浅析高中音乐鉴赏教学的策略

◆

(秦皇岛市抚宁区第二中学)

在课堂教学中，教师不仅是知识的传播者，更是科学思维方法、技能技巧的培育者。在高中音乐鉴赏课中，我们教师要努力优化课堂教学过程，提高学生在学习中的主动性、自主性和积极性，形成使学生真正处于主体地位的课堂教学氛围，进而培养学生的创造能力，全面提高教学质量。

一、现阶段音乐鉴赏课程设置的缺憾

如何在这个迅猛发展的高科技时代，在高中音乐鉴赏课上，让45分钟的效益倍增，让绵延数千年的中国音乐艺术之精神还能有其文化效度，成了中国音乐教育界普遍关注的问题，反思现阶段高中音乐鉴赏教学，我们不难发现，中国音乐文化系统的课程至今没有建立，教学中存在着许多缺憾，主要表现如下。

1.教材建构：中国音乐艺术精神之“阴阳之道”的缺失

目前，国内高中音乐鉴赏课程中教材主要有“人教、人音、湘艺”三个版本，虽然各有其独特的编写角度，但从各基本单元内容来看其建构无不淡化甚至是丢弃了中国音乐艺术“阴阳之道”的美学特质。

2.教学内容：中国音乐艺术精神之“意象性”“区域性”语言内涵的剥离倾向

在音乐鉴赏教学中，教师往往出现将中国音乐语言独特的结构根基剥离的倾向，仅限于音乐作品节奏、速度等一般要素的分析，缺乏对其作品内容的深度开掘。如在现代京剧《杜鹃山》和歌剧《后宫诱逃》的比较中，我们可能更多的关注作品本身的创作背景，剧情的发展，核心唱腔的特点，而很少想到其音乐语言的生成特点。

3.教学方法：忽略了中国音乐艺术精神之“感物之心性”的心理需求

在高中音乐鉴赏教学中，特别强调音乐与舞蹈、音乐与绘画、音乐与哲学等学科的综合，让学生从多方位、多角度来接受音乐教育。于是有的音乐教师就认为，音乐课所涵盖的文化面越广，所涉及的学科越多，就是综合。一首器乐作品配上一幅世界名画，一段歌曲演唱配上一句诗词歌赋，美术、戏剧、电影、语文、历史、地理等纷纷挤进了音乐课堂，综合演变成了肤浅的罗列，牵强的硬塞，机械的拼凑。

其实，不同文化、不同艺术形式都有其独特的艺术境界，而学生对其也有着“感物之心性”的本能需求，当综合被机械的解读，音乐鉴赏也就失去了其学科自身的存在价值。

二、激发学生对音乐鉴赏的兴趣

高中音乐鉴赏教学中要引导学生感悟音乐，欣赏音乐，进而进行音乐创作，而这一切都要激发学生对音乐欣赏的兴趣，调动学生的积极情感，从而提高教学效果。所以，在高中音乐鉴赏教学中必须调整教学方式，根据不同的内容设置不同的情景，吸引学生的注意力，引导学生去感受、理解作品，深入体会作品的情感。学生慢慢学会了欣赏音乐作品，就会增加自身的自信心，从内心深处喜欢上音乐欣赏，激发对音乐欣赏的兴趣，提高学生的音乐理解能力。如教学民歌部分时，学生觉得民歌没意思，不喜欢听。教师可选择通过精彩的导语设计激发学生的欣赏兴趣，课堂开始前，教师可先给学生展示两句乐谱，分别是《沂蒙山》的民歌和《十五的月亮》，引导学生唱这两首歌，再分析、比较它们之间的异同，最后再说明《十五的月亮》的源泉是山东民歌，是在民歌的基础上演变而成的。这样引导学生明白了民歌是音乐创作的源泉，学好民歌对于音乐鉴赏、音乐创作具有非常重要的作用，从而激发学生的学习热情。教师趁此机会指出本节课要和大家一起鉴赏民歌，感受民歌的风采。这样能充分调动学生学习的兴趣，促进课堂教学的顺利进行。

三、弘扬民族音乐，理解多元文化

我国改革开放和加入世贸组织后，经济和文化格局发生了很大变化，多元文化进入我国，并对本土文化产生冲击，音乐是一个世界现象，在多元文化视角下，音乐教育引导学生学习、理解、尊重各国不同的音乐，平等看待文化多元现象，培养学生的多元文化理解能力，推动音乐教育和民族文化的发展，已经成为我们的共识，高中音乐鉴赏模块设置充分展示了这一理念，音乐鉴赏教学模块涉及了我国的古典音乐、现代音乐，国外不同区域、不同时代的代表性音乐，丰富的教学内容对于培养学生热爱与弘扬中国传统音乐文化，尊重与理解国外音乐文化等音乐意识具有重要作用，教师应当培养学生热爱本民族音乐文化，继承本民族音乐文化，注重多元文化与本土文化相结合，学习、理解其他民族文化。