论书法“墨韵”美

曹 斌

(川北幼儿师范高等专科学校 学前教育系，四川 广元 628017)

魏晋时期，文学艺术以“韵”为审美标准，如“体韵”“雅韵”“风韵”等，体现绵密、轻盈、轻柔之形态内容。王羲之谓：“点画之间皆有意。”黄庭坚说：“凡书画当先观其韵。”杨慎在《墨池琐录》云：“书法以韵相胜。”谢赫《六法》指出，“气韵”除了“生动”之外，还要“骨法用笔”。古人认为“中锋笔圆则气厚”。清布颜图说：“气韵出于墨，生动出于笔。”书法创作中，“韵”主要体现在用笔、用墨、结字、章法的生动变化中。“墨韵”是书法“韵”的重要因素。通过用笔的提按、使转、疾速产生墨韵美，通过浓墨、淡墨、枯墨、润墨的变化产生意蕴美。

1 文化内蕴

迄今发现的最早的人工制作的墨是1975年湖北云梦睡虎地秦墓中出土的秦墨。秦墨呈圆柱颗粒状，颜色纯黑。早在殷商时期，先民们便用朱色或黑色矿物颜料在陶器上绘制纹饰。考古发现，殷商出土的陶片上的“祀”字，墨色黝黑，起止露锋，笔画富有弹性，用笔纯熟。许慎《说文解字》云：“墨，书墨也。从土从黑，黑亦声。莫北切。”[1]454《考工记》载：“东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑。”“黑”属于北方正色系，这和传统的“尚黑”有关。《礼记·檀弓》谓：“夏后氏尚黑，殷人尚白，周人尚赤。”[2]28先秦历代对色彩的认识是从“黑”到“白”再到“赤”。现代考古发现，原始社会大量“黑陶”、部分彩陶上“黑”色纹饰是先民们以“黑”为美的见证。

以“黑”为美，犹如点睛。顾长康画人点睛可“传神”。《人物志·九征》谓：“征神见貌，则情发于目。”苏轼《仇池笔记》说：“今世论墨，惟取其光而不黑，是为弃墨。黑而不光，索然无神气，亦复安用？要使其光清而不浮，湛湛然如小儿目睛，乃佳。”[3]79

早期书法中，墨的“黑”与甲骨、青铜、竹简、木牍、绢帛等载体(包括后来的白色宣纸)暗含阴阳之理。老子曰：“万物负阴而抱阳。”苏轼《送参廖师》云：“静故了群动，空故纳万境。”“静”才能体会“动”之妙，墨之黑才能体现白色宣纸之空，“空”才能纳万境于胸。

至春秋时期，墨色由单一的“黑亮如漆”变为丰富多彩。书法中，墨色既有“浓黑”，又有“淡润”。张彦远主张“运墨五色俱”。王维、苏轼、董其昌以诗道禅，艺入禅境，以无色之墨凝练人生的诠释。朱良志认为：“墨色就是不着色，以无色貌净天下之色。”[3]95

2 影响因素

书法也称“线条艺术”“抽象艺术”“表现艺术”，包括笔法、结构、章法、墨法。若“用墨”是书法的“血”“肉”，“用笔”则是书法的“筋”“骨”。康有为说：“书若人然，须备筋骨血肉。血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逆，可谓美矣。”[4]146墨的变化、墨韵的形成、意境的生成离不开笔之运用。当代人李泽厚在《美的历程》中提出，书法是有创造、有个性的，既悠扬，又抒情，通过运笔的轻重、疾涩、虚实、强弱、转折顿挫、节奏韵律，产生如同音乐旋律一般的“有意味的形式”。

用笔是产生墨韵美的前提。朱和羹《临池心解》云：“字法本于笔，成于墨。笔实则墨沉，笔浮则墨漂。”[5]738浓墨、淡墨、润墨、枯墨的灵“活”使用，通过提按、使转、迅疾等用笔变化，显示书法的自然美，体现“韵味”。首先，提按则墨韵流畅。运用手腕带动笔尖通过提按、衄措的复合动作，将偏侧的笔锋收归画中。书写时，下笔即迅速将笔毫提起，锋尖已入画，保证墨汁从锋尖均匀地注入纸张。笔毫下按，与纸的接触面增大，笔肚上的墨容易下注，如隶书等较厚重线条的书写。提得起、稳得住是提按的关键。“提”要恰到好处，以锋收归画中为度。“提”是腕中的一种感觉，将笔锋提起，笔身保持直立状，注墨均匀，点画丰实饱满，墨韵流畅。其次，使转则墨韵沉着。转折时用笔贵在圆劲、力润，具有弹性的曲线美。转折时，依靠手腕协调配合，保持中锋用笔。朱和羹在《临池心解》中云：“转折需暗过，暗过处，又要留处行，行处留，乃得真诀。”[5]733最后，用笔疾速则墨韵变化多端。用笔迅疾使墨色变化多端，达到“飞白”的效果，墨韵十足。

书体不同，墨韵不同。《笔阵图》云：“结构圆备如篆法，飘飏洒落如章草，凶险可畏如八分，窈窕出入如飞白。”[5]23篆书圆润婉转、章草古朴洒落、八分方劲峻利、飞白枯润自然，体现了笔韵变化。行草、篆隶重浓墨，以显示笔力遒劲。李之仪《姑溪集》称：“东坡研墨几如糊方染笔。”楷书用墨不浓，稍加点水，以保证枯中有润。行书蘸墨量多于楷书，但浓度略低，墨色层次变化多。狂草是综合性用墨，酣畅淋漓，如“干裂秋风，润含春雨”，枯中有润，燥中有湿，笔势迅疾，墨虽枯，但有神采，如颜真卿、董其昌用墨。

书写载体不同，如简牍、绢帛、熟纸、半生熟纸、生宣纸的性能、质地不同，墨韵效果不同。而宋代以后的文人，因性情、用水、用墨习惯不同，将墨韵变化推向了时代巅峰。

3 表现

3.1 浓墨的神采美

行草、篆隶中常用浓墨，秦汉简牍也以浓墨为主。浓墨，墨色浓，黑白对比强烈，用笔有力度，精神气十足。殷商至两汉时期，书写以实用为主，墨色以“黑亮如漆”为标准。简牍质地不同，会出现氤氲的墨色效果和率意的枯墨，是“书佐”无意而为之。孙过庭《书谱》谓：“带燥方润，将浓遂枯。”[6]89魏晋至隋唐，用墨已朝着艺术化的方向发展。苏轼认为，用好浓墨可以“传神”“抒怀”。苏轼的书法墨彩清莹，神韵十足，“如小儿目睛”。欧阳询认为“墨绝浓必滞锋毫”。书法创作时，笔毫完全发开，饱蘸墨汁，则意欲圆融、流丽活泼。刘墉用墨以浓用拙，笔笔浓墨，人称“浓墨宰相”，如《小楷七言诗》中“已”“混”“生”等字。墨气浓厚，墨色厚泽，浓墨漆黑如糊，为清代碑学书家的墨韵特征，如金农《篆书临峄山碑》、伊秉绶《隶书立轴》等。有浓必有淡，浓淡变化甚为微妙。如米芾手札、吴昌硕临《石鼓文》常出现中黑边枯之笔，甚至飞白现象。

3.2 淡墨的恬淡美

生宣纸具有渗化作用，淡墨有时更能表达书法的“气韵”。杜甫诗云：“元气淋漓障犹湿。”淡墨的使用讲究方法，否则“墨淡则伤神采”[6]2。《临池管见》云：“浓欲其活，淡欲其华，活与华，非墨宽不可。”[5]720笔毫铺开，笔尖点入砚池，如用篙点水，墨从笔尖吸入，笔酣畅，墨饱满。书写时，墨从笔尖出，墨湿润而笔毫凝聚。董其昌倡导“墨气”，一生求“淡”，其意有二：书法常用淡墨，淡不腻笔，以求流畅、淡雅；意境求“淡”，“既雕既琢，复归于朴”。他认为“淡”与绘画“气韵”一样，“必由天骨”。“渐老渐熟，乃造平淡。”董其昌认为：“诗文书画，老而淡。”王摩诘的画使用淡墨渲染，有别于北宗的轮廓勾勒，由淡而生“韵”。他将此理运用于书法创作，意境“虚静、恬淡”。王文治继承了董其昌的淡墨法，以淡墨为主，间以浓墨变化。

3.3 枯墨的沉稳美

行草书创作中，常出现“飞白”“枯笔”“渴笔”现象，墨韵独特。

“飞白”，在笔画书写时，笔毫中墨尽而丝丝露白的痕迹，能够表现迅疾的笔势。张怀瓘《书断》记载：“汉灵帝熹平年，诏蔡邕作《圣皇篇》。篇成，诣鸿都门上。时方修饰鸿都门，伯喈待诏门下，见役人以垩成字，心有悦焉，归而为飞白之书。”[7]102

“枯笔”，笔毫中所含浓墨书写完后，笔毫与纸面摩擦产生的笔触，以中锋用笔为前提，笔力强劲，笔势迅疾，虽笔干墨枯，但有神采气韵。李日华《评书帖》认为，“刷字”出自“飞白运帚”，若运笔“迅疾，中含枯润”，则有“天成之妙”。“枯笔”，在行草中表现气势的酣畅、墨色的沉稳，如米芾的刷字；在隶书中表现线条的厚重。

“渴笔”，笔毫中墨已尽，在宣纸上“挤”出墨。中锋运笔，行笔速度稍慢，笔力迅疾，气势酣畅。《祭侄文稿》如“干裂秋风，润含春雨”。米芾《虹县诗》中“满船”渴笔取势，“书画”则浓墨重书；“明月”又是“渴笔”，彰显古拙老辣、墨色沉稳的墨韵美。

3.4 润墨的韵味美

蒋骥言：“用墨，润则有肉，燥则有骨。”用墨间杂枯涩，润燥相宜。若太枯、太燥，如草木枯萎，缺乏生气。董其昌《画禅室随笔》谓：“用墨需使有润，不可使其枯燥，尤忌秾肥，肥则大恶道也。”[5]542要墨韵滋润，须控制用墨水分和运笔速度。“水太渍，则肉散。”运笔，力要稳，要提得起笔，否则便成死墨。

华琳在《南宗抉秘》中提出，墨分五色，即“黑”“浓”“干”“湿”“淡”。好的作品必是多种墨色综合运用。苏轼喜用浓墨，但其墨色变化微妙。浓中微淡，锋藏于墨，没有太淡或太枯，体现了儒家的中和美。米芾《致彦和国士帖》浓淡结合，枯湿相宜，是多种墨色运用的经典之作。第1行“芾”字起笔浓墨，书至“经”字再蘸浓墨；到第2行“胜”字，墨已枯，“山”字再蘸浓墨；第4行“给”“一”字开始，墨稍淡，直到“交”字，墨已枯；第5行“也”字复用浓墨；“本欲来日送”开始，笔毫中墨已变枯，书写速度明显放慢，墨从笔毫中“挤”出，在纸上“擦”出一种效果；“耳”字末笔换锋直下，此时，锋已散，好在巧妙地补了一笔。

4 意蕴美

“书法是写意的哲学艺术。”[8]27以笔墨的外在形式表现书家的内心体验。书法既是“形学”，又是“心学”[9]139。“形”指书法外在结构、用笔、用墨、章法构成的形式美，“心”指书法家内在学问、修养。意蕴是书法的“灵魂”，以笔韵、墨韵构成作品的“神韵”。王僧虔《笔意赞》曰：“书之妙道，神采为上。”[5]62创作必须把意蕴与物象结合起来，做到蕴以象尽，象以蕴而神，即“意中有境，境中有意”。

“墨韵”的变化给书法创作带来无穷魅力。浓墨的使用在于“传神”，但要注意“浓不凝滞”，意欲圆融、流丽活泼才能表现“韵”的神采。淡墨的使用，要结合“用水”之法及宣纸的性能，“淡不浮薄”，方能展现虚静、恬淡的书法意境。枯墨的使用，注意笔势迅疾，以体现线条的厚重感与沉稳美。润墨的使用因墨色的润而极富韵味美。书法用笔、用墨变化产生墨韵美。李嗣真评价王羲之书法“阴阳寒暑，四时调畅”“清风出袖，明月入怀”。张怀瓘谓：“夫物芸芸，各归其根，复本谓也。书复于本，上则注于自然，次则归于篆籀。”[7]259苏轼崇尚自然，注重主观情感作用，追求创作心态自由。“笔秃千管，墨破万锭，不作张芝作索靖。”追求“意”的畅达不羁，反对“法”的束手束脚。书法以自然美为审美目标，追求中和美的审美境界。