如何让水粉画教学更好地培养小学生色彩认知

罗莉

摘 要 色彩是绘画的重要组成部分之一。在画面表达的色彩颜料就有好几种，例如：油画、水彩、水粉、丙烯、国画颜料等。其中对于初学者来说水粉颜料是最常用的一种色彩表达工具。因为它具有可覆盖性和色彩饱和性高等特点，容易让人掌握。所以在平时的教学中我们也是使用水粉颜料进行色彩绘画。那如何才能让水粉画教学更好地帮助小学生对色彩的认识呢。这是我从教美术教育以来一直思考和寻找的教学真知。以下是我在教学中找到的一些好方法，希望可以给同是美术老师的你带一些帮助。

关键词 对比色 色相调和与夸张 水粉画

中图分类号：G632文献标识码：A

1对比色的教学

《义务教育美术课程标准（2011 年版）》对课程性质的阐述首先指出 ：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征， 是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修 的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”修订的课程标准突出了美术课程的视觉形象。“视觉”的意思是指物体的影像刺激视网膜所产生的感觉。在画面中能让视网膜所产生更加深刻的感觉不外乎就是形体和色彩两种。对于小学生来说，形体和色彩的观察表达与成年人所见是有区别的，他们看到的和感受到的能更加直接和大胆地表达在画面上。绘画形体的教学在小学美术的教学中是作为重点技能教学的。但色彩往往是被忽略或侧重的“身份”存在于美术课上孩子自身的表达。所以色彩在画面中有着尤为重要的位置。所以在日常教学中我也会比较侧重教授色彩的相关知识。

绘画时我们经常会用眼睛来观察和对比大的形体和色彩之间的关系，画面中的色彩关系最常运用冷暖，黑白、对比色、互补色等，让画面取得鲜明响亮的效果，也能避免学生在绘画水粉画中出现的“粉气”、“灰脏”的情况。这个方法有很多美术老师都知道，并经常在用。我也一样，但如何在课堂上把这个绘画方法教给学生，能让学生更好地理解和运用呢？在日常教学中，我发现了的一个好方法。例如主体物是什么，如它在画面中的色彩选择了暖色调，就必须让周围的色调调冷来陪衬它。而且这个比例最好是三七分，这样就避免了画面色彩花的情况发生。课堂上一般我会给25分钟的绘画时间，学生在画完画面构图之后，剩下的20分钟运用我教授的“三七涂色法”，都能快速绘画出色彩对比鲜明又和谐的画。

当然这是为了说清楚方法举的例子，学生可以自由选择自己喜欢的色调进行比例分配。只要掌握三七分的涂色技巧，才不会让画面平分秋色，没主次。

以上的对比关系，我尝试过临摹教学、写生教学、平涂教学……但我发现最好的方法是先认识色相环，先通过互补色和间色的认知，让学生记住互补色和间色有哪些。在有互补色和间色的知识作为基础后，再进一步教会学生认识对比色。这样循序渐进的教会学生运用颜色之后。我还教学生绘画彩虹。从中间色紫色作为突破口，冷暖两色性从紫色的左右两边开始平涂。以水粉18色为颜料，黑白不用。当所有颜色根据冷暖色性涂完后，一条美丽的彩虹就展现出来了。在描绘色彩丰富的彩虹的同时，学生记住了色彩的冷暖色性。也记住了相对应的互补色、间色和对比色。

在所有色系都了解清楚之后，实践绘画我们就从临摹开始。我挑选了毕加索的《学生》、《水壶和骨头》等一些造型简单，色彩对比强烈的画，要求学生进行临摹。之后我再根据课本里的知识内容进行巩固教学。

例如人教版五年级《美术》上册中的第一课《色彩的对比》，我抓住学生对活动有强烈需求的心理特点。在课堂上设计了竞猜游戏。在课件中我运用了大量的色彩对比强烈的世界名画。从提问学生画的名称开始引导，要求学生能够用自己先前掌握的色彩知识，进行分析画面中是运用了哪些色彩对比方法进行绘画创作的。让学生加深色彩知识内容，并学会欣赏色彩对比产生的画面美感。让孩子们从陌生到熟悉再到喜欢这一心理关系上。我们再要求他们进行绘画创作。学生就不会无从下手，做到既有理论又有实践的教学。竞猜游戏过后学生都产生了强烈需要表达的绘画欲望。我顺势带他们外出写生。发现比平时单一临摹绘画出的画面更美，更有创意。小到一片叶子，学生都会运用对比色进行创作。避免了水粉画出现“粉气”“发灰”“发脏”。运用对比色教学能让学生深刻认识色彩的内涵。

2色相调和与夸张

美术课程离不开实践，从美术的起源到各类美术创造，从传统美术到现代美术，实践是美术的重要基础，美术课程离开了实践，就成为无源之水、无本之木。美术课程里的色彩教学我也是利用色相调和和夸张的实践过程中。让学生感知色彩的魅力。

色彩上拥有共同的，相互近似的色素称调和，夸张就是突出，强调、扩大对象的特征。这两种绘画手法也是我们在日常绘画中经常用到的。色彩的对比教学后我经常和学生一起玩色彩的调和和夸张的游戏。让学生在快乐中收获色彩的知识并认识色彩的魅力。

例如人教版五年级《美术》上册中的第10课《彩墨脸谱》，课前我会要求学生带一个白色的面具回学校。通过认识脸谱的设计的内涵和意义。分析京剧脸谱的特征，观察京剧脸谱的色彩特点。然后运用色相调和或夸张的颜色进行绘制自己心目中美丽或恐怖的面具。绘画完成后，我会邀请学生自己说出自己绘制脸谱上的颜色是运用什么色相进行绘制的。最后再进行一个面具舞会让孩子互相欣赏周围同学的运用调和或夸张的颜色绘画的脸谱。交换脸谱佩戴，猜同学。在此绘画过程中我发现学生容易求得统一和调和，但也容易流于单调。我就会强调画面需要以某一颜色为主，其面积要大于其它色块，并运用明度和纯度等种种变化。但夸张的绘画就比较少出现类似的问题，也发现小学生比较善用夸张的绘画手法。所以我把两种截然不同的用色方法放到同一课堂教学时。能够避免一些色彩单调的作品。让学生享受色彩的和与张。认识色彩在画面的比例需要用心经营。

3先整体后局部的绘画步骤教学

美术是一门创新特征显著的课程， 也肩负着培养创新人才的重任，“创新是一个民族或国家的灵魂”， 在基础教育美术课程中，“美术课程特别重视对学生个性与创新 精神的培养”，需要在落实“注重创新精神”理念中，营造一个 尊重学生个性、创新实践的氛围。教师要通过多种手段，鼓励学 生敢于想象、勇于创造、大胆表现。如何才能让美术教学从平庸中变得高雅而又不怪异。这是需要一个大的教学框架来支撑的。例如绘画中我们经常用先整體后局部的绘画步骤可以避免学生走弯路。

“ 老师我画得不好。”“老师我画得不像。”这个是我们在教绘画时经常会遇到的情况。解决这个问题的关键在于学生观察能力的提高和学生表现的方式。这就要老师教孩子正确的绘画步骤——先整体·后局部。这样孩子的观察能力就得到了正确的指导，不会无从下手。先整體后局部是使画画变得简单的方法之一，也是画画核心子技能。不论是新手买，高手还是大师，先整体后局部效率远大于先局部后整体。人类的眼睛非常喜欢看细节，因此大多数画画新手在没有能力把控画面效果之前就会钻到刻画细节的坑里出不来，这样细节画不好，整体也画不好，具体表现就是形不准，明明眼睛看到的是这样，画出来却走样了。水粉画造型更难把握，有了正确的绘画步骤引导，孩子们就能把画画得更好，更接近自己想表达。

例如例如人教版四年级《美术》上册中的第10课《我是汽车设计师》，我先教会学生观察汽车的外形特点，再让学生思考汽车的功能设计。在设计绘画中，总会想先绘画汽车的某些功能再画外部结构。在涂色的过程中学生经常会先涂局部是色彩，涂到最后的时候，经常就把汽车画花或者脏了情况。学生就会紧张的说：“老师我画得不好，我画得不像。”出现这样的问题后，我经常在涂色之前告诉学生先把汽车车身的颜色先涂上去。这样就做到整体颜色可以指导局部颜色慢慢涂上来。学生怎么涂都不会花了。

在水粉画色彩课教学中，我们经常会遇到这样或那样的情况，画面经常会让学生画出一些不是我们预想的那样。这些也许经过我们的教学思考，会引导我们往正确的教学方向走。教师的教学方法也是根据自己教的学生具体的学习情况来改变的。教师必须针对学生的实际年龄特性和能力特点，与绘画材料进行有机结合。把绘画颜料的特性结合科学的绘画技巧。水粉画教学才能更好地服务于小学生色彩认知。让学生更好更快地掌握色彩绘画。

参考文献

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