探索、创新、融合——数字媒体艺术教育发展的基本措施分析

夏博

（太原理工大学 艺术学院，山西 晋中 030600）

数字媒体艺术是科技与艺术相融合的创新专业，是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科。数字媒体艺术目前涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、数字图像处理技术、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。数字媒体艺术教育除教授计算机科学与技术的基本理论、知识和技能之外，还培养学生的美术鉴赏能力和美术设计能力，教授学生应用各种数字媒体制作软件和创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等领域的工作。作为一门仅有二十年左右发展历史的创新性融合学科，数字媒体艺术教育的发展之路挑战与机遇并存。想要寻找到适合数字媒体艺术教育发展的有效措施，既要客观认识和分析数字媒体艺术教育发展的现状，又需要不断地探索、创新与融合。

一、数字媒体艺术教育发展的现状

（一）年轻的学科面临挑战

数字媒体艺术专业，是随着近年来数字媒体技术的开发与应用而诞生的一门创新学科。虽然已有二十年左右的奠基与发展，但是这门依然可以被认为是“年轻”的学科想要实现长远发展，的确面临不少挑战：一方面，数字媒体艺术既不同于纯艺术专业，也不同于数字媒体技术专业，在学生课程的设计与考核方面，学校和教师需要发挥更大的能动性和创新性，来找到最适合的培养方法，使本专业学生的学习与其他学科的教学相互促进、融合；另一方面，尽管我国的少数高校在该领域的教育水平和人才培养方面已经成功步入世界领先行列，但是绝大部分学校的数字媒体艺术教育发展依然任重而道远。如何培养出具有高素质又能适应现代社会发展需求的实用型人才，是这门学科需要解决的重要问题。

（二）年轻的学科迎来机遇

尽管数字媒体艺术教育的发展面临诸多挑战，但是随着时代的发展与人类科技水平的不断进步，这门兼具传统与现代、人文与科学内涵的学科，也必然在科学技术突飞猛进的今天迎来更多的发展机遇。首先，科技水平的提高为数字媒体艺术提供了不断升级的应用工具与形式载体。从这一点来看，数字媒体艺术仿佛可以跟进现代技术进步的步伐而永远走在创新发展的前列。其次，人类发展具有几千年的古老历史，不同民族、国家所积累下来的取之不尽用之不竭的艺术资源就是可供数字媒体艺术挖掘、利用和展示的巨大宝藏。在对精神世界越来越看重的现代社会，能够用富有时代特色的、令人耳目一新的形式，将无尽的艺术宝藏展示和加以运用的学科，必将吸引全世界更多关注的目光。

二、数字媒体艺术教育发展的基本措施

（一）不断推动现代科技与各类艺术的完美融合

1.积累专业经验

作为一门交叉学科，推动现代技术与各类艺术的完美融合，无疑是保障学科发展的最核心内容。想要做好现代技术与各类艺术的完美融合，积累丰富的行业经验十分重要。特别是，我国数字媒体艺术相较国外来讲，尚处于发展的初期阶段，相关的技术开发、应用水平有待提升，所创作出的作品在艺术性、实用性等方面也有待突破。因此，对于现阶段的数字媒体艺术教育来讲，可能比追寻技术上的进步更需要优先考虑的就是经验的积累问题。积累专业经验的有效途径不外乎几种，例如在校教育阶段通过丰富的实践教学活动来锻炼学生从实际操作中提取经验；在学习阶段，学校通过聘请专业的资深人士为广大学生介绍其工作中积累的宝贵经验；通过多种合作方式，尽量多地为学生提供岗前实习或培训机会，使学生在实际的工作中积累一手经验。

2.培养专业视野

艺术与数字技术的融合不是简单的加法，而是复杂而具有创造力的增值过程。这就要求数字媒体艺术教育要培养学生具备动态的专业视野，能够建立宏观、开放的时空思维，在了解不同时代科技发展与物质条件现状的基础上，放眼未来，创造出更适合未来发展趋势的融合作品。从PC电脑时代，到移动数字化媒体的广泛应用，再到自媒体的蓬勃发展、人工智能、虚拟现实、3D打印等高新技术的横空出世，数字媒体技术的应用领域与覆盖密度日益增大，其服务的方式也向着更加多元、个性化的方向发展。在这种新形势下，数字媒体艺术教育的成功途径只有一个——培养出具备专业视野的现代化多能人才。

（二）不断探索创新教育管理模式与人才培养模式

1.突破传统教育管理模式

对待数字媒体艺术这样的一门时刻在前进的学科，传统的教育管理模式已经不再适用。因此，这样的学科也呼唤着能够突破传统的教育管理模式，因地制宜地制订出适合这门学科发展的教育管理新模式。具体来说，数字媒体艺术教育一方面要更加注重学科的联合培养，打破以往简单按照学年、专业等来划分课程结构的模式，将课程培养的边界放开，使不同学年、不同专业研究方向的数字媒体艺术学生能够根据自身需求，自由选择各学科的课程，进行有针对性地学习，并在此基础上设置相应的灵活的考核办法；另一方面，数字媒体艺术教育应该进一步加大实践教学的比重，利用多种渠道，采取各种办法，为本专业学生提供尽可能多的实践机会。无论是现代数字媒体技术，还是富有创造性的艺术，都是理论与实践的结合体，甚至更加注重实践的应用和形式的体现。因此，数字媒体艺术的教学要勇于走出传统教育管理模式“先学后做”或“学做平分”的局限，将有效的实践教学贯穿于学生培养的全过程，让学生在实践中学习，多实践、多探索、多积累。

2.提高学生综合素质，培养高端跨界人才

数字媒体艺术教育的培养对象，应该是兼具科学理性与艺术感性的综合人才，因此，全面提升学生的整体素质至关重要。在校接受教育期间，学校不仅要重视对学生进行现代数字媒体技术的教授和艺术造诣方面的培养，而且要使学生自觉加强对其他相关学科知识技能的学习兴趣。且不论数字媒体艺术本就是一门融合学科，单凭现代社会对人才能力素质的多元化要求来讲，从事如此前沿领域的工作者，必然需要一身多能、学识广博。因此，数字媒体艺术教学的最终目标，应该是能够培养出具备较高综合素质的高端跨界人才。这类人才的特点就是，数字媒体技术能力过硬、艺术创造水平突出，掌握多学科知识文化，甚至可以说既是学者、技术专家，又是艺术家、

（三）不断促进数字媒体艺术教育成果的应用与推广

1.定向培养服务于不同应用领域

与数字媒体艺术的发展要求一致，数字媒体艺术教育也应该着眼于未来，而不仅仅是针对学生在校期间的短暂培养。不断促进数字媒体艺术教育成果的应用与推广，既是为本专业学生谋求良好发展前景的必要基础，也是推动整个数字媒体艺术行业发展与前行的途径。教育的成果是什么？无非是相关技术水平的提升与专业人才的诞生。因此，数字媒体艺术教育应该在人才培养初期做好定位培养目标与规划。总的来说，数字媒体艺术教育的成果将广泛应用于三大方面，即技术引领、内容设计创新，以及技术应用。顾名思义，技术引领强调的是数字媒体技术的前沿开发，偏重于新技术的研究和创新；内容设计创新则是重点针对具体艺术的形式特点和展示需要，利用现有技术和工具，寻求内容设计上的新创意；技术应用则偏重于技术研发后期的推广和深度市场开发。针对这几大类数字媒体艺术的应用方向，对学生进行定向培养，所取得的教育成果也将更具实用性。

2.探索更具自主性的多元推广模式

教育培养出成果仅仅是第一步，更重要的在于将好的教育成果推向市场，使其在实践与广阔的市场内得到检验和进一步磨炼、完善。数字媒体艺术教育对教育成果的推广可以试用校企对接的发展模式——建立高校与行业相结合的科研创新基地，以及专业人才的创业就业基地。学校是人才培养和输送的大本营，大批量的专业学生经过几年的系统培养和训练，具备了从事相关行业的技能与本领，需要相应的岗位来学以致用；而相关行业需要更多的新生力量和高素质人才来从事生产。高校可以充分发挥自主性，与行业相结合，建立起从人才培养、输送到科研创新、产品应用的全程推广机制。同样，专业人才的创业就业基地也兼具教育成果展示和提供新的教学资源的双重作用。

（四）不断拓展数字媒体艺术的服务领域

作为人才培养的源生地，学校在进行数字媒体艺术教育时，应该向着未来的多元化生活需求贴近，尝试数字媒体与更广义的艺术形式的结合形式，从而不断拓展教育思路，为学生未来的发展提供更加多样的可能。例如，可以尝试数字媒体与中国传统文化的创新艺术结合形式；尝试数字媒体与人工智能相结合，使数字媒体艺术走向人工智能时代；尝试数字媒体与儿童智慧教育的融合，使适合儿童的艺术形式和内容服务于初级教育；尝试数字媒体与生命健康的融合，实现技术之新与艺术之美、健康之需的完美对接。

结束语

综上所述，数字媒体艺术作为一门年轻而具有时代特色的学科，其发展之路既要抓住机遇、迎接挑战，又要经过不断的探索、创新和融合。从数字媒体艺术的本质出发，将科技与艺术融合好，不断改进教育管理与人才培养的模式，不断促进教育成果的应用与推广，不断拓展学科人才与技术的服务领域，才能将数字媒体艺术教育的发展推向未来，推向更加广阔的应用空间，从而实现数字媒体艺术教育的最终目的。■