浅析数字媒体的“技”与“艺”

牛志刚，高 旗

（1.辽宁师范大学，大连 116023：2.大连海洋大学，大连 116023）

1 数字媒体技术以及数字媒体艺术发展现状

数字媒体技术是把技术与艺术结合在一起的复合型专业，目的是培养既对相关理论知识认识深刻并能够加以利用，又在技术方面对数字媒体熟悉，和具有相关艺术素养的数字媒体技艺人才。这个专业和其他专业不一样，数字媒体技术这个行业要求学生具有良好的现实动手能力，还要从艺术层面去运用其相关技术，因此学生们就必须具备相关技术能力以及艺术修养，这就意味着他们的专业知识较多，而培养艺术修养也需要长时间的努力，同时我们要注意的是数字媒体技术发展至今存在一个问题就是人才的创新能力不够突出。

数字媒体艺术也是一个复合型专业，而数字媒体技术较为注重技术的能力，而数字媒体艺术更注重艺术创作能力以及培养艺术思想，然后再去相关技术知识。数字媒体艺术的目的是培养可以把艺术创作用科技的方式呈现出来并运用在相关影视中的人才。

2 数字媒体艺术须在传统艺术中汲取营养以及大力发扬其技术优势

数字媒体艺术虽然是把艺术创作通过新科技技术来表现的，同时也是新艺术形式，但是这样的数字艺术作品最后观众看到的是以传统的艺术形式为呈现的。其内容有视觉艺术、影视后期制作、动画、游戏以及虚拟设计等，它们的目的是为了达到视觉、听觉、触觉感受以及身心感受的艺术形式，在这个过程中是离不开传统艺术形式的。所以，数字媒体艺术是以传统艺术形式为根基的，因此数字媒体艺术创作者要对传统的艺术形式吸取优秀之处并加以利用。

总的来说，数字媒体艺术从根本上是艺术表现的一种新形式，而艺术是依靠创新来创作的，因此一个好的创作是离不开创新、创意的，而创新就是要摒弃旧的缺点推出新的，同时我们需要注意的是创新是在推陈的基础上提出的，就是说没有旧的，新的就不存在，所以这就要求数字媒体艺术的创作者具备较高的艺术眼光以及创作能力。

有什么程度的技术，艺术表现形式就会达到什么程度，因此我们要运用以及发扬数字媒体技术的长处，把艺术形式向更广阔的空间发展。在大数据以及互联网的背景下，数媒艺术具备虚拟时空性以及交互性。所以相比较传统的艺术形式，数字媒体艺术的传播性更好，也给人们参加艺术创作提供了平台，使艺术创作者更加贴合群众。同时，数字媒体也让传统艺术创作从二、三维走向多维度空间，使艺术的表现力变强，使人的思维变得宽阔。

3 数字媒体艺术的创作者应深入生活

艺术来自于生活，所以创作者应该在生活中去体验，使自身的修养增高。数字媒体艺术是复合型学科，因此内容是十分广的，这就要求创作者去多认识事物把自己的眼界开阔。在数字媒体艺术中创作者可以通过欣赏各类艺术作品、时尚设计、音乐、影视、动画、游戏等艺术形式，和现实事情、相关科技、人们的生活等来丰富自己。一个数媒艺术创作者必须要学会鉴赏艺术，能够分清好的和坏的，并且可以加以利用。同时还要能够通过运用艺术表现形式跟受众交流，为什么这么做呢，首先是数媒艺术的创作的目的，另外也是创作者应该有的能力，因为数字媒体艺术大部分都是需要团队合力来完成艺术创作，因此要求要与观众产生交流。这要求创作者有看到事物本质的能力，在创作中直击本质，表明自己的意图从而吸引观众的注意。从艺术的发展史来看，诸多艺术大师创造者的作品成为他所在的时代的文化与时尚流行，甚至影响着人们的生活，这就意味着各个创作作品都是来源于生活。所以，数媒艺术创作者要积极学习优秀设计思想，把自己的眼界打开，并加以利用创造出优秀的作品。

4 技术与艺术的相互结合

数字媒体行业发展至今已经占据了一定的市场，但是人才却不能满足现在社会的发展。数字媒体行业需要既可以使用计算机技术又要对艺术有深度理解的人才，这是十分考验人的。而技术与艺术的结合对社会以及这个行业都有着重要的作用。同时由于人们生活水平以及需求的提高和增多，这时如果数字媒体行业不发展不前进，那么是满足不了人们的，甚至会被淘汰。因此我们要积极为数字媒体行业培养出更多的双标准人才，使数字媒体技术与数字媒体艺术更好的结合在一起，从而促进社会发展。

5 结束语

本文先阐述了数字媒体技术以及数字媒体艺术的发展现状，在此基础上说明数字媒体艺术必须在传统艺术中汲取营养以及大力发扬其技术优势，还提出数字媒体艺术的创作者要想创作优秀的作品首先要深入生活，从实际生活中看到事情的本质，从而创作出优秀的、能够流传的作品。

在快速发展的时代，数字媒体行业的范围逐渐扩展到社会的各个领域，这样的趋势下去，未来产业发展的重要手段就是数字媒体技术和数字媒体艺术，另外我们需要注意的是在发展过程中我们要辨别两者的优和劣，要做到互相结合一起发展。在现代开放的环境下，数字媒体行业不再是技术人员的专属，也不再是艺术者的领域，要符合现代社会的发展需求，做到两者兼备，才可以为国家的发展发挥自己的力量。