影像装置艺术在中国的发展

阮嫩妹 （中山大学南方学院 510970）

一、中国传统的影像运用

任何东西的发展，都是有起源的，在电视和电影时代还没来临的时候，在中国就有皮影这样的艺术行为作为大家娱乐的媒体。

皮影戏是用蜡烛或其他光源照射兽皮或纸板做成的人物剪影用来表演故事的民间戏剧的一种行为，是一种人为的艺术形态，通过光源投影生成的形象加上人的操纵完成。可以说是一种古老的人为影像行为艺术，也相当于那个时代的电视。这样的方式对后来艺术家的创作产生了很大的影响，肯特里奇的《黑色盒子》，运用了类似皮影这种方式与机械结合进行了创作，人们在作品的前面可以看到由碎纸投影出的各种各样的人物形象，通过人物制作出动画。走到作品的背后我们可以看到机械的运作，以及程序的安排，这是一件将人为的动作转换成机械运作的装置艺术品。作品的人物形象是用生活的废纸处理而成，其中包含了作者的创作思维以及作品传达的涵义。2003年复旦大学的学生在老师的带领下结合中国传统文化实现皮影数字化动画《梁山伯与祝英台》，入选siggraph2003.，赋予皮影新的生命力。皮影戏作为我国非物质文化遗产，是我们宝贵的民间艺术，我们应该给予保护以及发展。它是以一个物理的形式利用影子在创作，是一种极其单纯的行为，但却产生了不简单的效果，这是中国几千年来留给我们的财富，它为我们创作带来了更多的可能性与借鉴作用。

二、中国当代影像装置的发展

影像装置在中国的发展追溯到20世纪90年代，90年代初，主要是装置艺术与观念艺术结合，最早的艺术实践者主要是张培力， 代表作有《30×30》，用录像来表达他的观念，作品通过3个小时不断重复无意义的动作，反复地将一块玻璃打碎、黏合，表达艺术家对现代主义的看法，这部片子在也被称为中国的第一部录像艺术，对影像艺术在中国的发展起了重大的意义。像这样的创作风格，张培力还有《不确切的快感》，这件作品也是以重复一些无意义的行为来表达了自己对社会的看法。这一时期除了观念性的装置，还有些行为装置录像，比如王功新的《布鲁克林的天空》，他在自己的工作室挖一个洞，然后放进一台电视，在电视里面播放着他在纽约布鲁克林拍摄的天空录像。表现了在不同地方看同样风景的不同感受，作为一个生活在中国与美国的艺术家的个人体会。由于技术的缺限，90年代早期的艺术形态主要是行为表演与影像拍摄。

90年代后期，影像装置艺术有了很大的变化，在技术的烘托下不仅仅是影像的拍摄或行为录像，技术的不断完善，艺术家们开始有不同的尝试，如冯梦波是早期的实践者，使用电子游戏和计算机动画为技术制作以政治图像为主题的短片比如作品《苹果日记》和《打虎山上》。还有朱加作品《永远》将一台迷你的摄像机装在自行车的轮子上，摄像机随着自行车的行走跟着旋转，以旋转的形式记录着北京街头。陈劭雄的《视力矫正器》他将一个完整动作分段拍摄的影像放在两个视频上播放，但是影像造成了一个视频双屏播放的错觉。影像装置在90年代后期，语言风格和视觉技术上逐渐发展成为一种新媒体艺术。

21世纪后，中国影像艺术的发展基本是两个方向，一个是低技术风格，以单纯的拍摄，剪辑作为创作元素，注重表达的主题。比如徐震等人通过低技术风格来表现社会批评和青春艺术主题，主动地将视觉表达成仿纪实风格。另外一个是以技术作为支撑，大量的使用互动技术，游戏技术，它更加注重技术的语言与影像的实验性。如国内的《千里江山图》艺术互动展，用新媒体技术与中国传统山水画结合，让传统平面作品进入三维空间，实现一次惊艳的视听盛宴，让观众有超乎想象的光影体验。笔者在2017年创作《两个时钟》作品，运用影像的语言进行创作，作品是以互动技术作为支撑的，通过摄像头的捕捉，让人与作品产生互动。讲述了人与时间的关系，从人刚出生，人的时间就开始了，时间因人的存在而存在，人不存在了，时间也就消失了。作品是以人作为时钟的钟摆，人站在特定的位置上，通过摄像头的捕捉会投影到时钟上，在人开始靠近时，是由虚幻的烟雾聚拢组成人的摸样，人开始变成钟摆，接下来开始摇摆，钟声随着摇摆响起来，当人走的时候，人会被打破，烟雾会灭散如风一般消失，隐喻人的一生，表明人与时间密切的关系。《两个时钟》的技术运用主要通过摄像头的捕捉与观众产生互动，借助物理媒介驱动虚拟世界，让观众的影像进入作品中，与作品产生互动。互动方式不是一个摄像头能够解决的，它要通过计算机的编程把互动的人物加以设定，捕捉到的人物会根据计算机原本设定的形式像钟摆一样摆动起来，同时作品中的动画也会根据人的摆动开始运行，比如烟雾的聚散，齿轮的运动。技术的发展给予我们很多的可能性，通过计算机的运用，可以创作出很多的艺术形式，在技术的操控下，人们会有很多意想不到的惊喜。

三、中国影像装置的未来

我国影像装置艺术具有中国独特的精神文化，它吸取了中国传统文化，也反映了中国现代的社会问题，带给中国人思考，具有重要的价值。 近年来影像装置在中国的发展非常快速，逐渐大众化。如在广州k11商城中放置了大量的影像装置作品，吸引大量的观众与作品互动，让影像装置艺术不再只存在在博物馆中，成为人人都可以参与其中，让互动形式更加广泛。

现在国内很多大学都开始开设相关数字艺术专业，这预示影像装置艺术的未来有很大的发展潜力。新媒体数字与虚拟影像将成为装置艺术创作的一种新型的手段。