快乐教学在高校影视专业课程中的实施研究

2019-01-27上海出版印刷高等专科学校200093

大众文艺 2019年6期

（上海出版印刷高等专科学校 200093）

一、研究背景

“上海文创50条”提出推进建设“全球影视创制中心”，意在未来将增强“上海取景”“上海后期”等产业链要素，构成更加完备的全产业链服务闭环。

将影视产业作为上海文化创意产业发展的着力点，焕发中国电影发祥地新活力，振兴上海影视产业，构建现代电影工业体系，推进全球影视创制中心建设。随着电影产业的迅猛发展，影视人才需求大幅度增加，对人才要求也不断提升。不仅要求学生掌握必备的影视知识和技能，还需紧跟时代步伐，对整个行业现状及行业未来的发展有所把握，并具备迅速学习新技术的能力。如今电影业最缺能创作、能制作、能跟国际对接的人才，“学而时习之，不亦乐乎”，如今快乐教学理念已在高校中推广，但对于影视专业课程中快乐教学实施相关研究较少，而如何通过快乐教学发挥学生自主创新能力，在熟练掌握影视相关技能的同时，提升艺术素养，是高职院校“创新影视人才培育模式”教学改革的重点。

二、“快乐教学”在高职影视专业课程中实施的必要性

快乐教学是教师将快乐带入课堂，通过调动学生学习兴趣和积极性，使学生自主参与到教学环节中，进而提升教学效果的一种教学方式。知之者不如好之者，好之者不如乐之者。俗话说“兴趣是第一老师”，如何激发学生学习兴趣是教师教学艺术的体现，是“快乐教学”的源泉。“授人予鱼不如授人以渔”，仅是让学生对教学内容感兴趣或是营造轻松愉悦的课堂氛围，只能称得上是“津津有味地听书”，而通过课堂教学激发学生主动学习的积极性，使学习本身成为一种兴趣，才是“快乐教学”的根本。

近几年来随着影视技术的飞速发展，各高校为紧跟时代步伐，改善了实验条件，将硬件操作及软件使用作为课堂教学的重点，上课都以上机、实验为主，而忽视了艺术素养及创新能力的培养，容易导致课堂教学枯燥乏味。而在课堂上对影视行业经验或花边新闻夸夸而谈，无实质教学内容，会走向“泛娱乐化”教学的不归路。影视类专业课程有非线性编辑、摄影摄像、影视灯光、声音设计、录音技术、后期特效制作等，知识面跨度大，范围广，但大都具备艺术与科技相结合的特点，而设备与软件只是影视艺术创作的工具，艺术的新生和发展靠的是创新，在进行具体教学时，教师不能本末倒置，只对技术技巧进行讲授，还要帮助学生积累素材，开阔视野，拓宽思维。

从学生角度来说，由于影视专业涉及面广，需要知识量多，及岗位竞争激烈、行业压力大和家庭期许高等几个问题，诸多学生学习压力十分巨大，得不到快乐，加之影视类学生大都属于艺术类学生，对技术类内容如设备操作、软件学习能力较弱，导致了很多学生在学习的过程中一旦遇到挫折，就容易产生逃课、迟到早退等厌学情绪，或是“人在神不在”，我行我素，上课玩手机等不良现象。

在教学环境方面，虽然不少高校都拥有了较先进的影视实验实训室，但仍脱离不了传统课堂的教学模式，以教师讲授为主或先，学生后依样画芦进行实践操作，教学手段以多媒体课件，辅以视频或教学资源网站。在新媒体时代背景下成长起来的这一代学生，从小接触的媒介多种多样，接收信息渠道丰富，对新事物灵敏度高，他们在接受信息时更倾向于直观生动的表现方式。此外，艺术类学生个性较为突出，渴求自由发挥的舞台与空间，而传统课堂参与感低，挫伤了学生课堂学习的乐趣和积极性。

快乐教育的提出者斯宾塞说过：“世界上最好的教育在本质上都是快乐的。”同时他又强调指出，痛苦的学习会使人感到厌恶，而愉快的学习会使知识吸引人。在同等情况下，教学的效率与学生从事学习的快乐程度成正比。而快乐教学，是近些年来广受教育界好评的一种有效提升学生学习积极性的方法，对影视专业教学同样有效，因此，为了减少学生的厌学情绪，建立融洽的师生关系，营造和谐的课堂氛围，采用“快乐教学”帮助他们以自身认知结构作为基石内化知识与技能，促进其在知识、技能、素养的全面发展是至关重要。

三、“快乐教学”实施策略和方法

（一）产教融合

马斯洛将人的需要层次分为七个层次，分别为生理的需要、安全的需要、社会需要、尊重需要、认知需要、审美需要、自我实现需要。其实学生们在学习过程中，最缺失的需要就是自我实现需要，而学习也是自我价值实现的一个过程，而传统课堂教学很难体现学生的自我价值，个体的差异性在“满堂灌”的教学中无法顾及，这也是造成很对学生厌学、产生问题行为等的原因所在。所以作为教师要想激发学生的学习动机，那么就得先为学生提供施展才华的平台，以促进每个学生全面和个性发展。

产教相结合，是教育、生产不同社会分工在功能与资源优势上的集成化，主要的实施方式是让学生的教育成果直接与社会实践结合，以自己在社会上工作的实践成果作为检验，如我校影视专业与市区级电视台签订了产学研合作协议，与广播影视行业建立联络、资源共享、搭建产学研平台，通过台校间的亲密合作，推动我校培养具有全媒体业务技能的应用型、复合型新闻采编人才。在实习期间，学生会参与到新闻采访、影视剧拍摄、舞台演出制作等实践项目中，并在项目组承担某一具体岗位的工作，整个实践成果的考核与市场反馈相关，注重过程，根据工作流程，细化至每个环节，并由企业带教老师予以评分。

成就感是一种快乐，来自于一步步通向完美的过程，产学研结合是一种通过让学生获得成就感从而获得快乐的“快乐教学”策略，因为学生的每一次项目实践都是在不断积累、沉淀，通过反复尝试而逐渐完美，可以充分调动教师和学生在进行教与学时的积极性，从而让学生获得巨大的成就感和自我认同。

这种提倡多学科融合、产教融合的教学模式，有效地提升了学生实践能力和创新精神，在毕业设计环节显得尤为重要。我校影视多媒体技术专业积极落实学校教学对接科研、教学对接“双创”的教育教学改革的要求，在开展毕业设计工作之初经各专业老师商讨，为强化个性，制定了舞台灯光设计、舞台视效制作、网络电台节目制作、舞台剧宣传推广设计与制作等多个方向供学生选择，并依据行业规范制定毕业设计要求，突出专业特色。其中学生《Final Song》舞台灯光毕业设计作品从选题及整体方案设计、再到舞台设计和灯光设计全由一人完成，每个设计环节都符合行业规范，得到专家和老师的一致赞美，这与三年来在老师的指导下参与多场舞台演出所积累的实战经验密不可分。此外，有学生参与了上海科技节第五届上海市科普讲解大赛颁奖典礼暨才艺秀和国际科学秀两场演出的舞台视效制作，将其作为毕业设计，并在论文中对自己亲身参与舞台LED视频制作流程和播控经验作了总结，体现了一定的实践价值。还有同学自大一实习开始就参与到了老师的横向课题《网络电台数字音频制作》项目中，经过三年的历练，已能够独立完成整个节目的音频制作，目前该电台节目已突破1000万的粉丝量，广受业界好评，他的毕业设计也是对自己三年来在这一领域孜孜追求的完美总结。

“产学研结合的毕业设计模式”是产学研三者互补而又有机融合在一起的一种有效的提高毕业设计质量的培养模式，有效地解决了毕业设计教学工作中理论与实践相脱离的问题，能在毕业设计过程中很好地磨合产学研三者之间的关系，充分调动教师和学生在进行毕业时的积极性，也是全面检验学生三年学习期间所学各种技能的良好方式，学生的每件毕业设计作品都是在不断积累、沉淀，通过反复尝试而诞生的。

（二）第二课堂

“快乐教学”策略之二，就是“第二课堂”。第二课堂是相对课堂教学而言的。如果说依据教材及教学大纲，在规定的教学时间里进行的课堂教学活动称之为第一课堂的话，那么第二课堂就是指在第一课堂外的时间进行的与第一课堂相关的教学活动。从教学内容上看，它源于教材又不限于教材；它无需考试，但又是素质教育不可缺少的部分。从形式上看，它生动活泼、丰富多彩。

“第二课堂”从时空来说是第一课堂的延展，其为教学展开提供更广阔更充沛的空间和时间，使教学内容突破时空上的约束，为教师教学提供更丰富的想象平台，充实教学内容。但对于“第二课堂”的理解往往存在以下几个误区。第一种认为第二课堂就是校外实践活动，但实则它的学习空间范围非常广大，可以在校外如社会、家庭等校外场地开展，也可以在教室、操场等校内场地开展。所以对于第二课堂的理解不能局限于“校外”，校内社团、工作室等只要与第一课堂教学内容相关都可以作为“第二课堂”；第二种误区是将顶岗实习等同于“第二课堂”，要区分两者概念，首先对“课堂”要有个正确的认识，“课堂”是一种有结构的时期，学生在这个时期学习知识，教师或导师会在上课时，教导最少一个学生，甚至更多的。它具有评价、师生互动、激励、总结作用。所以缺少师生互动的顶岗实习实训不能称之为“第二课堂”，并且“第二课堂”不能脱离于教学大纲，这也有别于产教融合。

“第二课堂”的开展形式可以是参观展览、剧院或博物馆等艺术场所，尤其是那些与艺术史相关的课程，因为就教材内容而言有一定的历史局限性，也受到篇幅的限制，参观艺术类场所不仅能让学生近距离观赏名家作品，对“第一课堂”涉及的教学内容有更为具体、细致地了解，还能博古通今，沉浸在艺术氛围的同时，激发艺术创作的灵感。如我校影视专业老师带领学生赴上海昊美术馆参观学习了《见者书信-约瑟夫·博伊斯&百南准》的联名展览，以此作为《设计基础》课程的延展学习。此次展览较为全面的涵盖了包括纪录片和文献在内的约瑟夫·博伊斯大部分作品。参观学习过程中，带队老师就“人人都是艺术家”的概念对学生做出了解释和分析，启发学生要把创造性思维应用到自己的专业领域；学生观展后也对于视觉艺术创作的材料、媒介、观念有了新的认识。此外专业课程《灯光技术基础》老师在讲解“舞台灯光设备种类”这一章节时，会带领学生外出参观多个主流剧院，在实际演出剧场内为学生教授这一章节的具体内容，不仅突破学校实验场所及条件的限制，还能激发学生对今后从事岗位的热爱之情。

“第二课堂”的开展形式除了参观或者实地走访，还可以以实践探索的方式出现。此类形式需要通过学生自己动手做，在实践中获得真知，从而更好地理解授课内容，也让学生感受到动手实践的乐趣，有助于学生艺术修养及职业素质的培养与提升。比如在《数字音频基础》课程中，要求学生将旧磁带剪切并重新黏贴制作出新的作品方式，让学生更好地理解非线性编辑与线性编辑的区别，也实践体会了一把在模拟时代音频剪辑的方法。又如在《声音设计》课程中，以“寻找生活中的声音”为主题，让学生用最常见的录音设备手机、录音笔等录制生活中的声音，以此培养学生善于观察生活、捕捉声音的能力。

“第二课堂”教学是“快乐教学”的重要组成部分，是寓教于乐的重要平台，让学生能够充分发挥自身潜能的教育方式，有效促进学生的协作学习，养成融洽的人际关系，能够激发学习热情和智慧，学生的创新思维也更容易被激发出来。也体现教师在人才培养中的独特魅力。

（三）信息化教学

在《教育信息化十年发展规划（2011-2020 年）》的指导方针指引下，我国高等教育信息化教学的建设不断向高校教学等方面深入发展，信息化技术在教学中的应用研究成为学者们关注的热点。“快乐教学”之三，使用信息化教学，第一，可以加强师生之间的交流，从而增进情感，以免“厌学”和“厌师”的现象发生。课堂教学的时间是有限的，师生情谊很难在如此短的时间被建立起来，并且课堂教学一般以教师授课为主，学生很难及时反馈，所以教师在课堂教学之外，可以借助微信，QQ，微博等社交媒体保持时刻与学生交流，让学生在遇到学习困难的时候可以用自己最习惯的方式与老师联络，通过和学生使用同种常用聊天软件，拉近学生和老师的距离，让学生在和老师的交流中放松自己，减少紧张。该模式是当前教学中广泛使用的一种方式，取得了非常良好的效果。

第二，信息化教学可以满足学生“人人成才，终身学习”的需求。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》中明确提出，教育要树立人人成才的培养观念。“人人成才”这一观念，充分尊重学生的主体地位，既是学生和家长的理想，也是高职影视教育发展的需要。此外，我们这一代学生成长于信息技术迅猛发展的时代，信息化设备的使用对于他们来说驾轻就熟，利用信息技术进行终身学习也是大数据时代对未来学习者的要求，课堂教学的时间限制了教学内容，而影视行业的发展瞬息万变，要让学生紧跟时代步伐，了解最新的影视制作方法和技能，就必须依托信息化教学模式。信息化教学在内容上，为学生提供大量的开放性网络移动课程，并且在内容上可以实时更新，通过海量的学习资料能够有效地帮助学生构建自身知识体系；在教学环境上，可以不依附传统的多媒体教学设备，如计算机、投影仪、音视频设备等，直接在智能手机上登录即可，方便携带；在教学评价上，能够客观地实时记录学生学习状态，及时反馈和测评，从而帮助学生制定个性化的教学方案，满足不同阶段不同层次的学习需求。如我校建设了集影视各类课程为一体的移动课程APP，影视类课程涉及诸多的软硬件设备操作，课堂教学时学生学习时间有限，有些技能当堂可能无法掌握，在纯课堂教学时代，不少学生就会产生“既然跟不上了就不学了”的消极情绪，产生“厌学”的恶性循环，而如今，学生对于课堂上无法掌握的内容可以通过课余重复观看相关移动课程来温故而知新，学生的学习兴趣及积极性明显提升。