读书游览 自出佳境——与山水画创作者交流

于 军

《鸿运当头》

清代画家唐岱在《绘事发微·读书》中说：“画学高深广大，变化幽微，天时、人事、地理、物态无不备焉。古人天资颖悟，识见宏远，于书无所不读，于理无所不通，斯得画中三昧。故所著之书，字字肯綮，皆成诀要，为后人之阶梯，故学画者宜先读之。如唐王右丞《山水诀》、荆浩《山水赋》，宋李成《山水诀》、郭熙《山水训》、郭思《山水论》、《宣和画谱》、《名画记》、《名画录》、《图绘宗彝》、《画苑》、《画史会要》、《画法大成》，不下数十种。一皆句诂字训，朝览夕诵，浩浩焉，洋洋焉，聪明日生，笔墨日灵矣。……胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势，立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣，读书之功，焉可少哉。……彼懒于读书，而以空疏从事者，吾知其不能画也。”在《绘事发微·游览》中说：“至山水之全景，须看真山。……若能饱观熟玩，混化胸中，皆足为我学问之助。古云：不破万卷，不行万里，无以作文，即无以作画也。……古云画有三品：神也，妙也，能也。而三品之外，更有逸品。……欲到能品者，莫如勤依格法，多自作画。欲到妙品者，莫如多临摹古人，多读绘事之书。欲到神品者，莫如多游多见。而逸品者，亦须多游。寓目最多，用笔反少。取其幽僻境界，意象浓粹者，间一寓之于画，心溯手追，熟后自臻化境，不羁不离之中，别有一种风姿。故欲求神逸兼到，无过于遍历名山大川，则胸襟开豁，毫无尘俗之气，落笔自有佳境矣。”

《长 城》

《绘事发微》读后，受其启迪，豁然开朗：其一，明读书之理；其二，明绘画之道。下面我将从山水画的发展和我个人的体会两个方面来说说我从《绘事发微》中获得的感悟。肤浅之见，请前辈和同仁批评指正。

于军，1970年出生于北方瓷都唐山，系河北省美协会员，河北省注册陶艺师，唐山市工艺美术师。1985年到1988年就读于唐山陶瓷学院（河北工业职业技术学院）毕业后一直从事绘画工作。

《黄河》获2015年第二届中国陶瓷名家名作展银奖。

《海》获2016年大地杯陶瓷比赛银奖。

《壶口瀑布》获2017年中国陶瓷名家名作展金奖。

《长城》获2018年中国陶瓷名家名作金奖。

一

山水最早是人物画的背景。画家们在人物画中点缀山水，目的是为了让人物画更生活化、更场景化。当画家们在观山观水中体悟出自然山水之美能让自己心旷神怡，便想着将这种“畅神”之美赋予笔端，示于他人，山水便开始慢慢向独立的方向渐进。

山水画的独立在隋唐（现存最早的山水画作，是隋代展子虔的《游春图》），五代、北宋时趋于成熟。山水画的发展过程是山水大家在技法、绘画理论诸方面不断探索累积的过程。在山水画的发展过程中，贡献最大的是“皴法”和“构图法”。山水画从早期的只能以纯线条勾勒物象外形轮廓（隋唐以前“空勾无皴”），不能体现自然物象质感和空间感，到能以点、线为基础表现山石树木脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背的“皴法”写出自然物象的质感（五代以后“皴染俱备”），能以“三远”构图法表现出大自然的空间感，其功在山水大家们看真山、悟自然、创新法，并将其感悟记录下来，传于世人，共同推动的结果。我从前辈的理论著作中捋得一些线索：

1、皴法成系统由历代画家积累：从五代后梁画家荆浩的“斧劈皴”、五代南唐画家董源的“披麻皴”起，到北宋画家范宽的“雨点皴”、郭熙的“卷云皴”，南宋画家李唐的“斧劈皴”和“马牙皴”、马远和夏圭的“大斧劈皴”， 元代画家王蒙的“解索皴”、倪瓒的“折带皴”，明代画家沈周的“乱柴皴”，……近代画家傅抱石的“抱石皴”，是历代画家根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。皴法在清代被绘画理论家们归纳撰写成书，如清·郑绩的《梦幻居画学简明·论皴》、清·唐岱的《绘事发微·皴法》、清·石涛的《石涛画语录·皴法章》、清·方薰的《山静居论画》，成为中国绘画史的宝贵财富。

《黄 河》

2、构图逐渐成熟由历代画家丰富：从南朝宋·宗炳在《画山水序》（中国绘画史上第一篇关于山水画的理论文章）中提出“远近法”构图理论起，到唐代·王维在《山水论》中提出的透视关系，北宋·郭熙在《林泉高致》中提出的“三远法”，再到在画论中未提击却被山水大家广泛运用的“散点透视法”，是历代画家饱览真山真水，以亲身体验总结出来的章法。构图的逐渐成熟，特别是“散点透视法”出现，让画者可以在有限的图画中表达许多主题，形成一幅可以边走边看的长卷，给人以“万千气象，尽现眼前”之感，如北宋王希孟的《千里江山图》、张择端的《清明上河图》和元代赵孟頫的《鹊华秋色图》、黄公望的《富春山居图》。

《沁园春，雪》

前辈创造的绘画技法为后人作画奠基，前辈撰写的理论著作为后人作画引路。后人，则可从书中取得真理，寻得捷径，迅速成长；后人，亦可从书中获得启迪，效仿先辈，饱览真山真水，从而让画随时代，也有所创新。

《壶口瀑布》

二

我从前辈的理论著作中看到了许多纪实的内容，比如宗炳在《画山水序》中曰：“余眷恋庐、衡，契阔荆、巫，不知老之将至。愧不能凝气怡身，伤砧石门之流，于是画象布色，构兹云岭。”荆浩在《笔法记》中曰：“太行山有洪谷，其间数亩之田，吾常耕而食之。有日，登神钲山，四望迥迹，入大岩扉，苔径露水，怪石祥烟，疾进其处，皆古松也。中独为大者，皮老苍藓翔鳞乘空，蟠虬之势，欲附云汉。成林者，爽气重荣；不能者，抱节自屈。或迥根出土，或偃截巨流，挂岸盘溪.披苔裂石。因惊其异，遍而赏之。明日，携笔复就写之，凡树万本，方如其真。”黄公望在《山水诀》中曰：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之，分外有发生之意。”这些纪实让我真正明白唐岱为什么会在《绘事发微》中教导后人“欲求神逸兼到，无过于遍历名山大川，则胸襟开豁，毫无尘俗之气，落笔自有佳境矣”。

《海》

受前辈影响，我作瓷画，从不闭门造车，而是常常背着行囊走进大自然，享受前辈所说的“畅神”之感。一年四季，每个季节我都要旅行，东西南北中，择佳期观山观水，每遇奇景，都会像前辈一样，停下脚步，细观其形、其姿，细悟其质、其肌理，然后打开画本将其记写下来。观景、写生让我真正体悟到前辈为何会如痴如醉于一景一物的心境，它是一个非常有意思的心理活动，它会让你不知时间溜逝。

我喜欢黄河、长江、长城，所以我历年都要游历它们，从未间歇。黄河、长江、长城有一个共同点，即朝夕、四时，变幻无穷，令人如痴如醉。我喜欢远眺它们，我喜欢那种澎湃壮观猛袭心胸的感觉，我喜欢它们如油画般的宏大场面。

我是一位瓷画艺人，如前辈所云：“若能饱观熟玩，混化胸中，皆足为我学问之助”，饱观黄河、长江、长城，心中便有了别样感受，这种感受时时触动着我，令我有了要突破传统陶瓷彩绘艺术的表现形式的念头，总想将胸中的东西呈现出来——似油画的瓷画。我开始尝试以油画和国画兼之的形式描绘我胸中的奇观。在传统的陶瓷彩绘工艺中，新彩有国画所见即所得的特性，因此，我选择了新彩工艺。但是，要让新彩能呈现出真实的黄河、长江、长城似油画一样的实景效果是不易的，调配颜料——试烧——再调配颜料——再试烧，日复一日，年复一年，我成功了。我的《黄河》在2015年第二届中国陶瓷名家名作展中获得银奖，我的《壶口瀑布》在2017年中国陶瓷名家名作展中获得金奖。获奖说明我的创作之路是对的，感谢前辈引导我从真山真水中找到了创作方向——画瓷上油画。

是读书，特别是读绘画理论，让我有法可寻，能学前辈成法免走叉路。是游览，特别是“饱观熟玩”，让我“落笔自有佳境”，且能获得创新之机。读书游览，自出佳境。