云水绘禅心?泼墨礼佛法

薄林

初识墨千先生，给我印象最深的是先生的博学多才，一双智慧的眼睛能看透人的内心。

与墨千先生结缘是因先生的几幅作品，清新的画风及独特的精神世界让人心旷神怡。

墨千（王法礼）先生六岁开始学画，历经三十多年的艺术沉淀，画风自然洒脱，形神俱备，意境深远，作品去除事物的杂乱之象，一针见血，直指本心。

墨千先生的画风倾向于大写意，从艺术的思想观来讲，是居于中国禅意画的表现上。其实，画家和作家一样，想要在本领域里取得一定的成就，那非得下死功夫不可。墨千先生曾只身游遍祖国各地名山寺院，领略佛教的艺术，领悟佛法的真谛，从原本追求华丽的画面提炼出禅意，一花一草，一人一物，都让它们转变成一种哲学的感触，起笔立意无不体现出他独到的思想角度，特别是在泼墨禅意画的表现上，更是天马行空，神来之笔。这大概是每个画者所追求的最高境界——自我表现。

先生作画着力在笔墨之间表现山苍木秀、水活石润，是在天地之外别构一种灵奇，是一种有生命的、活的，世界上所没有的新美、新境界。凡是真正的艺术家，都想要做到这一点，但都不太可能抵达这种艺术水准。虽然作品规模大小不同，但墨千先生总是严格要求自己，凡是作品都必须有新的东西、新的体会、新的看法、新的表现，这样才能丰富世界，才有价值，才能流传。看似不经意的乱涂乱抹，却又匠心独运，化腐为奇地变成一幅超乎想象的禅画作品，让我们能够深切地感受到禅宗冲淡平和的味道。他的笔墨承继无痕，气韵醇正，与他内心纯净、身心修为有着千丝万缕的联系。

欣赏禅画是需要用辩证的哲学观点去辨识它、解析它。对于一幅作品，我们不能简单理解为画面表象简、空、繁的就是禅画，这是对禅画的错解。对于绘画中的“简”和“繁”，绝对不能停留在以“简”论“简”、以“繁”论“繁”的表层上。

墨千先生认为，艺术需要真正地去理解禅意这个概念，必须体现出所谓的禅意，而不是一幅空灵的画面就是禅意，从禅意的角度看，不仅有一定的表现形式，具备倾诉的思想，还有直指人心的启示，这三者俱备才是禅意画。中国画讲究诗情画意、情景交融，这是艺术家和画匠绘画的本质区别。中国历史上凡负盛名的艺术巨匠，无一不具有丰富、全面的学识和高深的文化修养。他们把自己的学识、才情通过诗化的语言和形象的笔墨沉积于白纸素绢，才形成了中国传统文人画的源远流长。

看墨千先生的绘画作品，除品味他创造的生动形象和笔墨意趣外，还可以體悟他用文字构成的画外意境，从而使作品意境幽远、余音袅袅。不仅张扬着画家的个性，同时又体现着时代的共性。

我们知道，书画同源，画中有书，往往相得益彰。墨千先生的画中之书，亦使人耳目一新。他不但继承了传统书法技法上的藏锋、露锋、方笔、圆笔等用笔方法，还创造性地使用折锋、拖锋、皴锋等用笔方法;在墨法上他不但继承了传统派墨法上的浓淡干湿、苍润等墨色方法，还创造性地使用溅墨、渍墨等墨法;他的书法柔中带刚，又具有连贯性和柔韧性，似乎把身心之精气借助手中之笔力物化到书法作品中，达到了偶然性与必然性的完美结合，其中的三昧之妙，难以言状，只存一心矣。

云水绘禅心！墨千先生已经在传统绘画中独辟蹊径，形成自己特立独行的风格和气韵。每读其作，总会感受到他的宽和圆厚、温润容雅、敛意收心，甚至淡定祥和、诙谐幽默。墨千先生能够通过禅定来净化心境，通过无为来净化繁芜的意识，清静无为通达身心各处，乃至于手指尖端流溢出一种简洁、凝练、挥洒自如的线条。这些线条的律动巧施，使得画面有了奇险、怪诞、出俗的风格，但画面的质感、块面感、气韵感却风雷激荡，于静中寓动，似动却静，动中有和，浑然一体而别具意境。

王法礼简介：

王法礼，1976年生，祖籍山东高密，现居山东东营，字尚德，号墨千、无余斋主。现为中华禅意书画研究会会长，黄河口文化创业联盟会会长，文创教育创始人，中国艺术人才管理中心特聘讲师，中国书画艺术教育学会会员，国家一级美术师，东营市美术家协会会员。