城市雕塑在公共空间中的新维度：第二届弗里兹雕塑展

任帅

摘要：本文以2018年弗里兹雕塑展为例，呈现出一个理想的城市雕塑为公共空间提供更多可能性的案例，旨在为我国城市雕塑的发展提供一些思路和设计观念，健全有序的设计市场机制，给人们带来更好的公共空间体验。

关键词：公共空间;城市雕塑;公共艺术

每年夏天，英美国家都会举行特色的户外雕塑展。英国尤其热衷于公园与雕塑的结合，自20世纪80年代以来，英国一改以往公共雕塑主要以历史人物为主的惯例，逐渐转变为以具有现代主义风格，甚至是与公众更加具有互动性的现代雕塑为主，更加注重雕塑和环境的整体关系。

位于伦敦西区的摄政公园是英国继海德公园之后的第二大公园，西邻伦敦商学院，南接贝克街。这里曾是16世纪英皇亨利八世的皇家狩猎森林。19世纪初由约翰·纳什在这里为摄政王设计建造乡村别墅，计划中至少要完成五十六栋，但最终只完成了八栋别墅。计划虽未完成，公园却因此得名，并于1838年向公众免费开放。整座公园呈环形布局，别具一格，有大片的草坪和池塘，在高柱、草坪、攀缘玫瑰之下，设有许多可供游客坐卧的大靠背椅。摄政公园是游客和伦敦市民放松、休闲、度假的好去处。

2017年首届弗里兹雕塑展（Frieze Sculpture）在摄政公园举行，展出了二十五件当代雕塑并大获成功，共吸引了超过五百万游客。2018年7月至10月，第二届弗里兹雕塑展在伦敦摄政公园举行，约克郡雕塑公园项目总监克莱尔·利丽（clate Lilley）邀请了约翰·巴尔代萨里（JohnBaldessari）、劳拉·福特（Laura Ford）和理查德·伍兹（Richard Woods）等知名艺术家参展。克莱尔说道：“2018的展品同样具有广阔性与多样性，这样公众和收藏家就可以在美丽的英式花园里体验世界级的艺术作品。我希望这次展览能让我们停留片刻，从中享受到艺术品带来的乐趣，让摄政公园的游客们再次领略艺术家们的想象力和今日雕塑的多样性。”

蒂姆·埃切尔斯（Tim Etchells）的新作《一切都失去了》（Everything Is Lost）由一组涂有粉末的金属字母组成，固定在被拉紧的钢丝上，支撑在铝框架内。这些字母是从字母序列中分离出来的，松散、不规则地分布在钢丝上，拼成了艺术家想要表达的内容。艺术家善于运用霓虹灯、LED和其他媒体拼出一些简单的短语，想要在公共空间中创造出一个微型的、混乱的、迷惑的、尴尬的时刻。人们在一堆无序的字母面前，在混乱和歧义的语言表达下，会出现一种奇怪的心理感受。有时候这种不完整及缺失的部分和完整呈现出来的元素同样重要，人们在不平衡间想要努力地找寻缺失的完整性。

康拉德-肖克罗斯（conrud Shuwcross）带来了作品《光学迷宫（排列I）》（Optic Labyrinth[Arrangement I]）。这是一座由钢铁网片围成的光学迷宫，与太阳及其白天和季节中的位置变化相结合，投射出变化莫测的光影效果。人们穿梭在迷宫之间，感受到神奇光影带来的奇妙体验。艺术家特别关注人们如何在情绪和身体上定位自己与太阳的起落之间的关系。太阳自古以来就有着特殊的象征寓意，太阳的光线似乎是一种特殊的希望。同样，迷宫在今天也仍然是一个强有力的象征和主题，无论是老年还是小孩都对迷宫充满着好奇。这座光学迷宫犹如现代钢筋水泥结构的基座矗立在草坪上，艺术家相信，这些抽象的结构将引发人们对其终极意义和目的的思考，在阳光明媚的摄政公园里，无论人们身处迷宫之中还是迷宫之外，都会有不同的感受和体验。

生于1977年，来自孟加拉国的艺术家拉娜·贝根（Ranu Begum）这次带来的《No.814）>，吸引了众人的注意。拉娜的作品多关注光和颜色之间的相互作用，该作品是由五块高度、颜色、密度均不同的玻璃构成的戶外装置。矗立在阳光下的彩色玻璃投射出红、橙、黄、绿、蓝五色光影，在周围草地的映衬下形成了一处绝美的景观。不同密度的玻璃墙所反射出的光的颜色也不相同，随着光线的移动，照射在地上的投影也会随之而变化。人们在光影之间穿梭，也能感受到光影创造的时间与空间的无限移动和变化。在与作品互动的同时，人们的心情也会变得彩色明亮。

理查德·伍兹今年带来了他的新作《度假屋》（Holiday Home），这是一座只有正常房子三分之一大小的屋子，其平面化的造型和卡通风格非常吸引眼球。这件作品的灵感来自于理查德走在福克斯通大街时收到的一张传单，上面询问他是否愿意卖掉他的房子以换取现金。因为伦敦人对福克斯通的房子需求量很大，这不禁让理查德想到卖掉房子的人会搬到哪里去，哪里是建度假屋的好地方和坏地方。在豪华的皇家公园里安置一个如此“简陋”的房子，营造出很大的反差。事实上，理查德的卡通房反映出很多当下的社会问题，尤其是住房问题。人们驻足在卡通房的周围，环顾四周豪华的别墅群及大片草坪，不禁会想到那些在最不可能的地方安家的人们，想到那些露宿街头的流浪者和流动人口。

南非艺术家哈伦·甘恩·萨利（Haroon Gunn-Sulie）带来了一组由三十四名黑色无头真人等大的工人雕像组成的作品，名为《Senzeninu》。该作是为了纪念在2012年马里卡纳大屠杀中遇难的三十四名罢工的铂矿工人。矿工们要求增加工资，不幸却遭到屠杀。事件发生后，遇难矿工的家属尚未得到赔偿，而被指控参与该事件的政客却被赦免了。那些黑色的、驼背的、幽灵般的人物呈现在观众面前，摆出一副投降的样子。这些工人是大屠杀的真实写照，也是自20世纪60年代以来南非安全部队对平民使用武力最残暴的一次。那些蜷缩着的、无头的死者，完全用黑色呈现，是一首有力的哀歌，诉说着对和平抗议者的残暴镇压和对世界各地劳工的同情。这些雕像矗立在草地上，提醒人们他们经历了怎样的悲剧，并以此永远纪念他们。

弗里兹雕塑展不仅成为了摄政公园一道亮丽的风景线，更让公众在欣赏的过程中有所感触，无论是犀利的社会话题，还是内心深处的情感，都给人带来一次深刻的对话与心灵上的洗礼，最终让人们领略到公共艺术的魅力，以及今日雕塑的多样性。雕塑展的举办使摄政公园不再是单纯的游览性公园，优秀的公共雕塑作品无疑为公园注入了活力，为公众带来了全新的文化与视觉体验，同时也搭建出人与环境沟通的桥梁，体验自然环境和城市的文化魅力，激活了公共空间。