水彩画创作的一点体会

在我的绘画中，大部分是人物画，因为我发现人物的表情、动作和情感是一个在题材和故事上无止境的创作源泉。而对人物内在的精神世界的探索和对水彩颜色变化表达不同情感的研究让我着迷。

贡布里希曾在他的著作里提到“写实绘画的历史可以说是在制作万能钥匙，去打开我们神秘莫测的感官之锁……它不仅提供了打开外部世界的钥匙，也提供了打开心灵的钥匙”。这也表明人物画在创作过程中并不是单纯地去再现人物的形象，而是必须进行创造性的加工和组合。因此，对绘画主体的了解是必不可少的。我的作品中人物大多以同龄的少数民族女孩为主，她们纯真质朴的眼神吸引着我，在她们身上既有懵懂的忧郁迷茫，也有青春的朝气执着。当然，每个人都在各自的生存背景下经历着自己的生命过程，或顺利，或苦难，或平淡，不同生活环境下的人有着不同的特征，不同特征的人有不同的相貌气质。心不同而造成命运不同，气质面貌不同。“心”便是一个人的“神韵”来源。也许用画笔去表达一个人的“心”并不容易，但我却唯独偏爱这个探索过程。在创作一幅画之前，我会不停地想着我要画的人，他的特点、他的故事、创造什么样的气氛并将自己的情感同画里人物的情感交织在一起，使我与对象之间建立起某种联系，这种联系便是贯穿在整个绘画过程中最让人激动的部分。

我喜欢水彩在绘画过程中颜色的丰富变化。在我看来，色彩的运用是整个画作的灵魂。当我读高中的时候，绘画老师说我画的苹果颜色过多而花哨，但我却感觉自己看到了色彩在苹果上丰富而又微妙的变化而无法表达。在我上大学以后，李晨教授引导我走进了水彩画的世界，水彩颜料的透明性、流动性、融合性恰好符合了我对色彩变化的痴迷。在水彩的绘画过程中可以进行重复的多层渲染，可以水色交融互相渗透，可以干湿结合变换色彩厚度，也正适合我画人物画，这让我感到欣喜。

但当我真正接触水彩的时候我发现水彩并不像看到的那樣简单随性，要想将画面中人物的神韵充分地表现出来，就要对色彩进行合理的规划，从而发挥出色彩的真正作用。在水彩画创作中，色彩的微妙变化使得画面富有了情感，不同的色彩带给人不同的视觉体验和心灵感受，对色调和节奏的把握也最能体现一位画者的绘画修养和精神内涵。查尔斯·瑞德说过：“只用手不动脑，不假思索地在画纸或画布上肆意上色，其结果只能是一团糟。”当我潜心于绘画时，我始终牢记这一点。我会小心地计划每块色彩，用留白液细心地留出想要细致刻画的部分和高光，尽量避免照片等参考资料对色彩的局限性。但到目前为止，我只能做到以真诚地描绘作为绘画的主旨，将自己的情感和思想寄托在色彩之中，并将自己对色彩微妙变化的简单理解表现在画面之中，去传达我内心的感受。

也许正如德加所说：“当你不会画时，绘画很容易，当你会画时，绘画就变得很难了。”虽然很清楚艺术创作的道路是艰难的，但这个追求的过程也是令人振奋的。我相信那些挣扎和痛苦都是成长过程中的必需品，它会使作品在表达感情时更加感人心脾。

沈璐

1987年生于黑龙江。中国美术家协会会员、辽宁省综合画种艺委会副秘书长、鲁迅美术学院教师。参与“纪念中国人民解放军建军90周年”邮票设计，2018年国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目立项。作品曾获第十二届全国美展优秀奖，架上连环画展优秀奖，入选第五、六届全国青年美展、中国（深圳）国际水彩画双年展、中国水彩粉画人物展等展览。作品曾多次在《美术》《解放军美术书法》等刊物发表。