步步移 面面观——浅谈中国山水画构成的形式美

史 旻 （ 陇东学院 745000 ）

形式美就是指任何审美对象的形式的总体的美。能充分表现艺术内容的、有感染力的艺术形式，是真正的富于艺术性的美的艺术形式 。

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，从中人们可以体味中国画的意境和魅力。随着历史不断发展，中国山水画的艺术风格、技巧、表现力都逐步形成了独树一帜的民族文化瑰宝。因此，认识和深入理解中国山水画构成的形式美也就越有它的重要意义。

一、中国山水画的笔墨与点线面的构成

谢赫“六法”提出了根据客观对象造型的必要性，同时也提出了表现对象内在精神和画家情感的重要性，指出了笔墨是表现客观对象和表达画家主观情感的重要手段。

点线及其组合是构成中国山水画形式美的重要因素。点线具有抽象意义，如同音乐中不同音高、节奏和旋律的乐音，两者结合起来可使山水画表现出有如音乐般的画面节奏感和旋律美。点的运用可以体现在山水画用笔用墨的技法上，如五代山水画家荆浩从真山真水中汲取营养，将传统技法的优点融入其中，既注重笔墨对客观对象的表现，有注重笔墨本身的内涵，在中国山水画皴、擦、点、染的笔墨技巧上做出了重要贡献。

线条是组成山水画形式美不可缺少的重要因素，抑扬顿挫、变化多端的线条在相互制约和组合中产生节奏，形成韵律，画家的情思和丰富的艺术表达便深藏在表现结构造型的线与线之间。

绘画形体通常由点、线、面构成，面在山水画中同样也是一个不可缺少的重要因素，如“石分三面”。面由点和线扩展而成，是相对于点和线而论。点、线、面有着各自的艺术特点，然而他们在一幅画中往往是综合运用的，在山水画中起着不同的作用。

二、构成山水画形式美的语言

虽然在古代构成原理不被人知晓，但是在传统山水画中我们可以看到很多的构成语言。

重复，就是相同的形象出现了两次或两次以上。一个形象的多次出现，可以增强给人的印象，造成节奏感，使画面统一。中国山水画中基本形的反复出现，可以增强画面效果，例如米家山水的“米点皴”，横点做方向的重复，构成了起伏的山峦。

骨骼，就是“布局”“落幅”，说明了中国山水画的构图是由骨骼构成的。山水画的骨骼是多元化、千变万化的，每一位大师都有约定俗成的构图骨骼。如：“S”型骨骼，表现了山水的启承转合，“三角形”表现了稳如泰山的力量，“＃”则表现出包围结构和扩张的结构……中国山水画的骨骼是和笔墨结合在一起的，与营造的形象结合，与营造的意境结合。

对比，是指在构成中相反性质的要素组合起来产生对比，有形态、色彩、质感、雅俗等的对比。对比中有用笔的对比、用墨的对比、用水的对比等，这些对比在画面中相互作用。

分割，就是把整体分为几部分。在历代中国山水画中，就把不同时空的内容表现在同一画面，或把画面分割成不同空间，去表现多时空的内容。

三、经营位置

“经营位置”是南齐谢赫提出的“六法”之一，主要指的就是构图。构图的形式美与其他艺术形式一同影响着艺术创作的过程。唐代张彦远说“至于经营位置，则画之总要”，就是要把安排构图看作绘画的提纲统领，从中可以看出传统画家们对画面的构图是十分讲究的。因此古人说“必先立意，而后章法”，说明了内容决定形式。

中国山水画重气势、情韵。范宽的画就多取“全景式”构图，主山挺拔凝重，突出了山的气势；马远、夏圭的山水画多取“边角式”构图，表现出空灵俊逸。

在长期的艺术实践中，中国山水画家探索出一系列构图的规律与法则，使得山水画的表现形式更加丰富。构图中散点透视的运用，以独特的时空塑造，打破了时间与空间的界限，同时结合一系列构图法则，对称与均衡、对比与协调、节奏与韵律、变化与统一等，使画面更加自由、灵活。

四、诗书画印的完美结合

中国山水画的构成元素除点线面之外，还包括诗、书、画、印的结合。在中国画家的修养中，人品与画品被置于首位，它间接的影响着画面，这种影响是无形的，看不到的。但一幅画的意境如何，构思如何，笔法如何，章法如何，便与诗、书、印是紧密相连的，它们在画中的反映是有形的，看得见的。之所以说诗、书、印与画有“相连”，是因为这种关联并不是象人品与画品的关系那样不的分割，它是伴随着绘画史的发展逐步产生的。

我们可以看到三者与画面之间也存在着构成关系。对于一幅传统的中国山水画来说，把诗、书、画、印结合起来，似乎才表现得更为完整，更有特色。诗、书、画、印结合，把几种艺术融为一体，相互辉映，既丰富了画面内容，又扩大了画面境界，给人以更多的审美享受。

五、结语

山水画的缘起，是中国画天人合一意境的历史集成。站在千秋永立的高山流水面前，品味到的是空寂与平和。中国山水画是对生活真实和艺术真实的认识，通过充分调动各种不同的表现形式和手法，使在一定时间、空间条件下显现的各种矛盾因素相互转化，增加了艺术表现力和感染力，它所带有主观倾向的表现，又和文字、诗词、印章相结合，形成东方艺术特征，这是对艺术美的规律的认识。