创作教学活动设计与课例（下）——创作教学方法研究

缪裴言

六、创作教学总体安排的设想

创作作为一个学习领域，在义务教育各学段都应该做总体安排，包括类型选择、内容比例、活动方式等。笔者现对此提出几点设想和建议：

1.即兴类与作曲类活动相结合

采用即兴类和作曲类活动时，总体上作曲类活动的比重可稍大一些。作曲类活动可从小学中年级开始，所占比重随年级逐步增加，可占半数以上。即兴类活动随乐器的普及可多做即兴演奏，其中探索音响部分多用于低年级，所占比重不宜过大。如此设想的依据是各类活动的特点，同时借鉴国外近期教材的变化。目前在实际教学中较多应用的是动作类、语言类和音响类的即兴活动，这些可以适当压缩，同时增加作曲类活动的比重。教师应该多做作曲、编曲类的实验研究，以加深对这一领域的认识。

图1 创作中的各项内容在义务教育阶段所占比例

2.创作单元与创作环节两种呈现方式相结合

创作活动可设为教学单元，亦可作为其他领域的一个教学环节。设教学单元一般要多占课时，若干单元可构成学年创作学习系列；附属于其他领域的创作环节多为拓展性学习，所占课时较少。单元或环节的规模有较大伸缩性，例如常用的“即兴编配歌曲节奏伴奏”，作为唱歌的附属环节，可以用拍手或小型打击乐器做即兴伴奏，占用两三分钟即可；若设计为一个单元，则需选择节奏型、合奏声部，考虑乐器种类、件数，配合歌曲情绪、风格，分组汇报和评价等环节。

3.创作教学分量的估算

创作教学应该占有适度的分量，并与教学总量及各领域的比重密切相关。按每周一至三课时为一个单元估算，每学年应有两个以上的创作学习单元。九年义务教育阶段应有二三十个创作学习单元，再加上其他领域的创造类活动，这个分量应该是比较适合的。

七、课例与提示

按照上述创作活动设计的要求，笔者编拟了以下五个不同类型的课例。这些课例的内容素材均选自“人音版”小学和初中音乐教科书，其教学方法借鉴国外音乐课本①，并参考其他相关著作。

课例1 音响探索：探索乐器声音与歌唱《闪烁的小星》（小学低年级）

目标：

1.学习三角铁和串铃的演奏方法。

2.用乐器声音表现“星星在唱歌”，体验声音的强弱变化，配合演唱《闪烁的小星》。

过程：

1.聆听乐器的声音，学习乐器演奏方法

（1）按图（略）学习三角铁、串铃的拿法和奏法。

（2）为欣赏过的《加伏特舞曲》加配伴奏节奏型。乐曲A段用三角铁演奏，B段用串铃演奏，注意聆听三角铁和串铃的声音。每种乐器由五六个人演奏，其他学生拍手。伴奏节奏型如下：

谱例1

2.用乐器声音表现“星星在唱歌”

（1）结合插图讲故事：图①，遥远的夜空有一颗星星在闪烁…… 图②，星星渐渐地多了起来……图③，天空上有了很多颗星星，它们好像在快乐地唱歌……

（2）用三角铁的声音表现“星星在唱歌”。限定一分钟时间，分组依次进行，每组乐器由五六个人演奏。引导思考：怎样用乐器的声音表现“星星在唱歌”？怎样表现出图①②③中不同的情景？如何用不同的乐器奏法以及乐器的件数表现不同的情景？

3.创作音响配合演唱《闪烁的小星》

（1）用串铃配合演唱《闪烁的小星》。注意乐器奏法和伴奏节奏型（同上）。

（2）创作音响配合演唱。第一段音乐，小组演奏，用乐器表现“星星在唱歌”；第二段音乐，集体演唱《闪烁的小星》（串铃伴奏）；第三段音乐，小组演奏，用乐器表现 “天空渐渐亮了，星星慢慢地看不见了”（注意与第一段音乐的区别）。当一个组演奏乐器时，其他学生唱歌，然后小组轮换。

提示：

1.第三个环节是重点。第一、第二个环节为后续的活动做准备。用三角铁表现“星星在歌唱”，通过强弱变化的演奏，并与演唱相结合，尤其是第一段（渐强）与第三段（渐弱）的对比，引导学生发挥想象力和创造力。

2.规定乐器（三角铁）、限定乐曲件数并指导表现方法，想象表现情境演奏渐强、渐弱，这些能有效地避免混杂的音响或单纯的音响模仿。

3.从看图讲故事入手，引导学生用一两种乐器表现某个情景，结合歌唱活动和欣赏活动创造性地演奏乐器（强弱对比）来表现某个主题，并运用这些环节以增强活动的音乐性。

课例2 音响探索：“大海与轮船”（小学高年级或初中一年级）

目标：

1.用音响表现“大海与轮船”的情景。

2.探索各种声音的特性及其表现效果。

过程：

1.编创故事（情景设计），以“大海与轮船”为题编一个故事。引导想象：轮船渐渐驶近又渐渐远去；轮船周围的情景；大海的波浪和景象给人的感觉等。

（1）分小组，以小组为单位进行创作。

（2）对照下列三幅图编写故事，每幅图用两三句话表述。

（3）介绍本组编写的故事梗概。

2.探索音乐表现（音响设计）

（1）选择乐器和音响。尽量选用适于课堂教学的乐器，如竖笛、口琴、钢琴等。注意声音的音色、高低、强弱、长短，以及乐器和物件的演奏方法。

（2）进行音响设计。设想用哪些声音来表现情景和感觉，以及声音的搭配、组合、重叠、强弱的变化,而且要尽可能设计音乐短句（旋律）参与表现。

（3）用图谱呈现音响设计。图谱要表示所用的乐器和物件及其组合、变化等，用音响描绘出不同的场景及其变化过程。可以参考下列图谱：

（4）分组排练。对照图谱进行演奏排练，限定三分钟演奏时间，通过试演进行修改。同时，教师巡视、指导。

3.借鉴、修改

（1）聆听、参考乐曲《太平洋231》片段或选用其他班组创作的较好的作品（录音或录像）。 “太平洋231”是一种蒸汽机车火车头，乐曲描绘火车头的启动、加速和停车的过程，显示火车头的强大威力，同时也抒发出作者兴奋、喜悦的心情。音乐从弱音开始，由弱到强，好似一列火车从远方而来，又从身边呼啸而过（这时声音达到最强），而后逐渐转弱，好似火车奔向远方。

（2）借鉴、参考乐曲进行修改，要求尽可能用音乐表现“大海与轮船”。

4.汇报表演、评价

（1） 各组依次汇报表演。演奏时出示设计图谱（用幻灯片）。

（2）讨论评价。自由发言，指出优点与不足，评选优胜组。评价要点：乐器选择与设计；声音组合、重叠；不同场面的变化；音响或音乐表现效果。

提示：

1.有关“大海与轮船”的创作课例很多，但效果不一，难点在于如何减少单纯的声音模仿、增加音乐性。该方案涉及：三种情景、图谱设计、聆听参考乐曲、评价要点等，以期多一些音乐效果。

2.分组设计音响是重点环节。教师巡视，指导、鼓励，以发现较好的小组。

3.汇报展示是本课高潮。宜分两课时进行，过程中要力求各组均有展示机会。按要点评价，尊重学生的见解，肯定优点、成绩。

课例3 即兴演奏：曲调问答（小学中高年级、初中各年级）

目标：

1.通过即兴曲调问答，体会句子感和乐句连接，体验“三部曲”形式。

2.通过曲调问答活动发展即兴演奏能力。

过程：

1.即兴曲调问答

（1）师生进行即兴曲调问答。人手一件乐器（口琴、口风琴或竖笛），两人一组，一问一答，拍，即兴创作四小节曲调。

教师奏出“问句”，学生逐个（依次或任选）“回答”。一问一答、拍、四小节、不间断，并尽量进行创造性回答。

谱例2

（2）学生两人（同桌或自由组合）进行曲调问答（要点同上）。问者、答者要互换，“问句”和“答句”尽量不重复。

（3）连续进行即兴曲调问答。前排两人奏完后，后排两人接着做，前后不间断、不重复。

（4）各组汇报、表演曲调问答。从第一排到最后一排依次进行，然后进行评议或补充练习。

2.演奏“三部曲”

（1） 全班演奏一首乐曲，如 《鄂伦春小调》（A段），接着进行一个组的即兴曲调问答（B段），然后再集体演奏（A段），构成A——B——A形式。演奏后，进行评议或补充练习。

（2）换一个组进行即兴曲调问答，然后进行“三部曲”形式的演奏，再做评议或补充练习。最好每个小组都有即兴演奏的机会。

（3）集体演奏乐曲和进行即兴曲调问答时，指定一两位学生演奏小型打击乐器，以利于控制速度和节奏，并增强音乐效果。

3.演唱与即兴演奏相结合

（1）分组：分为演唱、演奏、即兴演奏组，三组灵活搭配。如，演奏（如《鄂伦春小调》曲调）——即兴问答（创作问答）——演唱（唱 《鄂伦春小调》）——演奏+演唱（演唱、演奏《鄂伦春小调》）。

（2）排练、讨论、评议、补充练习。

（3）综合表演：演唱、演奏、即兴问答。

提示：

1.曲调问答之前可先做节奏问答练习。曲调问答需在节奏问答的基础之上进行，高年级的学生也可直接进行曲调问答。

2.即兴创作曲调比即兴创作节奏要难一些，加之还要使用乐器，因此即兴曲调创作活动要分步骤逐步进行，在师生问答、相互问答、各组汇报和补充练习的过程中逐步完善。

3.该方案要分成多个课时进行。

课例4 作曲、编曲：创作五个音的曲调（小学中高年级和初中各年级）

目标：

1.用 do、re、mi、sol、la五个音创作四小节曲调。

2.体验创作乐曲的乐趣。

过程：

1.说明要求

（1）预设下列 do、re、mi、sol、la五个音，用这五个音创作一段曲调。

谱例3

（2）提供四小节或八小节节奏谱作为创作的参考（下例两条节奏任选其一）。

谱例4

（3）要求用上述提供的五个音，参考节奏型，创作一首短曲。

2.初步创作

（1）学生创作。给每个学生提供创作用的五线谱纸，将创作内容写在谱纸上，并唱谱或演奏以推敲自己的创作，可相互商量。谱纸样式如下：

谱例5

（2）教师巡视。鼓励学生发挥创造性大胆创作，教师个别指导，发现较好的创作。

（3）提示音符的写法（注意笔顺）:

谱例6

3.完善创作

（1）展示创作。鼓励学生主动参与，由教师或学生演唱、演奏，用投影仪展示乐谱。

（2）学生评议，选出最佳作品。

（3）教师弹奏参考曲例《快乐的啰嗦》片段、《沂蒙山小调》片段，学生参考曲例修改自己的作品。提示：要有独创性，不要单纯模仿。

4.展示创作并进行评价

（1）选择一两首学生的（或教师修改、创作的）佳作，全体练习演唱或演奏。

（2）收齐全班的创作，教师课后评阅、分析，并做讲评。

提示：

1.预设供选音和参考节奏是初步学习创作曲调的一种辅助方式。供选音可用三至七个音，最好五个音 （五声音阶）；参考节奏可用四至八个小节，也可稍长，但必须规整；提供五线谱纸和提示音符写法，可降低难度并使作品更规范。这些辅助手段都是给学生提供的作曲的“拐棍”，聆听参考曲例供学生比较、修改，以增强创作的音乐性与趣味性。

2.提供节奏型、供选音、写谱法和参考曲例等，这些都是调控难度的手段，可根据情况予以调整。预设条件有些是规定性的，也有些是供参考的，鼓励学生发挥各自的独特创造能力。

3.鼓励学生大胆创作、勇于创新，踊跃展示作品。教师引导学生积极参与评议，并收集创作作业进行评阅、分析。本方案宜分多个课时进行。

课例5创作诗词歌曲（小学高年级和初中各年级）

目标：

1.为古诗词编配曲调，创作诗词歌曲。

2.体验创作诗词歌曲的乐趣。

过程：

1.学习作曲家创作的诗词歌曲

（1）演唱谷建芬作曲的《静夜思》。朗读原诗，体会诗的意境、抑扬顿挫的节奏和重音。欣赏时听原曲录音，学唱时注意歌曲乐句，具体如下：

谱例7

（2）提示要点：注意歌曲的情绪、拍子、速度，曲调与诗句的关系，乐句的分句和终止感。

2.为《静夜思》谱曲

（1）初步创作。发给学生用的五线谱纸，预设歌曲的开始句和结尾句。如下谱例：

谱例8

要求：曲调流畅，乐句连接自然；体会诗的情绪、意境，注意曲调与歌词的结合；尽量采用五线谱纸上预设的开始句和结尾句。

（2）学生在五线谱纸上试创作八小节歌曲，反复试唱、修改，可以相互商量。教师巡视，个别辅导。

（3）将八小节曲调重复成十六小节，变化结尾句。

3.展示、借鉴

（1）展示几位学生的创作（鼓励学生主动参与，尽量有多人同时展示），或展示其他班学生的创作。用投影仪展示曲谱，试唱作品。

（2）讨论：对展示的创作进行评论，与自己的创作做比较。

（3）欣赏几首诗词歌曲，如《悯农》《春晓》《咏鹅》《登鹳雀楼》等。

4.完善、评价

（1）完善自己的创作。按歌曲格式书写作品，填写曲名、词曲作者、速度、表情术语，并注意乐谱书写方法（见谱例6）。

谱例9

（2）收齐学生的作品，教师课后评价、分析，再进行讲评或以墙报展示。

提示：

1.该方案为学生预设了多种辅助条件，这些条件都可以根据实际情况调整难度，其办法是：选用难易不同的参考歌曲，此处用《静夜思》的摘句就是为了降低难度；学生可另选其他古诗谱曲，如《悯农》《春晓》《登鹳雀楼》等；预设的开始句与结尾句可长可短，供模仿。个别学生还可以不用辅助，完全自主创作。总之，要使大多数学生能够顺利完成任务，而少数能力强的学生能够发挥其才能。

2.学生分散创作和修改是重要环节。教师巡视时要针对性地进行引导和鼓励。个别指导时发现较好的作品，可让学生在课后继续修改。教师收齐作品并作为评价（评分）依据，以供讲评或以其他方式公布。

3.该方案需分多个课时完成。

八、创作活动设计的注意事项

1.创作教学方法务求浅易、好听、好玩（可操作性、音乐性和趣味性）三者兼备

从目前的课本和课例来看，存在的主要问题是难度大、要求高，缺少辅助手段，难以落实；最容易被忽视的问题是活动缺乏美感，表面热闹而缺少音乐。儿童音乐创作教学必须采用适合儿童特点的方法，避免其受“成人”“专业”方法的影响，创作教学主要不是为了学习音乐创作的知识和技能，而是通过生动活泼的创作活动，培育学生对音乐的兴趣，发展其创造精神和音乐创作能力。

2.创作教学应尽量采用民族传统音乐

学校音乐教育历来以严肃音乐、民族音乐为主要内容，重在培养学生高尚的情操和审美情趣，促进学生身心的健康成长。创作作为音乐课程的一个领域当然必须坚持这个基本原则，应尽量以我国优秀的民族传统音乐和经典作品为素材，而对于娱乐性、商业化的流行音乐应持十分谨慎的态度。

3.在教学实践中检验创作教学设计

教学方法是否高效，取决于课堂实践的检验。创作活动的选择、设计要从学校、学生的实际出发，适应课堂教学，而不是为了适应比赛设计的表演课。本文所拟课例值得注意的是难度控制，当然这些也有待课堂实践的检验并在实践中修正。我们不妨将这些课例与常见的创作案例做一个比较，如《秋思》②：探讨作品的诗意，模仿诗句的声响，画诗意画面，为诗配乐并表演，用舞蹈表现诗意，为诗编曲（提供节奏和五声音阶）并演唱，学唱两首由不同作曲家创作的《秋思》并探索其作曲方法，分舞蹈、器乐、演唱、朗诵各组集体编排诗舞乐，讨论《秋思》的艺术特点和各种艺术的表现手段。这个方案中的每个环节都很有新意，但难度过大，一般课堂教学无法进行。

创作教学方法研究是一个新课题，望教师们共同探讨、学习、创造、前行。

注释

① 日本教育艺术社编《小学生音乐》《中学生音乐》，2011年版。

② 教育部基础教育课程教材专家工作委员会组织编写《义务教育音乐课程标准（2011年版）解读》，北京师范大学出版社2012版，第138——140页。