探究中国古典舞基本功在舞蹈教育中的重要性

李莉文 （西南民族大学艺术学院 610000）

舞蹈是一种艺术表达工具，它通过我们肢体的灵敏度、协调性、声韵的组合来展现人的思维变化和情感空间展示，更高层次的能达到文化传播与传承的效果。而舞蹈基本功训练是极其严格的，它包含了肌肉的伸缩、骨头的舒展闭合与腿部、腰部、腹部、脖颈、脚踝手腕等多处的完美配合才能达到优化的效果，而这其中必定要展示身体的灵活度和各方面协调能力、以及配合能力。训练腿部的肌肉力量是极其有必要的，当身体树立了直立意识，我们就能挑战更高力度的变化、例如翻转、旋转、移动身体重心、传导舞台理念。从生活中来看，我们在观看优秀的舞蹈表演时，也许感受到的是繁杂的动作连接与转换，给我们多样性与丰富感，但是追根其实不然，动作还是几个固定动作，能够发生改变的是那些音乐的微调和细节的追逐，或许就是很多简单的小步伐，蕴含于基本功中的。基本功才是根，舞蹈技术技能都是为了舞台的表演去创造优秀的条件。对于古典舞蹈表演者而言，要更好地表演舞蹈，必须扎实基本功训练，这能够为其更好演绎古典舞蹈和诠释舞蹈内涵奠定坚实的基础条件。

一、中国古典舞基训中的“身法性”与基础训练

首先讲中国古典舞基训中的旋转技巧。这种旋转与芭蕾舞、现代舞、爵士舞、拉丁舞都是严格区分开来的，一般来说，这种旋转立体感不强，大多通过立体构造与胯部的运作以带动全身的肌肉效果，所以从侧面来看芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，与拉丁舞不同不是格外讲究细节起伏的变化，以此来凸显各种平面上的舒展感。旋转中协调感是特别重要的，尤其是我们塑造了一个立体形象之后的悠扬与空中的延续，都是一帧一帧由基本功的细节构成。

再谈到我们中国古典舞基训中的各类姿态转换技巧，它是综合了舞蹈的复合与流动性而连接成的，这种对骨骼和肌肉强度的高度训练，让舞者的身形体态得到一个不一样的循环变换，当我们用身体力量去跳跃与旋转一个要求与规范化的时候，我们就可以提高这种认知与解决问题的能力。只有在我们的大脑里有想象、感悟和任务性的兼顾，才能保证动作到位，不至于对于音乐无法敏捷做出反应。

再者，如果旋转体态过于严格，那身法性就十分“夸大化”，当我们从上至下或者从左往右的严格按照规范旋转身体时，身体的带动和全身的协调性又占了主次地位，特别是重心结构的横移，给予各类古典舞基本功章法的教育指导。

这些基础训练所涉及到的问题，都是古典舞者所应有的技术技巧，也包含了对舞者在静态舞姿造型时的动作位置的要求与规范。但中国古典舞所应具有的力量集中表现在肌肉伸缩与稳固、平衡体态与造法上，确实无法用简单的跳跃与翻转来形容。所以，中国古典舞基本功训练就承担着提升古典舞者表现能力的光荣使命。

二、以舞蹈的素质教育来推动基本功训练的升华

中国古典舞舞蹈训练是将人体动作与音乐节奏融为一体的训练方式，它对舞蹈里面单纯的技术要求很少，主要集中体现在素质培养之上。当舞者用自己对舞台的想象来造化教育观念的时候，那么我们就能在人文环境之下得到舞蹈工作的研究与进化的发展。其次，中国古典舞是一个具有50余载的历史艺术，不管在国内还是国际，社会与文化都是在不断的转型，教学法内容的科学性实在无法兼备。这种过于严苛的要求，使得古典舞素质教育推动舞者的发展进化，展示了对我们来说良好的教学教育运用。

所以从这个方面来看，当我们对四肢协调的运动无法得以改善时，解放四肢例如头、手臂、躯干、跨部、膝盖等就需要良好的松弛，只有让这些器官得以规范化训练之后，才能让耐力与身体控制力得到一个综合协调与统一。不过，这些良好规范化动作的组合，绝对不是简单的堆砌，这样起不到任何意义，我们需要做的时形成自我的一套中国古典舞学科教材，创造出我们自己的文化特色的古典舞美学。在五十多年的建设之中，我们早已看到学科的迅速进展在世界上发展的良好改变。所以，基础教学是十分重要的，它不应该只是规范教学内容，而是应该指导高质量的发展门槛，以之推理，中国古典舞作品和风格以及舞剧作品，都是精气神的完美体现。

而素质教育是倍受人们关注的热门话题，它表述了一种崭新的教育观念，以全面提高受教育者的素质为出发点的“素质教育”应体现在各学科教育中。与其它教育相比较，舞蹈教育得天独厚，它是一门综合艺术，具有推动舞者素质全面发展的优势，是实施素质教育的良好手段。我们来看现在的中国古典舞已经被学术上划分为四部分；中国新古典舞，汉唐古典舞，敦煌舞，昆舞，但很系统的教材还没有形成。

所以从这个方面来看，在古典舞的普及教育中，必须对教学进行一个内容、步骤、形态的规范和阐释，在对古典舞进行进一步的演绎、整理和教育任务时，才能完美调和自我美学特色，整合神韵的各类元素、意向与中国古典舞的科学训练。

我们也知道教学是有系统性的，中国古典舞教学法更是具有系统性，从宏观上来看，软度与力量的能力得到提升之后，我们就能调动自身的形体参与运动，但是素质教育应该做的是确保动作到位，神韵与心理的配合模切，形象情感做出质量上的改善。我们看，中国古典舞在发展中其实借鉴了不少西方元素，比如芭蕾舞的编排，现代舞的训练，其中气息的下沉与前倾都是首要的。我举例目前堪称经典无法超越的舞蹈作品《爱莲说》、唐诗逸的《乡愁无边》《喜水》《奔腾》等等都是直接反应古典舞蹈风情的，这种舞蹈和歌唱的紧密结合，很自由活泼。古典舞这个词其实并不代表一味的传承，只是说从戏曲中提炼出我们的神韵、动律的元素，同时又结合西方芭蕾舞的体系，最后从中国文化中再去寻找创作灵感，这正是中国古典舞基本功的出发点和归宿，也是我对中国古典舞基本功训练特性的认识和研究。