从“达达主义摄影”到“超现实主义摄影”的视觉与观念变化

（南京林业大学艺术设计学院 210037）

达达主义是一战时期流行于欧洲区域的一种现代主义文艺思潮，主张虚无理念，弃绘画反审美，与理性对抗，它以明显的荒诞风格、怪诞的审美著称于世。从视觉变化上来看，达达主义的初衷就是“摧毁”，主张对艺术的打乱、重组，画面灰暗的色调和阴暗的灯光效果衬托出了画面的另一番隐形意味，给人以诡诞甚至是离奇的感觉，通过暗房技术用拼贴、堆积和视觉错位的方法进行画面加工，虽然视觉冲击力强，但画面怪诞，不符合大部分人的审美观，加之没有成熟的自身理论作支撑，很难长时间维系，于是达达主义在1923年后就逐步遭到“超现实主义”艺术流派的冲击，退出了艺术范畴，但达达主义以分崩离析的映像画面和视觉进行嘲讽并暗喻现实，给予人们强烈的视觉感染和冲突，打破了文艺复兴期间美术界定下的固有透视规律，达达派的剪辑加工创作模式的可塑性并没有随之消亡，相反，二次创作的形式对以后超现实主义摄影技法上产生的蒙太奇意外起到了推动作用，并对视觉的平面运用也产生了长远的影响。

在超现实主义摄影中，摄影的意义被赋予是表达潜在意识的穿插，有时是空间上的错位视觉效果，有时是对常规透视的打乱，有时又是两种物体的荒唐嫁接等，但它为摄影素材增添丰富自身意义的内容，注重的是人们对作品观赏时体会到的，思维情感表达和创作含义。相对于超现实主义，达达派的作品表现的风格是无意识、反常规事物的拼贴，这种“意识”的含义并非表面的思维和理性，但这一点在以后的艺术发展中起到了推进作用，为此方向的摄影家们提供了创作灵感素材，还挣脱了达达主义理论上的缺点禁锢，充分用自己的想象力创作出许多优秀的作品。

美国摄影家曼•雷是实践达达与超现实主义理念的集大成者。曼•雷在摄影实践中，曾尝试不用相机拍摄，而是直接将物体通过光线曝光制成照片二次创作，并称之为“瑞影照片”。曼雷著名的代表作《玻璃眼泪》，画面上的晶莹泪珠是那么的动人，但是这几颗眼泪其实是“伪造”的，他们只是曼•雷放在模特脸上的五颗透明玻璃珠而已，使人们初看之下会觉得照片是带有梦境色彩的超现实作品，但是只要仔细观察的话，就会发现这是个骗局，与一般常见的达达与超现实作品大不相同。从《玻璃眼泪》观念变化上来看，达达主义与超现实主义的共同点在于颠覆艺术的特性，但通过两者的拍摄以及画风上的比较来看，不同之处差别甚大，达达主义在摄影技法上运用剪辑拼贴，惯用手法为底片蒙太奇，表现出诡异恐怖调子，区别于达达主义的超现实摄影画面的表达不仅没有诡异恐怖的色彩环境氛围，反而是给人带来了一种似梦的场景表达，将人代入到一种意识领域中，画面的独特就在于可以间接的感染人们，使人们“下意识的”将幻觉变为可视的景象画面，并联系图像进行视幻的统一，使得超现实摄影做到了“大多数人的共鸣”。

随着后期自身的发展，超现实主义逐渐拥有了自身创作理论和成果，但它前期实际是在达达主义摄影理论基础上加以改进和完善的。除了拼贴剪辑这一手法外，还极尽所能的诠释了“超现实”最基本的一点：“直接布景进行拍摄”。超现实主义摄影的内容主旨涉及于自然，关注人的精神世界、主张将人的情感表达出来，照片大都是奇幻近梦的场景画面，这种表现人的自我感受、自我发现、自我精神投射的照片，虽与达达主义有相似之处，但极大的区别于达达主义的是表达的主旨根本不一样。超现实主义深度挖掘了人们在感觉和知觉上形成的特征，并通过“超现实摄影”的手法创作出来，使人们在观念上将所了解的客观事物、其某一特点加以撰写。达达主义则是对画面的摄后进行二次加工，打破规律，将想要表达的东西在剪切中就赋予各种元素，最后统一得到成品。二者一个在于通过客观观念上的主观加工，将虚无具象化表达出来，一个在于打破常规反其道行之，大胆对所摄事物进行后期组合排列，加工成品，使其表达某种意义。

二者都是根据作者的意念进行创作的，其创作过程中都是创作者的观念为主导因素，视觉的应用上都是对其所拍摄纪录想法的还原，均有成功的情形。如达达主义摄影师Erwin Blumenfeld 将达达主义运用到现代的广告时尚摄影中，充分展现了达达主义打破常规的美学，将创意的构思与反常态的构图进行应用，让艺术与时尚得到了兼顾的展示，让人眼前一亮且后过目不忘。在超现实摄影在现代的传媒应用中，也有着不容小觑的力量，如影视剧的拍摄，平面广告传达，产品的设计包装等，在国内的仙侠主义的影视作品或国外的赛博朋克式主题的拍摄中就会常常看到超现实主义摄影的运用，从场景布景到后期的拼贴剪辑，表达的无非都是人们脑海里反应的非现实的场景，对现代和未来式的摄影拍摄应用起到了推动作用，达到想象与现实的结合，这也对当代一部分摄影师也起到了开拓创新思维、并为其提供了创作灵感的来源。日本摄影师YuniYoshida，以多彩的超现实主义形象而闻名，她将超现实摄影中所蕴含的梦境般的虚幻抽象世界作为自己的灵感缪斯，与模特相辅相成，贯穿画面，将其似梦的虚幻表达理念当做灵感来源的一部分，将超现实摄影运用到了商业广告摄影中，用超现实的手法与模特结合表达出所摄内容，使人们感受到所摄作品带来的视觉冲击力，在观念上达到了让受众“一看即懂”的效果。大多以童话般的效果增加了趣味性，将商业广告摄影与超现实主义摄影结合，一方面在具有较强观赏性的同时，更好体现出作品表达意欲以及暗示含义，以便人们理解。

实际上，不论是在视觉演绎上也好，或观念传承上也好，达达主义和超现实主义使摄影在某种意义上成为了一座链接幻想与现实的桥梁。无论是过去也好未来也罢，二者给摄影界带来的意义是非同小可的。通过拍摄使摄影事物的本来意义发生改变，使摄影解放人们内心深处的灵魂，通过幻与真、虚与实给予人们全新的感受和想象，并通过超现实的手法使人们达到了意境的共处、共情。这种摄影风格无疑带给了摄影界历史这一分支的解释和交代，并开创了先河。