新时代红色美术“文化+”保护策略

（西安美术学院 710065）

李海勃 （陕西省美术家协会 710003）

“文化+”是以“红色美术”为基础的跨业态融合。对“红色美术”的“文化+”模式及实施路径展开研探，使“红色美术”与艺术、教育、旅游等多种业态进行互补，进行跨界合作，不断植入、融合、渗透，进而共同驱动“红色美术”的创意产业化进程，不仅可以拓展空间，延展思路，注入潜力，催生创意、创新和创造，还有利于继承革命先辈的优良传统和优秀思想文化，有助于发掘“红色美术”的传承性、可塑性与应用性，对“红色美术”文化产业的优化升级具有重要的现实意义。

一、陕西“红色美术”的当代意义

陕西涌现过许多优秀的“红色美术”作品，起到了革命的引领作用，也为中国现当代美术发展起到重要影响。以赵望云、石鲁、何海霞等人为代表的“长安画派”，高举“一手伸向传统，一手伸向生活”的旗帜，秉承寻找“具备民族气派、民族风格手法”的艺术主张，创作了一大批展现陕北老区革命历史、体现新中国建设风貌的“红色美术”作品。以刘文西为领军的“黄土画派”，多年来坚持“以人民为中心”的创作，践行“延安”讲话精神及习近平新时代中国特色社会主义文艺思想，展现了艺术家的责任、使命与担当。新时代的“红色美术”资源，具有现实基础和审美意义，反映时代气息，把握时代脉搏，同时又符合创新开发要求的资源。这些资源的创新开发有利于学习了解新时代“红色美术”的精神实质和内涵。

二、“红色美术”的发展现状及原因

当今，在中国画、油画、版画、雕塑、艺术设计，以及民间艺术领域，“红色美术”皆有所发展创新。尽管如此，当前的“红色美术”发展仍有较大提升空间。具体来说，由于“红色美术”数量大、分布广，涉及众多相关部门，如美术、文博、艺术、旅游、高校、科研院所等，加上资金投入有限、相关研究机构急需拓展、相关研究人员亟待扩充，使得很多“红色美术”的传承与创新工作难以顺利展开，部分“红色美术”资源流失，一些美术作品长期存于库房、疏于保护，一些未列入数据资料统计，甚至有损坏和被盗现象发生。尽管“红色美术”的传承与创新已取得显著成绩，但随着城市化进程和基础建设飞速发展，“红色美术”在迎来历史机遇的同时，也遭遇了前所未有的挑战，在“红色美术”传承与创新发之间、“红色美术”的保护与开发之间仍存在诸多矛盾。当然，这些情况不仅出现在陕西，我国其他地区也同样存在，这要求相关从业人员发现问题、找到问题并探寻解决问题的手段。

如何科学、有效地搜集“红色美术”资料，之后又应该怎样筛选出可用于“文化+”创新融合的优秀资源，如何寻找创新发展“红色美术”的线索和突破口。这需要在条件允许的前提下，凭借科学、合理的方法，不断尝试将“红色资源”与更多的“文化+”模式进行跨业态融合，充分发掘“红色资源”价值与潜力。与此同时，开展一系列实践活动，力求从理论到实践，再到理论，探寻出既能凸显地方特色，又具实践价值的“文化+”开发模式。

怎样深入挖掘“红色美术”的独特性，合理选择特定的创新融合路径，有针对性地推动“红色美术”健康发展。这需要充分结合地缘、人文等因素，深入探查具有地方特色的“红色美术”资源，对它们的历史认知价值、审美艺术价值、文化传承价值、宣传教育价值做出科学、合理的评价，并将其充分融入“文化+”模式开发活动中，促进“红色美术”文化产业优化升级。

“文化+”是以“红色美术”为基础的跨业态融合，对“红色美术”的“文化+”模式及实施路径展开研探，使“红色美术”与艺术、教育、旅游等多种业态进行互补，并不断植入、融合、渗透，进而共同驱动“红色美术”的创意产业化进程，力争拓展空间，注入潜力，催生创意、创新和创造，继承革命先辈的优良传统和优秀思想文化，发掘“红色美术”的传承性、可塑性与应用性，进而提升“红色美术”文化产业的优化升级。

当前，“文化+”已成为“红色美术”融合创新的新趋势，在大力弘扬“红色美术”、建设文化软实力和提升“红色文化”等各种“利好”因素的推动下，“红色美术”的发展亟待实现新突破。而截止目前，“红色美术”的传承与创新对“文化+”模式和实施路径的研究仍显得较为笼统，急需进行深入、立体、全面地研究。因此，在梳理新时代“红色美术”发展现状的同时，探索“文化+”模式，与艺术、教育、科技、旅游等多种业态融合互补，力求驱动“红色美术”的创意产业化进程，优化“红色美术”的文化产业发展。

三、“红色美术”的传承路径

首先，综合运用美术学、历史学和社会学等理论，采用数据统计分析、理论演绎、模型构建、实证研究结合的方法，对新时代“红色美术”的构成、特点及价值进行深入剖析，挖掘其时代特征与历史意义，强调“红色美术”对推动社会主义精神文化建设的重要作用。接下来，分析新时代“红色美术”发展现状。找到存在的问题。构思并设计新时代“红色美术”的创新开发模式，积极尝试各类应用模型，探索“文化+”模式及实施路径。从理论角度论证“文化+”模式的科学性与合理性。最后，充分考虑区域模式差异，探索新时代“红色美术”的“文化+”模式的实施标准。并根据研究结果，分析各类“红色美术”的“文化+”创新模式的适用性、理论和推广性，并对尚需完善的地方展开进一步探讨。

（1）探索新时代 “红色美术”的“文化+”模式及路径。

在分析新时代“红色美术”发展现状同时，注重挖掘与塑造，充分与艺术、教育、科技、金融、旅游等多种业态模式进行互补，共同驱动“红色美术”的创意产业化进程。同时加大对外宣传和区域协同，强化市场巩固与拓展，推动地方“红色文化”发展，使“红色美术”更加多样、多元、多彩。

（2）科学有效地搜集“红色美术”资源，筛选出可用于“文化+”创新融合的优秀资源，寻找创新发展“红色美术”的线索和突破口。在条件允许的前提下，凭借科学、合理的方法，不断尝试将“红色资源”与更多的“文化+”模式进行跨业态融合，充分发掘“红色资源”价值与潜力。与此同时，开展一系列实践活动，力求从理论到实践，再到理论，探寻出既能凸显地方特色，又具实践价值的“文化+”开发模式。

（3）深入挖掘“红色美术”的独特性，合理选择特定的创新融合路径，有针对性地推动“红色美术”健康发展。充分结合地缘、人文等因素，深入探查具有区域特色的“红色美术”资源，对它们的历史认知价值、审美艺术价值、文化传承价值、宣传教育价值做出科学、合理的评价，并将其充分融入“文化+”模式开发活动中，促进“红色美术”文化产业优化升级。

（4）顺应文化产业发展的历史潮流，牢固树立“文化＋”意识和“文化+”战略思维，在搜集中国画、油画、水彩、版画、雕塑、宣传画、素描、民间剪纸等种类的“红色美术”作品基础上，注重从研究领域到应用领域转化，多角度、系统探索新时代“红色美术”的“文化+”模式及实施路径。围绕新时代“红色美术”，探索其“文化+”模式及实施路径：

（5）充分发掘新时代“红色美术”的创意产业化发展潜力。

结合习近平新时代中国特色社会主义思想，在数字化视域及国际形式下，从“红色美术”中提取“国家意识”和“民族复兴”这两个关键词，围绕“民族精神”“民族复兴”“爱国主义”展开讨论，科学开发，合理利用，创新“红色美术”文化产品，开发“红色旅游”中的“红色美术”，进而从“展示”到“输出”，从“输血”到“造血”，促进“红色美术”健康可持续发展。

（6）促进“红色美术”的全面性研究。

在发扬优秀“红色文化”的同时，提升对“红色美术”的认识，在此基础上探讨红色题材美术创作演化的内涵和意义，弘扬本土区域化“红色文化”精神内涵，力求促进“红色文化精神”在现代社会的弘扬与传播。