浅析巴洛克艺术——荷兰小画派

（通讯作者） （南京林业大学艺术设计学院 210037）

一、荷兰绘画的产生

17世纪，对于欧洲来讲，是一个复杂多变的时期，资产阶级的萌芽初现，推动了经济的快速发展，使得封建阶级在统治上的力量开始减弱，可以说资本主义萌芽的形成给这个时期的欧洲带了新的生机。经济的快速发展，必定会对其他的产业带来很大的影响，艺术就是受到影响的一部分。巴洛克艺术就是在十六世纪末，十七世纪初出现的一种艺术风格。巴洛克艺术风格下衍化了多样的艺术形式，其中，荷兰小画派在形的成型就是其在资本主义萌芽产生的推动下发展，演变的一种艺术形式。

纵观任何艺术的发展史，市场、经济、教会思想、政权，是对艺术品开展目的起决定性作用的，17世纪的资本主义诞生对艺术的影响极为重大，巴洛克艺术产生于16世纪后期，巴洛克极度豪华是一种在宗教下的享乐，其次它具有激情，不再是之前艺术的那般宁静和谐，充满浪漫主义，有想象力推动激情，激情在想象里创作，再有就是巴洛克的灵魂就是变化性极强。17世纪，由于资本主义的基本形成，进入了巴洛克艺术的全盛期，18世纪开始逐渐衰落。

巴洛克艺术是十七世纪的一种艺术风格，开始于17世纪期间的罗马时代。因为当时艺术核心区是代表艺术先驱的意大利，15、16世纪，意大利因为工厂规模的扩张，为下面的发展奠定了经济基础，工艺的转变，技术的进步，为画家也成为了新兴资本主义阶级，新兴资本主义的崛起，给画家带来了阶级基础。后期由于法国几次对意大利的侵入，带回了很多的意大利的艺术氛围，风气。当时的法国领导阶级对意大利艺术的青睐，在后，法国在王权上的加强，使法国进入了最强盛的时期，政治基础就此决定了，政治和文化是分不开的，政治强盛带动文艺，强大的国家才有强盛的文化，艺术也在其中，而后，艺术中心彻底转移到了法国，巴洛克艺术也就逐渐失去了原本明确的艺术方向，从而，也就被看成时尚和爱好了，随之而来的就是走向没落。政治中心决定了经济，经济有商品文化决定，反映出商业的重要性。

17世纪的欧洲，由于人们开始对封建社会的反对，加上资本主义的新兴势力的崛起，开始从封建社会慢慢向资本主义开始过渡，整个欧洲的趋势就是，有大的帝国主义转向民族国家，资本主义生产成为了主要的生产方式，此时的社会制度有了更多的自由发挥和民主存在，艺术在此时也挣脱了束缚，不再是宗教和宫廷下的产物，不再是贵族的专属享受拥有的东西，脱离尊贵，普通的市民阶级也可以为了自己的生活方式去订购艺术品，提高自己生活风雅度。

荷兰还有一部分地区和比利时以及法国东北地区的一小部分，由于地理条件优越，手工发达，商业繁荣，最早出现资本主义生产关系萌芽的地方形成了称为尼德兰画派。但是，尼德兰画派的作品题材依然停留在以神话故事为主的背景下，后期随着工商业的出现，逐渐兴起，发展越来越强，逐渐失去地位。

荷兰在资本主义的推进下，艺术品因为资本主义的推进，油画也变成了走上市场的商品，这同时改变了艺术家的绘画目的，从而改变了画家的绘画的风格，大量进入市场。由于成为商品后，导致画幅变得比较小，不在是大幅的社会题材，而是生活的小事，平常的生活状态，题材不在区分高贵低贱，也不论豪华破旧，都被荷兰画家画在了画布上，记录下来成为商品，可以表现的花样多了，题材跨度较之前变更的广了，所以又称为“荷兰小画派”。

除了荷兰之外的欧洲其他国家还处于巴洛克的流行风中，但并不影响小画派在荷兰的地位，也没有对小画派在风俗画、静物画上作为先锋这一地位造成影响。在写实、透视、光和色的处理上是荷兰小画派赢得地位的主要手段。大部分的荷兰小画派的画家都有扎实的写实功底。荷兰小画派的作品有非常精密的组织，画面表现不仅在细节这一块特别深入，在题材内容的选取上也是特意的去采集，选材的同时还要对画面大小取舍，这也正是小画派的缺陷之一吧，为了迎合市场，失去原有的想法。不得不说在这些方面都做到极致，才拥有了荷兰小画派的精湛。

二、代表人物及作品

提到荷兰绘画艺术，首先映入脑海的就是荷兰三大画师了吧，荷兰最巅峰时期的那个时代，荷兰三大画家梵高，伦勃朗，还有一位是谁呢……我觉得多半人都不晓得。这个人就是维米尔，对于维米尔，大部分人是不了解的，要说荷兰画派的主要创作就有他的一席之地，都知道梵高是抽象派大师，伦勃朗是现实主义的大家，那荷兰小画派最重要的一方面就是风俗画，而维米尔就是风俗画派的领军人物。

维米尔，一生贫寒，从小学习绘画，21岁时候就成了当地的画师级的知名人物，英年早逝的他，有相当长的一段时间没人提起，似乎被历史遗忘，直到十九世纪才被人们想起。他的作品大多数是日常生活状态下的风俗画，也有前期，小画派没有盛行时期的肖像画，风景画，风俗画成就了维米尔。

第一眼看到他的作品会觉得简单，大量概括导致细节不太清楚，相反，这正是他的手法，绘画技艺高超，善于概括细节，加上那单纯的画面内容，经过推敲，使得作品显得不那么“风俗”，而是有一种安静，简约，庄重，甜美的意境。这种意境，画面的感觉恰好与他的生命形成鲜明的对比，现实中原本贫困潦倒，一辈子贫寒，却在画中体现对美好，舒适的生活的向往，这正是那时候画家的坚韧不摧的品质。

在其代表作中，有被称为北方的蒙娜丽莎的《戴珍珠耳环的少女》。这幅作品，四分之三的脸庞微正面，微侧的身体，是少女般的娇羞，光滑的肌肤也是那年级该有的特征，深色背景也更是将贞洁的少女凸显无疑，这幅画也有像蒙娜丽莎一样，少女也有一样的神秘感，少女的身份无从得知，她那惊鸿一瞥，把观画人带入画中。

另一幅他的代表作就是《倒牛奶的女人》，图片描绘了简单厨房的角落。光影效果十足，黄色上衣的暖，蓝色围裙的冷，对比的热烈，缓缓流出的牛奶加上她神态平静、安详，流露出一种庄重肃穆的神态。粗糙的面包，破旧的水壶，一块衬布，静待的静物，经典的静物组合，一个竹篮，一盏老式油灯，朴素的装饰，却有着平凡的美丽。安静统一的画面，让人感动，人的灵魂在不知不觉中被净化了。在今天看来，这种对生活的乐观和开放态度，对艺术的酷爱和坚持，对美妙事物的赞誉和颂扬，值得我们去学习去领悟的。

实际上，荷兰小画派是最具现实主义精神的，相比现实主义画家米勒他辞掉工作特地去枫丹白露园画农民，库尔贝特地画采石工，只是题材上的艺术追求而逃避现实中的困境，缺乏直面城市化更迭的勇气，后来印象派弥补了这一点，所以要谈现实主义精神，最合适的就是荷兰小画派，它的动机是最直面生活的，绘画题材紧扣画家的生活，纵观小画派的作品，那个地方的画家只画家到工作室这一段路程的场景、人物而且姿态动人，画面情绪饱满高涨，是艺术史中最为感性生动的一笔。

荷兰小画派不仅在肖像，风俗画上有代表性，风景画上也有很大的成就，十七世纪荷兰风景画已经脱离了晚期的思维式风景画的风格，写实是其最大的特点，脱离神话，宗教，风景就是纯粹的乡土风光，风景画家更加愿意表现天然的原本面目，同时也加上记忆和情感。

荷兰小画派，能够得到大众的喜爱，是因为其将长期以来受到的宗教枷锁打破，把现实作为创作的范本，从乞丐，街头艺人，再到原来占有主导地位的资产阶级，都可以是画家画在画布上。

但，荷兰小画派并不是在资本主义下市场上的主导地位，欧洲大部分国家还是处在巴洛克的流行风下，加上资本主义的加快脚步在欧洲的进展，艺术品市场化越来越明显，这使得荷兰小画派的画家受到了生活给的压力。间接导致了小画派一度被认为是低级画种，这种情况直到19世纪后才结束。在那之后，荷兰学派和维米尔的艺术价值逐渐被人们认识，继承，加以发展。