浅析“舞蹈影像”形式的优与劣

（北京舞蹈学院 100081）

舞蹈是用肢体进行艺术表达，传播文化理念的艺术形式。身体就是舞蹈的载体，也是富有表现价值的容器。舞蹈在不断的发展当中，持续衍生出前沿的，先进的，契合于时代的融合形式。在这一过程当中，将舞蹈置于镜头前，用隔屏的方式诉诸于观众的形式就是“舞蹈影像”。

现今的舞蹈从业者需要通过“舞蹈影像”对于先前的灿烂舞蹈历史进行回溯了解，乃至于学习创作。“舞蹈影像”本身在如今的文化大环境下也发展成为了独立的一种艺术形式。这是一种联通过去、当前、未来的艺术媒介，是将舞蹈这门艺术向更广阔层面推广的先锋形式，是将舞者们的光影动态保留下来的容器。所以当下的艺术环境，“舞蹈影像”愈来愈受到关注并高速发展。因而，透过本文的浅析探讨，笔者意欲就“舞蹈影像”这种艺术媒介形式进行浅要的分析，探究其的优劣。

一、浅析“舞蹈影像”

随着新媒体技术的持续发展，舞蹈影像成为了一种新型艺术。借助新媒体的技术来最大限度挖掘舞蹈肢体意象的空间。舞蹈影像技术的加入改变了我们的审美方式，使剧场的空间发生着重大的变化。舞蹈不再局限于平面的舞台与观众席之间，而是通过影像的放映，舞台之外的环境、事物得以集中呈现在视觉空间之中，把舞台空间无限延伸，突破了以往舞台的平面化，营造出立体三维的场域。舞蹈影像以影像营造环境、渲染气氛，通过塑造人物形象、变化节奏、切换镜头、变换聚焦等方式创造舞台空间感、时间感。塑造出舞台演出的外部形象，从而影响观众的情绪变化，构成情境、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的特定空间。舞蹈影像的介入，致使舞台的空间概念起着重要的变化，透过影像的投射与放映，拓展舞蹈的表现区域，拓宽与舞蹈链接的对象，丰富舞蹈的形式感。

“舞蹈影像”，与我们通常理解的“歌舞片”（musical）里表演的舞蹈段落还不一样，更与音乐MTV里的舞蹈形式不一样。而是舞蹈家和艺术家运用影像媒介，专门研究和展示人的动作、肢体、表演的视像作品。作品运用视听语言来重构和分析舞蹈动作，表达舞蹈的美感。其实，舞蹈与影像的磨合几乎是与电影技术的发明同步，使用的舞者均经过严格训练，能够完成复杂的技巧动作，且呈现舞蹈的独特肢体美感。专业舞者是早期摄像技术、移动摄影最具有挑战性的拍摄对象之一。直至如今，舞蹈影像的动态主题依旧是由舞者担任，但舞者舞蹈的对象已经更新换代了，联动的对象更多是与新媒体科技相结合的产物，更加注重视觉化的呈现。

在早期舞蹈电影的放映中，有的是现代舞的创始者们依托早期好莱坞电影工业快速发展的时机，在商业发行的电影拍摄中践行对身体及自然的观念；有的是剧场导演为研究肢体表达而拍摄的业余探究素材；有的是先锋影像工作者和跨领域艺术家对身体语言与时间媒介间叙述可能性的探讨；有的是在机构资助下将日常中的肢体语言作为研究对象，去实验影像剪辑形成的结构如何制造想象力与如何对行为认知产生影响等等。

二、“舞蹈影像”形式的优

今天，在世界各地，每年都有规模不等的各类Videodance艺术展或者艺术节举办，尤以2000年创立的希腊Videodance Festival最为著名。舞蹈影像展将舞蹈艺术从剧场之内延展到了更为广阔的领域当中，将其透过屏幕使得更多的观者能够看到舞蹈、欣赏舞蹈。渐渐使得这样一种曼妙的肢体艺术形式被愈来愈多的人们接受且喜爱。因而，传播效应广泛，正是舞蹈影像形式最突出的优点。

再之，任何一种艺术绝不是独立存在的，在发展的长河当中，总要与其它艺术门类产生交集，并由此借助摩擦出的火花相互结合优点，相互促进发展。舞蹈确是如此。在最开始由静态的造型简单变化发展到单一技术的出现，再到分类成不同舞种一步步发展至今，到了20世纪。终于与影像艺术相遇并融合。由此我们才能够在今天依然可以看到学习到无数舞蹈家及舞蹈作品的风采。今天的学子们才能够透过影像感受到舞蹈作品的艺术价值与社会意义、编导的创作思维与表达理念、舞者的表演能力及风格展现。透过影像，我们才能较好的学习。往后也才能够继承并发展舞蹈艺术。舞蹈影像能够更好的促进舞蹈教育的发展。

除此之外，舞蹈影像的优点还在于其能够反向刺激舞蹈艺术的进一步成长。既然舞蹈影像已经成为了不可逆转的趋势。那么舞蹈本身也需要契合这一新时期的要求。再创作出的舞蹈作品可能不仅仅是供剧场内的观众欣赏了，创作者们必须能够使作品被更为广泛的剧场外的观众所接受。这对于创作者是提出了更为高深的要求。对于舞蹈的生产线是一个挑战也更是珍贵的推动。

不同艺术形式的结合总是令人欣喜的，改变才能带来进步，一成不变也就意味着原地踏步。“舞蹈影像”的最主要优势在于多层次、多方面的激化了舞蹈的可能性与多元性。多媒体技术的千变万化、日新月异对于舞蹈这一恒久的艺术形式是最好的发动机。可是，我们若回溯“舞蹈影像”本身，是否能够发现这种形式会带来哪些劣性呢？

三、“舞蹈影像”形式的劣

“舞蹈影像”形式意味着多媒体技术，多媒体技术意味着科技手段，科技手段是理性化的产品。那么，毫无疑问，舞蹈这一艺术是感性的凝练，当感性艺术与理性技术相交，二者的融合度问题就是最大的隐患。舞蹈本身存在于剧场之中已经有了悠久的历史，在剧场中的舞蹈是直观的表达，这已经形成了舞蹈产出的一种最安全的模式。舞蹈排练-进入剧场合成-观众买票-剧目上演。然而，当理性的科学技术进入舞蹈领域，其是否能够真正将舞蹈本身存在于剧场中的艺术美感最大化的呈现于多媒体技术之中是最大的忧虑。若是透过“影像”看到的舞蹈反而因为镜头的零碎或是剪切的不妥导致舞蹈的艺术性被削弱，那么“影像”的存在意义还剩下多少呢？剧场艺术之所以诞生于剧场当中，就是依托着与观众的即时性、瞬间性交流产生的魅力。将之衍化成“影像”传播本身就剥夺了剧场艺术即时性的美妙。若是还不能够最大化的释放舞蹈的肢体美，这样的技术介入实则对于舞蹈发展难言成功。

再者说来，“影像”叙述靠的是镜头语言进行表达。如何能够用镜头语言讲好“舞蹈”，这是一门全新的专业。要求从业者除了能够娴熟运用镜头之外，还要对于舞蹈有很深的专业钻研，懂得如何更大化的展现舞蹈的美感。镜头的使用与舞者的结合需要把握好毫厘之间的分寸。这要求拍摄者的艺术鉴赏力与艺术涵养需要有很深的沉淀。因此，“舞蹈影像”的从业人员是否能够确认自身可以完成好这一使命是最关键的。不希望弄巧成拙的生疏使得由于从业人员的专业水准导致影像与舞蹈的结合打折，这实为遗憾。

若再将眼光放至观众层面，笔者担忧的是“影像”的传播迅速实则是一把双刃剑。本身如今的“快餐文化”已经席卷了各文化领域，那么“舞蹈影像”的便捷传播是否会威胁到剧场舞蹈的生存空间呢？如若二者能够并存前行当然是再好不过的情形，可是观者若是花费较少的费用就能够欣赏到剪辑更为花哨的“影像”，还愿意花钱走进剧场的观众能剩下多少呢？观“影像”与观现场舞蹈是两种截然不同的艺术欣赏方式，可就怕当下的一些观众艺术鉴赏性不强导致将二者混为一谈，那么更为便利的“影像”方式一定侵占观众的选择。如果因为“影像”的生成使得传统剧场舞蹈生长空间受限，无疑是一次顾此失彼的结合。

四、结语

“舞蹈影像”如今已经是热门的舞蹈词汇了，相信未来与舞蹈的结合性作品会越来越多。其带来的新鲜元素与良性竞争是我们希望能够看到的。可是，对于“舞蹈影像”所激发出的问题也需要被舞蹈从业者所重视。“舞蹈影像”的主干部分一定是“舞蹈”二字，“影像”是为了“舞蹈”服务，二者绝不能颠倒其谈。舞蹈本身一定要坚定于自己的艺术创作道路，用作品说话，用题材动人，让观众每一次的剧场之行回味无穷。

当舞蹈进入影像的空间里，创作者的思维就要充分考虑到影像视角中的呈现，这其实是有不一样的观演视角与表达融入其中。这对于舞蹈创作者与表演者提出了属于艺术范畴内的更高要求。只有充分考量镜头中的舞蹈呈现如何最大限度的体现舞蹈的艺术表现力，适应影像的承载空间，镜头前的舞蹈才能够同样满足观众的精神需求。

未来的媒体时代，在科技的融合下，艺术表现手段与传播速度只会越来越丰富与迅猛。但只要舞蹈主干能够立得住，“影像”作为舞蹈发展的一种传播与再创作方式定能够与主干并行而生，并辅助舞蹈更好的进入科技时代的快轨上。愿舞者留心，愿影像留影，心影相连，舞影相融！