笔墨岩鸿

张行健

品读贾岩鸿的画作，心底滋生出的是一種畅快与放达的感觉，是奔突和自由的感受。这固然是画作整体构思所营造的效果，更是在笔墨语言上的建树和拓展。

笔墨是气韵的酝酿和表现者，而气韵则是书画家气质心性和修养的最直接体现。

岩鸿是以花鸟画为创作主打的，而花鸟画的涉猎对象又包罗万象，除却传统的梅兰竹菊牡丹藤荷之外，他还有蕉鹤葫芦枇杷鹦鹉和松柏雄鹰的诸多描摹。在这些寻常题材的抒写里，岩鸿摒弃的是古人衰败之势和凋谢之态，承袭的是传统花鸟大家们运笔的潇洒纵逸和酣畅淋漓，在墨色的虚实与浓淡之间彰显的是个性特点的美学认知。如何从这些大家常见的凡俗作品里，创作出属于自己的个性特质？他多年来的绘画践行渐次兀显与突出了其绘画风格——在轻松自然、驾轻就熟甚或随意落墨中，却有不同凡响的立意造境和墨色笔意。

岩鸿的大写意花鸟有许多的夸张想象和崎崛险峻，他却是在造型准确和生活观察的基础上删繁就简运笔施墨的。他笔下的花草鸟虫，无不在生机盎然之中体现精神品质和生命蕴涵。梅花历来被花鸟画家们作为传统文化载体的创作对象，品读岩鸿的《咏梅》，却能在干枯涩巴的躯干中，在零星点缀的梅朵里，读出暗香浮动的立意来，读出苦寒开放的自信来，读出凌雪伸展的无畏来。粗壮的躯干和每一条延宕的枝丫，无不蕴藉着饱满的生命储量，无不抒散出令人敬畏的凌寒气度;似乎每一处笔墨都本着这种实质奔突而来，纵横运笔，大刀阔斧。《观鱼》的立意无疑是新颖的，这也是岩鸿构思奇崛思维诡谲而思想瑰丽的表现之一。整个画面的主体肯定是那只刻意书写的大鸟，而大鸟的依托又是那大胆夸张的岩石，岩石是一顶天立地的石柱，高耸挺拔，直伸太空，而所挺举的大鸟儿又低首俯视岩石下的淙淙溪流和跃动的鱼虾……在完成这一切的时候作者意在笔先，虚实相宜，在粗粝大气的笔墨中，彰显出力度、张力、韵律和意境，在顾盼中照应，在和谐中统一，苍润厚重，一气贯通。

很喜欢《鹏程万里》中的那只老鹰，遒劲、阳刚、搏击风雪，当然那也是同命运的搏击。完成这么一个励志性的作品，除了作者的气质和作品的立意之外，画面的整体语言是靠笔墨来完成的，放达、空旷、粗砺、写意，还有十分随性的恣肆状态渗透在创作中，而在恣肆的背后，潜伏着规矩和制约。岩鸿的画风与笔墨当然还有十分温润与婉转的一面，与他大多数雄厚、深厚、朴厚彰显着遒劲与力度的作品相对应，有了温和、妍润，闲适，雅洁的清新苍秀、简约、高格之美，这是画家丰沛的文化底蕴和多元的艺术修养使然。

《勿辍》是文人书房的一角，或者说是一个横截面，他用闲逸雅致和轻松随性的笔墨表达了颇富文人特质的物象，以文房四宝以及正在燃烧的红烛，烘托着潜藏在画面之外的主人公的生活状态与人文状态，不息的红烛正是主人孜孜矻矻的求艺之柔韧，而屋顶的尘网与那一只小小的蜘蛛，也正好映显了文人的落拓与放达。两个细节的捕捉，从不同角度表达了一个大的情节或是情结，而那一根小小纸烟，无声地标明了时代的概念。

这是现当代中国书画人的从艺探寻和精神实质，与昔日那种颓唐的怀旧文人画相较，它的韧性的生机与内潜的勃发令人为之感动。

《供春》是典型的当下文人画，闲适、静谧、古朴、安宁，给人清新、雅致、品格高远的文人格调，简洁的笔墨和素淡的画面如一场春雨润人肺腑。

它的追求与立意，使人在如沐春风中，珍惜当下的春和景明与平淡安逸。

《咏竹》是岩鸿的一幅重点作品，是他寄志咏怀格物致志的代表性画作之一。他的运笔一反往常的随意与旷达，而是悉心而节制地用笔墨营造墨竹的氛围与环境，清凄的令人眩晕的朦胧底色在烘托着青竹的修长与挺拔，在兀显着山石的怪异与奇崛，向上的修竹给人以气节清高和凡而不俗，或者说在凡俗中生成超越凡俗的高洁魅力。我觉得这是画者的学识修养的流露，还有他思维气质与境界的修炼所致。

表达画家生活与性情的作品也是岩鸿钟情的领域。这与上述有重叠的意象，而更多的是着力于画者性情的体现。艺术之重与艺术之轻从来就纠缠在一起，结合在一起，才可形成一个画家创作的多元。

《金玉满堂》是闲适性情的作品之一，生活的情趣盈满画中，小小几尾红黑金鱼寓意着富贵与吉祥，满足着中国人的审美需求和生活理念，情趣盎然，意蕴丰沛。

《此物解暑》的整个画面充盈着生活的丰美甘果，而那一尊青铜爵杯立时显示出平凡生活中的品位和层次。历史和人文在平民的果几上，彰显出这一方土地的厚重和人们光景的祥和与殷实。扇画《江湖很大》有意思更有意义，几尾小鱼在水域的某一个角落里是羡慕江湖的浩大，还是感叹着自己当下生活天地的狭小？

这里应当重点指出的是，岩鸿是一位遵从自己内心创作的画家，这是他的绘画原则，也是他的审美意向。

平时我们会说，眼中之物，心中之物，还有笔下之物，这似乎形成了某种创作的潜在规律与途径，在这里，岩鸿注重的是“心”中之物，是作者个人的内心感受，这十分重要。

艺术家创作的载体或者说所表达的对象，一般应是以下几种：一是自我宇宙，以自我意识自我心理为表达主体的;二是客体世界，以外在世界的存在物为创作反映的内容;三是在表现内转型心理的同时力所能及地反映出大千世界在自我内心的感受和反应，这三种不是截然分割对立的，往往会把其综合起来再进行充分表达。

艺术家的自我意识与自我表达是十分重要的，它表明了个性与风格的形成，表明艺术的这一个而非那一个。

在全市及全省范围内，岩鸿是一个具有独特个性的书画家，这不仅仅表现在他的特立独行，注重独唱的个性上，更多地表现在他的作品之中。

从《风雨起相思》这幅作品里，能品读出他的画由心生的这一特点。

风竹显然又是雨中之竹了，每一片翻飞和淋打了的动感的叶子在诉说着风大雨猛，在竹叶之下和岩石之上，立着一只躲雨的鸟儿，鸟儿垂首伫立，它是在忍受着凄风苦雨的浸洇淋打么？不是，是在这特定的环境之下勾起它不绝如缕的相思之苦，是绵绵秋雨拉长了它的思恋，也是这秋来心上必生愁的天气引起它苦涩难熬的相思，情与景，物与鸟，主体与客体，一起在风雨之中融为一体了，真是一幅渗透主观意念的精美之作。

你說，竹叶之下岩石之上的那只鸟儿是什么鸟儿呢？那只是岩鸿心中的一只相思鸟而已。

在这里，写意的果敢与写意的魅力就在这只意象的大鸟身上体现了出来。

《无题》是一幅颇具意味的作品，在一片浓郁的树荫之下，上上下下高低不同地悬挂着五六只鸟笼，笼中之鸟有水喝有米吃可谓安逸与幸福;笼子外的树荫间还有自由飞翔的另一只大鸟儿，有自由的鸟儿向往着笼中美食;有美食的鸟儿羡慕着笼外的自由……岩鸿的创作由心生境，赋予作品以深刻而丰富的鲜活内涵。

这是内心世界的力量，当然也是外在笔墨的力量。

作为双会员（中国美协、中国书协）的岩鸿，有着书法的深厚功底，这使得他的国画作品在笔墨上绝对要胜人一筹，在多年来的书画创作中，凭借自己的书法造诣和不凡的禀赋才情，力除野气与匠气，在沉实娴雅中又有劲健与灵动，开阔的艺术视野又给他平添了古意风神和书卷气息。

笔墨岩鸿，再展宏图。

贾岩鸿简介：

贾岩鸿，1969年生于山西临汾，祖籍山西万荣。自幼喜爱书画，多方求师游学。现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，山西省美术家协会理事，山西省书法家协会理事，山西省民建画院执行院长，临汾画院院长，临汾市美术家协会副主席，临汾市书法家协会副主席，临汾市政协第一、二、三届委员，2001年被评为临汾市“首届十大杰出青年”，临汾市委特聘高级专家，山西省三晋英才人选。

国画、书法作品和理论文章入围由中国美术家协会，中国书法家协会主办的各种展览和研讨会近30次，并多次获奖，其中有"第二届中国美术金彩奖";"第十一届全国美术作品展";“第三、第四届中国美术家协会会员中国画精品展”;“首届全国青年书法篆刻展”;“全国六届书学讨论会”等。在省美术家协会和省书法家协会主办的展览中多次获金奖。数十幅作品被国家权威机构收藏，在各种国家级刊物上发表过论文和作品，并有专题介绍。曾同中国美术家协会策划承办了黄河壶口赞中国画提名展和中国美术家协会第二届创作高研班毕业展，同中国书法家协会策划承办了全国著名书法家邀请展暨中国书协会员精品展，全国第九届书学讨论会和几处书法碑林的建设、组织承办20余次全国性书画笔会和省市级书画展。并任第二、第三届全国著名花鸟画家作品展组委会委员。2010年随中国书法家协会代表团出访日本，进行艺术交流。