国产动画电影的本土化美学风格探析

（成都大学中国-东盟艺术学院 610106）

动画指的是一种可以彰显人类生命和各种感情的视听艺术1。其依托丰富的想象、夸张的体现方式构成了独树一帜的影像艺术，在审美与美学领域均具有不可忽视地价值。通过梳理中国动画电影的发展过程可知，在近一个世纪中，我国动画电影始终体现出本土化的美学风格。在动画作品的制作过程中，不管是表现手法还是内容主题，均有本土化美学风格的展现。所谓本土化美学风格，就是在民族文化的熏陶下，在民族价值理念的影响下，形成的具有浓郁社会人文意味与民族特色的审美意识形态，这种创作活动能体现出民族的存在价值2。国产动画理应勇敢地肩负起传承与弘扬传统文化、民族价值观的重任。本文将围绕国产动画电影本土化美学风格展开深入探讨。

一、概述

动画电影以其特殊的艺术表现方式，已逐渐变成一种可继承、传播的民族文化3。所谓本土化，指的是某个地区或者某个民族独特的人文内涵与文化特色，本土化倾向于对某种价值理念的深刻认同，从某个层面而言便是民族文化的发展、继承。本土文化是民族思维方式的沉淀，也是民族习惯的结晶，无论是古代文化还是当代文化，都具有纯粹性、独特性的特征4。动画作品本土化发展，就是在制作过程中融入本土化的观念与价值取向，且在形态方面展示出某民族自身的特性5。我国动画电影本土化美学风格的发展大概能够概述为下面三个方面：第一，在动画电影制作过程中，本土化美学风格已取得一定的效果，不管是表现手法还是内容主题均表现了中华民族的价值取向。我国当今时代的动画电影制作在汲取民族文化精粹的同时也参考其他国家的运营方式，结合社会实际情况与观众切实需求，全面彰显了中华民族的杰出文化，吸引了越来越多地观众。第二，本土化美学风格的传播模式逐渐多样化。当今时代动画电影内容选择的范围逐渐增大，表现手法也逐渐多样，为此风格也不断推陈出新，本土化题材有了很大的创作空间，再加之新科技、新媒介的有效应用，极大地丰富了全球范围内现代动画电影的美学风格。第三，动画电影的本土化创作具有很强的区域、文化、艺术的交叉融合性，迪士尼可以用好莱坞电影美学风格诠释《花木兰》，用个人英雄主义创作《埃及王子》，用励志美学塑造了《功夫熊猫》。1989年上映的国产动画《舒克和贝塔》虽然不是电影，但作为电视动画，则具有一定的西方美学风格。可以说动画艺术具有的美学风格是世界通用的，本土文化的弘扬与传播，也是本土美学国际化的重要艺术特性。

二、中国动画电影创作中本土化美学风格的审美特征

对于中国动画电影来说，将本土化美学风格体现于创作当中，不单单是动画作品中民族思想理念的体现，还是民族审美倾向与社会人文内涵的表现。从上个世纪三十年代我国动画电影问世开始，便出现了很多极富民族特征与审美价值的动画电影，他们在本土化美学风格的尝试上都有不俗表现，勇于吸取我国传统文化的精粹，相继出现了折纸、剪纸、黏土、皮影、手绘等类型各样的动画作品，标志性作品比如《三个和尚》、《哪吒闹海》、《大闹天宫》、《阿凡提的故事》等。可以肯定地说早些时期我国的动画电影作品，不管是动画形象还是内容题材，均体现出明显的本土化美学特征。

（一）注重立足本土神话故事的题材和角色创作

自诞生至今，我国动画作品的创作题材始终在摸索中，我国古代神话故事给其提供了大量的素材。比较典型的有《西游记》、《哪吒》、《白蛇》、《宝莲灯》等。同时动画形象的塑造是体现本土化美学风格的主要方式，其不但是一种视觉符号，还是动画作品中主题的体现者，这是民族审美趣味的体现。在本土化美学风格的大背景下，其体现出浓厚的本土化视觉特点。无论是源自现实世界的角色还是经过想象塑造的现实中不存在的角色，形象塑造在作品中均可以体现本民族的审美趣味与价值趋向。比如诞生于早些时期的作品《大闹天宫》把孙悟空这个同时兼具人类情感、神仙法术、猴子特点的神话人物形象地再现在观众面前，其形象创作也体现了中华民族文化特征，外形设计方面综合使用了京剧、木刻、剪纸等多种传统民间艺术，依托独具匠心的创意与艺术体现方法，让作品的艺术价值与文化价值有效统一。

采用中国传统水墨画艺术手法设计塑造形象角色，也是本土化审美的再现，写意笔墨的韵动简练而包含强烈的戏剧张力，浓浓的水墨情趣，通过用墨的浓与淡、聚与散栩栩如生地刻画出各种形象。如，《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》、《牧笛》等作品都让人感受到中国本土艺术的特色。同时，还采用水墨画的精髓技艺来构造动画场景，以简约的形象、淡雅的色彩形成了强大的视觉肌理，生动丰富而有质感，以水墨的灵动迸发出强大的生命力。

（二）注重运用本土化特征的色彩打造视觉符号

在动画电影的表现元素中，其中一个比较关键的元素便是色彩，体现在动画电影制作方面便是极具本土文化特征的色彩机制。因为民族审美趣味与文化发展程度的不同，每个国家在创作动画作品过程中，色彩的选择存在着较为悬殊的差距。相比而言，国外动画作品强调了光影效果的重要性，以色彩与造型的协调一致来塑造人物形象，既要合理运用色彩，又要以夸张的手法来提升人物形象。而我国动画电影作品往往忽略了色彩的视觉特点，为了达到神形兼备的效果，会在准确把握事物特征的基础上选择色彩。比如水墨花鸟等和实际物象的色彩有很大差异，我国传统动画电影作品大多是借助色彩表达情感、打造情境，是具有浓厚主观意味的视觉符号。

我国动画电影作品中的色彩运用参考和结合了中华民族的绘画艺术，不管是民间皮影艺术、年画艺术、剪纸艺术，还是敦煌壁画、汉代画像砖，又或是金碧山水、水墨花鸟等，均是我国动画电影作品色彩运用的借鉴素材。在动画形象的色彩应用方面主要参照我国戏剧舞台的服装色彩搭配、中国壁画的色彩搭配及民间年画的人物色彩搭配等；角色形象所处环境色彩也借鉴了民间年画、敦煌壁画等传统艺术的色彩搭配方式。动画作品中的色彩毫不夸张地说，是我国民间艺术色彩符号的汇总，体现出浓厚的中国本土特点，给受众打造了全新的视觉盛宴。我国拥有56个民族，每个民族、每个区域的色彩趋向也都有自身的特点，并不拘泥于某种风格。比如《阿凡提》便是在环境与角色色彩方面大范围使用了新疆维吾尔族群众的色彩搭配手法，色彩明亮、轻快，同时又具备极强的本土识别性。

（三）注重采用本土化的艺术表达形式刻画角色形象

我国动画作品中的本土化视觉元素，是民族价值观的体现，同时是民族精神的延展，在动画电影中本土化视觉符号有很多种体现方式，比如借鉴我国绘画中写意山水与写意花鸟的艺术表现方式，将我国水墨清雅的情境与清新的画面融入动画作品《小蝌蚪找妈妈》中；将少数民族独具特色的木刻艺术、竹刻艺术运用到动画作品《蝴蝶泉》中；把我国壁画、年画等传统绘画艺术手法运用到动画作品《骄傲的将军》中；把我国民间艺术剪纸、皮影等在服装色彩搭配方面的表现手法运用到动画作品《神笔马良》中。我国传统动画体现的风格不一样，其视觉符号创造方法也不一样，然而形象塑造中情境设计清楚明白、造型语言简练、情节连续，这是我国动画作品最显著的美学特征。我国现代动画电影作品中的一些角色形象已杂糅了发达技术、后现代艺术表现手法、本土元素，将其他国家比较先进的视觉技术融合到国内动画电影作品中，能给观众带来耳目一新之感，形成全新的动画格调。如《功夫熊猫》3的开篇动画就是非常成功地运用了我国传统皮影艺术的表现手法，用皮影、水墨、工笔等民间艺术表现手法通过计算机先进技术创作出作品中的河流、植被、花鸟等，让作品的画面生动逼真，体现出浓厚的本土意味。

三、国产动画电影的本土化美学风格变革建议

我国动画电影100年发展，形成了独具一格的本土化美学风格，其体现了我们中华民族的思想理念，和人民的审美追求。下面将探讨、论述世界经济一体化大背景下我国动画电影本土化美学风格的发展历程。

（一）立足于本土化的文化精神追求艺术审美创作

在世界经济一体化的大环境下，各个国家的动画电影均无一例外地向全球化发展，相应的动画电影作品的美学风格也体现出多样化的形态，然而好的作品从来都是用自身特殊的表现方法发扬者本民族的文化、彰显着本民族的审美趣味，其为观众带来启迪与快乐的同时，也体现出各个年代、各类观众审美与思想理念的变动。为此，我国动画电影本土化的美学风格应该和全球化、潮流化、产业化趋势相融合，然而又不可盲目契合西方而采用与本土文化不一致的表现方式。我国动画应当在国际化的大环境下，以中华民族传统优秀文化为依托，改变自身不足，由传统文化、民间艺术中汲取营养与素材，注重作品的视觉美，从根本上实现我国动画电影作品在艺术层面与文化层面的原创，这样才能让本土化美学风格展现自身的独特风采。

（二）立足本土化艺术风格实现本土文化与现代艺术与技术的融合

要让动画电影本土化的美学风格进一步发展，应当具有下述两个要素：一是有以浓厚的民族观念与民族文化为基础的内涵；二要从生活中挖掘出本土艺术元素，对其表现手法进行分析，为动画影片的发展注入活力，在这方面我们可参照美国著名动画企业迪斯尼创作的作品《花木兰》，无论是艺术表现手法，还是内容情节均源自我国传统文化，然而其核心内涵是其本国“个人英雄主义”价值思想的表现。由作品《花木兰》我们应当认识到：第一，在动画电影制作过程中，可将古典故事当作主要框架来体现当今时代人们的审美趣味与民族追求；第二，民族化视觉要素、传统民族故事均是民族文化与民族价值观的体现方式，应当深入发掘民族心理，这样才能彰显本土化美学风格。西方动画作品勇于利用国际文化，以本土民族精神为前提创作全球各国观众均认可的动画作品，这种艺术创造思想是我们应当汲取的。好的动画作品不但在技术、审美、营销方式等方面有不俗的表现，并且还能够引领人们思想观念、审美趣味的改变。

四、结语

总而言之，作为大众文艺的重要承载，电影自其产生之初便具有凸显主流价值文化观念、引导社会舆论的作用。6动画电影也会通过其独有的艺术魅力和美学导向，逐渐成为一种传播美学的重要主流艺术形态。我国动画电影的发展会受到越来越多的人的关注，为此应当紧跟社会步伐制作出优秀的动作作品，制作人员在表现手法、运营方式、思想理念等方面应勇于摸索、尝试，可依据社会发展特点充分进行想象，将某些适宜的时代潮流要素运用到动画作品的制作中，且让作品具有实践价值，把控好动画电影作品的功能定位，不断提升市场竞争力。

注释：

1.沈媛媛.国产动画的美学风格分析[J].艺术科技，2015（1）：64-64.

2.肖路.国产动画电影的传统美学风格及其文化探源[D].华东师范大学，2006.

3.许春荣.国产动画电影的传统美学风格与现代性[J].电影文学，2015，No.644（23）：53-55.

4.李珊.《大圣归来》：传统美学与现代性的融合[J].电影文学，2016，No.657（12）：121-123.

5.郑鹏.中国动画电影传统与现代元素的结合[J].电影文学，2017（16）：108-110.

6.余洪.由《鸟人》看好莱坞励志影片[J].电影文学，2016（18）：118-120.