民间美术吉祥文化元素融入高职艺术设计专业实践教学探索

□樊钰辉 肖 滢

中国民间美术古今通达，有古往今来传统的继承，也有新时代精神的发扬。高职美术教学，应将民间美术教学放在重要的位置，有关民间美术的种种形态均可涉猎。因为高职教育的特点，更应该注重民间美术形式向现实转化的方式。现如今工业化生产和现代设计的发展，已经取代了传统民间美术的使用功能。民间美术虽然剥离了传统功能，却强化了其精神功能与文化意义。而吉祥文化元素，恰恰是民间美术得延续的重要精神需求因素之一。所以民间美术中吉祥元素应该是重点。喜上眉梢、百年好合、麒麟送子、连年有余、葫芦寿桃，这些传统吉祥图案在现代生活中依旧有着很强的应用价值。大到一年一度的春节晚会现场，小到北方妇女手中的花馍，曾经的艺术形式在现代生活依旧有存在的市场。民间美术根植于大众之中，渗透在人们生活之中，沉淀在中国人的意念之中。

一、在高职教育实践中要重视吉祥文化元素，首先应该就教材方面进行改革

（一）依托非物质文化遗产资源编订相关教材

编订相应的非物质文化遗产相关教材，做到在传统的艺术史基础教育上，给学生系统的非物质文化遗产知识的补充。作为传统文化的一部分，非物质文化遗产常常是地域性文化和艺术的突出表现形式，仅以木雕为例，江西在国家第一批非物质文化遗产保护名录中就有婺源木雕、萍乡傩面具、南丰花灯等重要遗产，之后的几批国家级名录也有大量和江西本地相关的项目。江西省非物质文化遗产名录更是将其细化。仅南昌周边就有瓷板画、竹编等文化资源。这些过去都是被传统艺术教育忽视,也缺乏相应的教材，应该将这类身边的教材素材引入课堂。在教材的编写上，既要具有普适性，对非物质文化遗产中出现的传统吉祥含义图形归纳整理，又要有所侧重，重视能和当下的经济活动相结合的种类，使其不仅能作为文化传承的方法，还能符合高职教育培养的现实性要求。

（二）重视教材相关内容的实践性

高职教育更加强调学生的动手能力，仅有书本知识不够，必须涉及实际的手工技艺的操作演示。所以需要请非物质文化遗产的传承人进行实际的演示和指导。除了利用本地的非物质文化遗产，将传承人引入课堂外，还可以进行校外教学，组织学生考察传承人的作坊或工作室，深入了解这些传统艺术的创作方式，更深刻地理解这些传统图形元素的创作背景和运用方法。传统民间美术主要的传承方式多是家传世袭、拜师学艺，口耳相授，面提机巧，谨记秘诀，熟能生巧，稍成规模的还有作坊店铺。由于高职教育的特点要突出实践，不能仅将其作为相关知识的辅助，而是应该做为核心，要一开始就在教材建设中加以突出。所以高职相关教材的编写，必须要因地制宜，体现当地文化的地域性差异。

在具体的高职艺术设计教学中我们可以着重考虑从两方面入手。一方面注重学生对民间美术的认识感知，提高学生自身的素养，了解吉祥图案的形式与文化。另一方面加强学生的专业实践，采用多角度、多途径的灵活方式，增强其将传统文化元素与现代设计结合的能力。

二、注重学生对民间美术的认识感知，提高学生自身的民间美术素养

（一）注重培养学生的感知力

民间美术取材多与生活紧密结合。无论花鸟鱼虫，山石水草，藤蔓枝叶，图案文字，都是身边事物随手拈来，但又并非随意撷取。这就是物体吉祥[1]。凡民间美术作品中的美学元素，都是创作者有意识的进行解构，以求寓意、构图、色彩都符合民众喜闻乐见的审美需求，满足吉祥性和娱乐性的特性。高职的艺术设计教学，首先要培养学生对民间美术的喜好，学生随着欣赏水平的提高，容易产生联想、迁移、品鉴等心理活动。感性的接触慢慢会上升到理性的构建，灵感的闪现便会由感知力升华而来。这种对民间美术感知力的锻炼刻不容缓。由于中国近代以来的艺术教育基本上移植于欧洲与俄罗斯，学生接受的美术基础教育也以西方体系为核心，这对培养学生对民间艺术的感知不利。所幸的是，民间美术作为中国原生的形式，和中国文化的精神是联系在一起的，可以要求学生在日常生活中培养对民间艺术的感知力。

（二）鼓励学生的体验力

民间美术作品除了给人们带来精神上的愉悦外，还传递了技术上的丰富性。民间美术的很多艺术形式，是因其创造时的工艺技巧而产生的。不去体现创作时的具体操作，就难以明了这种艺术形式的产生原因，更无法深入理解其背后的文化精神。剪纸雕刻、印染刺绣、编织玩偶、泥塑年画，无不具备独特的手工操作技艺。高职艺术设计教学上，应该鼓励学生在喜好的基础上，动脑动手，亲身体验简单的制作过程。不求制作精美，但求了解和感受制作过程。当然，除了在技术层面上的要求外，还可以进一步鼓励学生要有思想、心灵、精神方面的诉求愿望。这就是加强学生的情感投入训练，让学生从感知民间美术形态步入情感投入的制作体验。这种体验对学生感知民间美术丰富的资源有更深的认识，并主张认识事物与利用价值结合起来，表现体验者的精神家园。这种体验越深刻，将来学生在具体的实践活动中的发挥空间就越大，具体的设计实践就越能体现吉祥文化图案的精神内核。

（三）升华学生的创造力

当学生具备了敏锐的感知力，且有了体验经历后，就该给学生创造更广阔的学习空间。民间美术展示自然的美好生活，放飞愉悦的情感自由，凝聚淳朴的民间风情，沉淀为独特的文化结晶，离不开人的创作活动。从感知领悟到体验规律，是感性到理性的上升。若要学生有更广阔的发展空间，还得有一次更高层次的升华。要让学生学会从民间美术简单明快的娱乐中演化出心理的愉悦会意，提升更高的精神需求，并由此迸发出灵感的火花，产生创作的冲动。毕竟传统吉祥纹样在现代设计中运用注重于形神的概括和意境的表达[2]。民间吉祥元素所包含的创造性非常丰富，民间工匠们几乎能用任何形式和语言的组合，来表现其对未来生活的期盼与祝福。这种创造力，不仅仅要体现在学生的具体作品中，也应该体现在他将作品投入市场接受检验的过程中。既明白市场和消费者的具体需求，又能更多地发挥传统图形元素的现代影响力。也许，学生这一步的迈出，不一定在学校学习期间。但无论学生身处何方，在民间美术的认知、体验、创作这条路上能走多远，起点是在高职院校。高职的美术老师就是学生的引路人。我们正在做这项引导的工作，做传承民间美术的接力者与提炼者。

三、采用多角度多途径的灵活的方式，加强学生的专业实践

（一）注重知识、技能的层级递进

春节是各种民间艺术形式和民间工艺集中性表现的时间段，这也同民间艺术本身的艺术功能联系紧密。所以在春节假期之前的教学活动中，就应该进行和这些春节期间有可能大量出现和运用的吉祥元素的基础知识传授。一般来说，拥有一定的知识基础带着问题去欣赏，与作为一个普通观众去欣赏，所能产生的效果是完全不一样的。这些事先针对可能在短时间内大量出现的传统吉祥文化元素的集中讲述，应当重点集中在这些吉祥文化元素可能出现的民间美术类型、具体运用的法则、可能表现出的图形形式以及这些吉祥文化元素背后的民间思维等非物质文化因素这几个方面。一方面可以使学生能以专业的眼光来分析理解其所接触的吉祥文化元素，将专业学习和自身的具体审美活动结合起来； 另一方面也能加深其对传统文化元素的认识，理解这些吉祥文化元素的运用方法，有利于今后对这些元素的实践运用。这些锻炼应当是围绕前文所提出的增强学生对着些艺术元素的感知力而设定。

在具体的教学课程设置中，在春节前的第一学期期末，就应该设置相应的课程，联系主要的民间艺术种类，分析常见的吉祥图案构成方式和构成元素，提前让学生回忆相关元素的运用方式，并布置相关的寒假调查报告作业。在第二学期初的课程中，就应该趁热打铁，在学生刚回校学习的时候，在课程中组织学生集中回忆吉祥元素的运用实例，进行相关民间艺术产品的视觉元素分析。辅助以具体作品的模仿制作以及在设计中的初步运用，加深学生对吉祥元素运用的传统方式方法的理解与运用。

（二）强调地域性差异

由于学生本身来自于不同地区，而承载吉祥文化元素的民间艺术有着鲜明的地域特色。很多民间风俗的差异在村与村之间、镇与镇之间就表现比较明显。学生本身出身的地方差异，也是将这种民间文化的地域性和吉祥文化元素表现方法的多样性，以具体的形式直观表现的方法。在春节之后的课程中，可以要求学生们将自己在民间艺术活动中所接触的吉祥文化元素的具体图形形式和使用方式，通过图形设计的方式加以重现。由于学生出身地区的差异性，这些吉祥文化元素运用的地域性差异性必然被表现出来。通过对这些差异性的表现分析，联系具体吉祥文化元素背后的民间文化源流梳理，既能让学生认识传统民间艺术运用吉祥文化元素的差异性，又能让学生明白吉祥文化元素运用方式的多样性，还可以给学生们将来在自身的实践中更灵活的运用吉祥文化元素提供了极好的范本。如果说第一步只是增加了学生对民间吉祥文化元素的感知力的话，那么这一步，就要着眼于这种感知力的细化与体验的培养，在实际的观察与制作的体验结合，更深刻的理解这些文化元素的内核。

在具体的教学课程设置中，应该强调和突出这种吉祥元素运用的地域性，事先将学生按照地域区别分组，然后要求学生在组内进行这些差别相对不大的吉祥元素运用方式的收集、理解和复现。通过组内的对比分析，使学生了解和明晰其共性与差异背后的文化和社会因素，熟悉这种差异在具体视觉形式方向的区别与联系。在组内完成这种联系与分析后，再将各个组的相关作业集中进行对比，尤其是选择其中差异性最强的组。将这些差异性大的组作业进行集中讲述与分析，更能加强学生对地域性文化的理解和对吉祥文化元素运用的复杂性和多样性的认识。

（三）突出职业教育的特点

由于高职艺术设计专业要求学生们有更强的实践能力，所以这些吉祥文化元素的运用不应该局限在课堂的讲授学习和训练中，实际上也是可以联系具体的市场活动的。文化产业开发活动中，文化创意产品是一个重要的方面。具有吉祥文化元素的文化创意产品，是有较重要的市场价值的。吉祥文化元素原本就根植于中国的生活传统，若以现代艺术设计形式表现出来，它比一些针对具体旅游市场的文化创意产品的泛用性要强的多。所以高职艺术设计专业应该把这些运用吉祥文化元素的设计作品拿到市场上去接受检验。近年来国家对大学生创业活动大力支持，而文化创意产品，也是大学生参与社会实践和创业的一个方向。这个阶段的训练，正是前文中提及的对学生创造力的发掘。而且这种创造力的运用，不能仅限于对形式的理解与运用方面，更应该扩展到具体和市场相关的实际工作能力中。

在具体的教学课程设置当中，可以鼓励学生进行运用吉祥文化元素的相关文化创意产品的开发试验。在课程进行前，让学生进行吉祥元素相关的文创产品的市场调查；在课堂上进行相关手工艺和实际作品训练前，就让学生确定这些作品未来可能的消费对象和市场前景；在作品完成之后，让学生拿这些作品自己去销售贩卖，感受市场对这些作品的反映。一方面，可以让学生确实感受到市场调查和具体的市场接受状态的偏差，明白来自书本的想像与现实中的市场的差异；另一方面，也可以让学生实际接触市场，在市场中锻炼自己。那些适合于市场会被接受的吉祥元素的文创产品也可以让学生进一步发展，从个别手工制作向小批量生产转型试验，观察市场的反馈。

（四）运用市场检验成果

这种具体的市场检验，也可以反过来对吉祥文化元素的运用方式进行修正。虽然文化内核一脉相承，但现代的人审美趣味和欣赏方式已经和产生这些吉祥文化元素时大不一样了，传统图案它具有符号的特性[3]，这种符号形式古今是有差异的。现代主题必须对传统的进行改造[4]，这种改造不是坐在书斋中仅凭理论分析就能明确的。尤其是艺术设计需要紧密联系市场，市场的成败是检验设计成功与否的重要方式。将融合了吉祥文化元素的文化创意产品拿到市场上检验，就能够根据市场的认可程度，加强我们对传统吉祥文化元素运用方式的探索，寻找到传统吉祥文化元素和现代审美趣味结合的方法。这部分课程的设计，更应该突出对学生创造力的培养，无论是对现代审美方式的调查与分析，还是对吉祥文化元素的改造与运用，都不是简单的对传统图案形式模仿和复制就能做到的。

在具体的课程中，从一开始就应该强调吉祥文化元素的时代局限，让学生有清醒的认识，不是把传统图案元素直接照搬到现代设计当中就能称文化创意了，要从两个方面来分析传统吉祥文化元素的局限性，一是其形式元素的精神内核与现代概念的差异，“步步高升” 或许依旧能适合现代的需求，“马上封侯”就可能与现代人的生活相去甚远。二是传统吉祥元素的表现图形和现代审美习惯之间的差异。传统的胖娃娃的造型，或许符合古典传统的审美习惯，但肯定不怎么受到在各种动画漫画影响下长大的年轻人的欢迎。当然，事先给学生们做好了可能会有审美观冲突的预防后，再让他们将自己的相关创意产品放入市场，让他们实实在在的感受不同形式的产品的市场成败差异，远比在课堂中重复这样的内容更能令他们记忆深刻。而且，在这样的活动中，老师们自身也能修正一些仅仅来自书本和主观判断的错误认识，因为在变化着的文化创意产品的消费群体面前，固有的观点很可能很快过时。这一消费群体本身就因为其职业收入平均受教育程度等属性的不断改变而在不断变化中，只有依靠不断的让学生投入文化创意产品的市场试水，才能更清晰地明确消费群体和文化受众的需求。甚至可以将相关的教育与大学生创业联系起来，为学生将来在文创产品市场中自主创业提供基础。毕竟与那些旅游市场相关的文创产品相比，吉祥文化元素的文创产品并不局限在区域中，其在日常生活中也常常能起装饰作用。