黑陶设计漫谈

曲 冰

设计当随时代，设计师的理念，也会随着时间的推移，不断发生着变化，然而这种不断地变化甚至是对自己的否定，往往来自于某种因缘际会，有些人可能一生都在寻找属于自己的风格，有些人幸运的发现了，并且把这些灵感紧紧抓住，一步一步完善成自己的风格。而我，似乎属于另外一种，在不断的学习、思考和交流中，发现自己的位置，并且把这个位置做出特色，在这个过程中，幸运的得到了良师益友的帮助，幸运的得到了周村这块土地赋予我的灵感。

设计的两个十年

2000年的时候，我在中国美术馆参加了“清华大学国际陶艺交流展”，这是国内第一个大型的国际陶艺展，很多陶艺从业者，是第一次见到这么多的国外陶艺作品，我的陶艺作品白陶《飘摇》入选参展。（图1 ）

图1.《飘摇》清华大学国际陶艺交流展 曲冰

这是我当时最满意的作品，但是在国外众多的陶艺作品中，它却淹没其中，这时恍然发现，对陶艺语言的探索，对陶艺形式感的表现，使我们忽略了中国元素，忽略了中国文化的自然流露，明明是中国人做的陶艺作品，却像是欧洲人的、美国人的、韩国人的……，反正不像我们中国人自己的。不仅我的作品如此，很多美术院校的师生、甚至著名陶艺家的作品，单独看充满新意，置身欧美陶艺作品中，却又像毫无新意的模仿！我想外国陶艺家是因为我们祖先创造的几千年的陶瓷文化，千里迢迢而来，如果看到我们现代陶艺家一窝蜂学他们，心中不知有何感想。通过思考，我突然决定：以后要做体现中国文化的陶艺作品，要做中国人的陶艺作品，我再也不做《飘摇》这类作品了，这几乎是电光石火般的灵感，却走过了整整十年——此时距我从工艺美院毕业，与陶艺为伴整整十年！这是我陶艺人生中第一个“十年”将要结束时的感悟，一种“两句三年得，一吟双泪流”的心境，也由此开始了我第二个“十年”的“陶艺人生”。

黑陶在陶瓷材质大家庭中，是一个小品种，以至于小到很多黑陶厂家都对外宣称，是他们使失传的黑陶恢复，这实在是对黑陶的无知，其实西藏、云南等现代文明罕至的地方，黑陶一直薪火相传。就是这个小小的品种，甚至没有多少技术含量，在我们中国工艺美术史上，却是鼎鼎大名 ，黑陶（龙山文化）和红陶（仰韶文化）的出现，被称为：“中国工艺美术史上的两次高峰，为以后青铜器和瓷器的出现，从造型和装饰上做了准备”（《中国工艺美术简史》第三页）。所以我决定在黑陶上做点文章，给最传统而古老的材质，赋予最具现代感的设计，让极具对立性的两者，产生新的看点，使“对立”和“统一”的矛盾，集中于一器，这期间 ，我做了很多尝试，幸有所得。在轻工业部（现中国陶瓷工业协会）举办的每四年一次的全国陶瓷创新评比中，2002年黑陶作品《美丽的柱子》获第七届全国陶瓷创新评比铜奖（龙泉）；2006年黑陶作品《流韵》获第八届全国陶瓷创新评比铜奖（江苏宜兴）；2010年黑陶作品《江南可采莲》获第九届全国陶瓷创新评比 金奖（佛山）；直到我“陶艺人生”中的第二个“十年”结束。（图2）

图2.黑陶《流韵》90cm第八届全国陶瓷创新评比 铜奖 曲冰

设计的中庸

《中庸》里面讲到：“不偏之谓中，不易之谓庸”。我认为，在继承传统的基础上，黑陶设计上的中庸之道，似乎更能够符合我的性格，儒家思想中讲究“过犹不及”； 起源于美国的现代陶艺设计, 注重个性的张扬，极力通过过程来诠释与泥土的交流、过程的体验、情感的流露……，这恰恰是美国人乃至欧洲人的性格特征，这种直白的表达方式，是他们的优势，与有着五千年文明和精巧文字结构的中国人，似乎背道而驰，须知含蓄的表达才是我们的强项，用直白的方式创作和表达，我们的传统文化里缺少这种基因，也缺乏受众。这还说明，为什么我们的一些陶艺家，往往会在自己的作品上，画蛇添足般加上一些小情趣。

相对于做，我更喜欢思考，每一次创作，我喜欢给自己定出基调：唯美的风格、造型和装饰的中庸，不经意间流露出的工艺之美，贯穿我的创意之路。

基于这种构想，我一般先设计出造型，考虑到装饰会用更多的中国元素，所以我喜欢设计新造型，这个“新造型”，是指具有独创性的造型，在中国传统造型中所没有的造型，但又不是怪异，或者两种造型的组合。这种设计的、现代感极强的造型，会更好地与传统元素产生对比，让传统纹样极具现代感。既不是为了创新而创新的怪异造型，也不是照搬传统纹样，此种在对比中体味到的和谐，我谓之创作上的“中庸”。 （图3、图4）

木面模的灵感

这是山东胶东的木面模（图5），几十年前山东半岛的胶莱河以东，几乎家家户户在逢年过节的时候，都会用它做面鱼，这两只木面模，同样承载了几代人的喜悦和希望，然后他们躺在古玩店里，静静地等着有人来发现，而我正是欣赏他们的人。

做了十几年黑陶，我也想突破自己，从民族和民俗的文化、艺术中汲取养分；而木面模的艺术语言，非常类似于我过去研究、借鉴的贵州蜡染，而且更适合黑陶的刀法，其简洁流畅的刻工，几何形的巧妙组合，吉祥图案的寓意，深深打动我的心。历时一年，我先后搜集了上百件木面模，然后是研究、分类、组合，最后定出设计思路：现代感的造型，传统的纹样。设计上的中庸，但不是不伦不类。

图3.《江南可采莲》 90cm第 九 届 全 国 陶 瓷 创 新 评 比金奖 曲冰

图4.《美丽的柱子》 95cm第 七 届 全 国陶 瓷 创 新 评 比铜奖 曲冰

随着木面模收藏的增加，我的想法一个个“冒”出来，或者说有灵感了，思路也开始逐步清晰起来，有一段时间，我经常是看着满地的木面模，陷入沉思，直到暮色降临……。记得一位伟人说过的话：“感觉到的东西我们不能立刻理解它，只有理解了的东西，我们才能更加深刻地感觉它……。有比较才有鉴别，有鉴别，才有提高（毛泽东《实践论》）”。就这样感觉、理解，理解、感觉，我的创意开始明确；比较、鉴别中，慢慢提高，所以我要说感谢木面模带给我的灵感，同时也要感谢古代匠人的创造，是他们的口传心授师徒传承，是前人智慧的劳动，使我能够在他们的基础上，再前进一步。（局部1、局部2）美在民间，“不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”（《罗丹艺术论》）。

图5.木质面模 山东胶东一带 曲冰收藏

创新不是“搞怪”

应该说，当代黑陶的出现和发展，始于上世纪八十年代，是随着改革开放、经济的发展，而逐步发展起来的，从山东德州工艺美术研究所起步，而后山东章丘龙山、山东日照、山东淄博、山东菏泽…… ，大多数是几十人的规模，甚至不足十个人，创办人往往是美术爱好者，或者是看到黑陶有市场，而转行的商人，没有接受过陶瓷工艺方面的专业训练，也缺乏专业美术设计人员。这些厂家的创新作品，很多是为了创新而创新，为了xx重大活动而定制，由于对传统文化的不了解，变得似是而非。黑陶是中国传统陶瓷文化的一部分，具有自己的特色和语言，正如中央工艺美术学院陶瓷美术系主任杨永善教授在《陶瓷设计基础》一书中指出：“彩陶以装饰见长，黑陶以造型见长。”但是很多黑陶厂家的创新，只是将宋代的造型穿上唐代的装饰，将服装设计和穿衣上的“混搭”，用在黑陶设计上，显得不伦不类。为了创新而“新 ”，却产生“怪”。笔者认识的一位黑陶界的老先生，近年来做了很多类似题材的黑陶作品，怪异的造型和装饰，看上去非常神秘，貌似创新，却背离了中国传统文化的精髓，缺少了中国传统图案的内涵，这或许是受到现代陶艺的影响，而注重形式，忽略传承。中国人不是西方人，为创新而创新，反而“过犹不及”，这也就是我说的创作上的中庸之道了。

其实在黑陶之外的其他陶艺材质，类似的“创新”也很多，或者受欧美陶艺影响太深，或者初出茅庐阅历有限，或者为了创新而创怪，这似乎都是源于对传统文化缺少兴趣，注重作品表层的流露，却忽略了艺术的内涵，诚如中央工艺美术学院副院长张仃先生戏言：吃中国饭，拉外国屎。

就整体而言，由于中国古代哲学体系的影响，中国人的思维a结构更趋向于内心的幽微体会，这一点在我们古代的文学、艺术上是很明显的，打开《中国工艺美术简史》这本书，几乎就是《中国陶瓷史》，及至清代，陶瓷工艺上的日趋成熟和精美绝伦，却使得在艺术上日趋没落，这就是因为对技的追求，而忽略了艺。其结果就是更像工艺美术品。我认为，工艺美术品是技艺技巧的展示，艺术品则是作者内心情感的表达。我喜爱汉代以前的造型艺术，也喜爱老子在《道德经》里说的：“敦兮，其若朴。”—— 最好的雕塑，就好像是没有被雕刻过一样。既然早在春秋时代的人，都认为修饰是多余的，我们为什么要搞怪哪？

图6.根据木面模而设计的鱼形纹样黑 陶 《 江 南 可 采 莲 》局 部2010年获第九届全国陶瓷创新评比 金奖 曲冰设计