王旭东山水画技法（十三）

□

水的画法

古谚云:“有山无水山不秀，有水无山水不奇。”所以在山水画中定要山青水秀，方觉尽善尽美。历来中国画论中，无不特别强调画家要仔细领会“真山”“活水”的天趣，达到“心与物游”“物我两忘”的境界。真正杰出的山水画家，都是既善画山，也善画水的。由此可知，画水便成为山水画中一个非常重要的课题了。

南宋画家马远曾画过12幅《水纹图》，将湖海江河里的水纹变化，生动细腻地挥洒于绢素之上。马远对于不同状态下的水进行了深入研究，创造了画水的典范。后世评论家誉之谓“曲尽水态”，并不为过。

古代画论中对观水、画水有许多精辟的描述，略摘如下:

宋代郭熙在《林泉高致》中写道:“水活物也，其形欲深静、欲柔滑、欲汪洋、欲回环、欲肥腻、欲喷薄、欲激射、欲多泉、欲远流、欲瀑布插天、欲溅扑入地、欲渔钓怡怡、欲草木欣欣、欲挟烟云而秀媚、欲照溪谷而光辉，此水之活体也。”

《万里黄河第一桥》

《蓬莱仙境》

宋代李成在《山水诀》里写道:“春水绿而潋滟，夏津涨而弥漫，秋潦尽而澄清，寒泉涸而凝 。”

清代龚贤在《画诀》中写道:“画泉宜得势、闻之似有声。”

清代钱杜在《松壶画忆》中写道:“画水，势欲速、笔欲缓、腕欲运、意欲安，大旨如此。”

清代王概在《芥子园画传》中写道:“山有平远，水也有平远。风恬浪静、云去月来，烟光淼渺，目不可极。”“摩诘谓画泉欲其断而不断。所谓断而不断者，必须笔断气不断，形断意不断，若神龙云隐，首尾相连。”

（一）水的形态与环境之影响

由于自然环境的差异与影响，水的运动呈现出各种不同的变化。这些变化有时是微弱的，有时是明显的。如江、河、溪、涧、瀑布、湖泊、海洋等，虽然都是由水组成，但其变化就各不相同。它们有时汹涌澎湃，有时细流涓涓，有时清澈见底，有时平静如镜，或如软玉消融，或如金戈铁马一泻千里，或如拂觞鸣琴悠响不绝。山险则水激，瀑高则潭深，近察则涟漪自生，天机活泼；远观则水天一色，烟波浩渺。种种情态，不能尽述。但是不论江河湖海，还是溪涧细流，单独画水并不多见，大都是联系着水周围的景物，或以山衬水，或用水托山。中国画一向有“以实衬虚”“以有画无”的表现手段，而用之于山水画之中，更加确切。有时我们只画水边上的景物，于水的波纹涟漪，并未描画一笔，却能给人以激荡流动的感觉。再如表现水面上的礁石时，要特别留意石头四周的空白。如此看似在画与水不相关的东西，其实，画家的惨淡经营，深意正在于水。“不着一字，尽得风流”，恰是中国画艺术的极高境界。