盖蒂图片社摄影师维托利奥·祖尼诺·西奥多与他的“红毯历程”

塔蒂亚娜·罗森斯坦

说起维托利奥·祖尼诺·西奥多（Vittorio zunino Celotto）的名字，可能很多中国读者不熟悉，他的照片却经常出现在国内的新闻网站和时尚杂志上。他是盖蒂图片社（Getty Images）欧洲分部的摄影记者，主要拍摄影视和时尚领域的明星，活跃在欧洲各大时装周和电影节上，是一名“红毯摄影师”，其作品通过盖蒂图片社的分销网络传遍世界。

“红毯摄影师”是业内对于那些在活动现场拍摄明星、名人公开露面走红毯的摄影师的称呼。这个看似简单的工作其实需要摄影师有很强的画面预判、临场应变、组织调动能力，过硬的瞬间抓拍技术以及良好的体能储备，能够在狭小的空间、拥挤的环境中第一时间获得符合刊发标准的照片。这些照片经常能够成为公众对明星、名人形成第一印象的依据，传播范围广，社会影响大。那么，如何才能成为一名成功的红毯摄影师呢？我们在今年的戛纳电影节期间，采访了西奥多，请他分享自己的职业经验。

你是如何开始摄影的？

维托利奥·祖尼诺·西奥多：我出生在意大利的热那亚，虽然那里有深厚的艺术传统，但年少的时候并没有院校专门教授摄影，所以我在大学的时候选修了信息学，并没有接受过正规的摄影教育。不过，热那亚美丽的风景确实让我有很多拍摄的灵感。1993年大学毕业后，我在当地一家肖像和婚礼摄影工作室找到一份摄影助理的工作。我学得算快的，没过多长时间，老板就放心让我自己独立拍摄了。此后两年我都是自己接待、访问客户，按照自己的方式拍照。

因为是拍摄人物照片，我也在这两年慢慢地懂得如何观察人、理解人。其间，曾有一位漂亮的孕妇给我留下很深的印象，她和丈夫来到工作室拍照，让我很想多了解他们。从那时起，我开始尝试和人交流，去更多地理解站在自己面前的被摄对象。逐渐的，在拍摄前先沟通成了我的习惯，帮助我找到了自己的拍摄方式。

之后，我和搭档斯特凡尼亚·达勒桑德鲁一起建立了自己的肖像摄影工作室，直到2001年，我选择加入盖蒂图片社，成为一名娱乐领域的摄影记者。

那么，你为什么会想做娱乐新闻摄影记者，拍摄电影和时尚活动？

维托利奥·祖尼诺·西奥多：我从小就喜欢看电影，也喜欢时尚。当我还在影楼拍摄肖像照的时候，就经常和一些时尚摄影师参加摄影工作坊来提高自己的人像摄影技术。而且，那时我也参与了一些纪录片的拍摄工作，虽然大多时候我不是主创，但我总是会以摄影指导的视角来观察每一部影片的拍摄。我喜欢有关电影摄影的一切——布景、表演、表现故事，并且总是能从其中获得拍摄的灵感。在加入盖蒂图片社后，我就开始在这两个领域拍摄明星和模特。虽然我不是很喜欢在时尚行业工作的人，但是拍照片还是令我兴奋。

其实，在电影节这类活动拍摄和在时装周那类活动拍模特很不一样。对于模特来说，我并不关心她是谁，仅把她当作一个漂亮的女孩儿，去呈现她的美，而模特的表现也会更轻松自然。拍摄演员就不一样，演员们总是有自己的人设，是被影视行业和公众所熟知的，拍摄他们就需要一些背景知识储备，也能在照片中融入更多情感。

你还记得自己拍摄的第一个电影节活动吗？

维托利奥·祖尼诺·西奥多：2006年，我在威尼斯电影节拍摄照片，那是首次拍摄这类活动。对于当时的我来说，感觉很棒，因为是完全不同的拍摄体验。之前，不管是在工作室拍摄肖像，还是在时尚活动拍摄人像，节奏都不是那么快，也不怎么处理复杂的光线，可在红毯前，我必须在有限的时间和空间里快速完成任务，你要跑起来，要和别人互相推搡，要迅速寻找和改变机位，要抓拍明星。这些都是挑战，也是很酷的事。

你在戛纳电影节上的工作流程是什么样的？

维托利奥·祖尼诺·西奥多：在戛纳时间安排得很紧凑，一天要工作15个小时。早上，我给开云集团（Kering）拍摄萨尔玛·海耶克（Salma Hayek）和伊娃·朗格利亚（Eva Longoria）的肖像，下午和晚上都在红毯边上。我还参加了“跃动她影”（Women InMotion）晚宴，今年来自中国的女演员巩俐获得了这个奖项。

5年前，我还参加专门给媒体准备的拍摄单元（Photocall），但是我还是更喜欢在红毯边上拍。虽然那里有200多个人和你一块拍，拍出来的照片雷同可能性非常大，需要遵守組委会工作人员的指挥，但这样的工作很刺激，明星们会摆出各种各样的姿势。而且，我为盖蒂图片社工作，有预留位置，相对而言获得好照片的机会多一些。

对红毯摄影师而言，最大的挑战是什么？

维托利奥·祖尼诺·西奥多：最大的挑战必然来自时间安排。在红毯边，每次拍摄只有5到15秒时间，摄影师必须对天气、光线、设备作出快速响应，而且和后方的编辑进行工作衔接。我通常会准备两台相机来应付周围环境，每一台都通过电线连着网络，能够把照片在第一时间传回编辑部。因为时间非常紧，我基本上没时间选择，也不能进行后期调整。后方的编辑会剪裁和简单处理照片，但绝不会像影楼那样修图，以确保快速发布。因此，摄影师需要在极短时间里保证拍摄成功率。

另外，时间的挑战还来自于组委会的日程安排，有的时候某个电影的首映式会安排在午夜进行，那就意味着凌晨两点我才能返回驻地。

在今年的戛纳电影节上，有哪些场景让你印象很深刻？

维托利奥·祖尼诺·西奥多：我最有感触的是昆汀·塔伦蒂诺导演的电影《好莱坞往事》（Once Upona，Time in Hollywood）的红毯现场。两个男神级的主演莱昂纳多·迪卡普里奥和布拉德·皮特都来了，引起了现场很大的轰动。而且，他们两人都有很丰富的红毯经验，知道怎么走，怎么在镜头前摆姿势。当天的天气也特别好，所以我拍得很爽。相比之下，导演塔伦蒂诺在摆姿上有点困难，面对此种情况我都是拍摄特写照片。好在他今年带着妻子一起来了，他妻子非常漂亮，让人很享受拍摄过程。

还让我难忘的是拍摄西尔维斯特·史泰龙。他已经73岁了，仍然带来了电影《第一滴血5：最后的血》。你看到他的时候，仿佛回到了三四十年前，这是—种让人有点怀旧、有点感伤的体验。

刚才说到你用两台相机，请问你在工作时，习惯使用什么器材？

维托利奥·祖尼诺·西奥多：分不同情况，如果是拍摄红毯照片，我常用佳能的EOS-1D X Mark Ⅱ搭配EF 24-70mm/f2.8L镜头、索尼A9搭配FE 70-200mmF2.8 GM镜头;拍摄室内人像时，我会选择两家的85毫米焦段镜头以及保富图和爱玲珑的闪光灯;拍摄时装走秀时，佳能相机配合300毫米焦段镜头，索尼相机还是选择FE 70-200mm F2.8 GM。之所以同时使用佳能和索尼相机，是因为它们能够适用于不同拍摄用途，佳能很重但非常快，索尼较轻，方便快速移动。

你觉得在拍摄红毯明星、时装走秀和娱乐活动新闻方面，市场竞争激烈吗？

维托利奥·祖尼诺·西奥多：当然，在每一场活动中你都能看到大量摄影师。而且，相对于男性，女性摄影师会面临更大挑战。我是一个女性主义者，我希望有更多女摄影师，甚至一半摄影师是女性，但在红毯边男女摄影师比例大概是2：1，而在时尚活动里每500名摄影师大约只有8到10名女性。虽然扛着沉重的器材跑来跑去需要耗费很大体力，但是女摄影师更懂得调节拍摄氛围，也更有创造力。

你有什么成功秘籍能够和读者分享吗？

维托利奥·祖尼诺·西奥多：我没有什么秘籍，每个人都要按照自己的方式和风格安排拍摄。对我来说，拍摄任务是从构思和画草图开始的。每次拍摄前，我都会提前预想拍摄角度、光线和构图，然后在纸上画出草图、记笔记，并尽量提前到达现场。所以，在按快门之前，我已经知道照片会是什么样子了，这样工作起来会更快。如果是拍摄化妆间里的场景，我会更多选择拍中景照片，尽量不去打扰正在化妆或进行秀场准备的模特。另外，在给时尚品牌拍摄时，我总是尝试创造新的影像，不怎么重复既有的画面。

在工作中，什么事情会让你感到很快乐？什么事情会让你焦虑？

维托利奥·祖尼诺·西奥多：每次拍攝都是在创造新内容，这会让我感到很开心。我也很享受摄影师工作相对自由的状态——不用待在办公室，不用坐班，时间可以灵活安排。另外，我喜欢旅行，喜欢从一个地方到另一个地方，遇到不同的优秀的人，这也让我感到快乐。焦虑的事情主要来自技术方面。相机的技术革新太快了，作为摄影师，需要频繁更换设备，还需要应对全面摄影的环境。

你在摄影行业里工作了26年了，回顾职业生涯，你现在怎么理解摄影师这个职业？

维托利奥·祖尼诺·西奥多：首先，摄影师需要有好奇心并终身学习新知识。其次，摄影师需要时刻保持礼貌，待人友好，准时。第三，摄影是非常辛苦的工作，可能一直奔波在路上，经常独自一人单打独斗，没有多少时间和家人待在一起。总之，摄影绝不是按下快门那么简单，如果选择这份工作，要有心理准备，认真对待。