插画设计课程中的作业设置问题探讨

（宝鸡文理学院美术学院 721013）

布置作业是课堂教学的重要环节，是教学中检验学生接受情况的重要手段。在设计类课程中，作业的设置是将教学目标和教学内容连接的桥梁，是让学生通过设计实践来体验知识和提升技能的途径。在视觉传达设计专业中的插画设计课程，作业直接体现学生对知识的掌握情况以及创造性应用情况，是对学生创造性思维和拓展能力的提升。因此，对插画设计课程的作业设置问题进行深入探讨是有价值的。

一、插画设计课程概念的模糊性

插画设计课程，也被叫做商业插画设计1、CG插画设计2、插图设计等等。在有的学校和书籍设计课程结合，叫“插画与书籍设计”，似乎回到了插画设计最开始的地方，其实是对插画设计课程的一种不准确定位。插画设计课程称呼的不确定性，表明了高校对这一快速发展的新课程种类还没有做好完全的、结构化的准备。

插画设计是随着传播媒介的改变而改变自身特点的课程。在传统纸媒的时代，插画和印刷、书籍紧密的联系在一起，这时用“插图”的称谓更确切。画面以写实的手法塑造出艺术化的效果，也就是王受之先生所说的插图的“黄金时代”3。伴随着摄影、摄像技术的普及，大量的报纸、杂志刊登大众热爱的图片形式，以阅读文字为主的精英文化迅速向观看图片的大众文化转变。摄影与摄像是“读图时代”形成的科技推动力。世界其他地方先后经历了同样的过程，图形获得了快速发展的过程。同时，手工绘制的插图结束了自己的黄金时代，大量的插画家集体失业，其中一部分转行当了摄影师。在以屏幕为重要传播媒介的现代，在电脑软件、智能手机的普及和应用的技术背景下，经历了摄影、摄像等技术塑造，人的观看方式随之改变，视觉接受力增强。也就是本雅明所说的“机械复制”时代，人们的观看方式和视觉习惯已经发生了很大的变化4。这种观看方式和技术进步背景下的插画设计，已经和之前纸媒时代的插图发生了翻天复地的变化，是经历了摄影照片洗礼之后，视觉观看需求改变之后的插画。这时的插画画面和纸媒时期的插画画面有着非常明确的变化，这时画面追求的是富有想象力、反常规、反照片的绘的表达过程，这才是现阶段探讨的插画画面所要求的特点。因此，将插画和插图混为一谈，是忽略了插画随着技术发展而画面需求改变这一现实问题。插图是插画的早期概念，是与图书和印刷联系紧密的过程，而插画是考虑了数码软件、观看方式改变、传播媒介改变之后的概念。两者有相互承接的关系，但是，插画的感念要明显的宽于插图的概念。

其次，插画设计与商业插画、CG插画是包含与被包含的关系。商业插画是插画设计在商业领域的应用，还有非商业领域的艺术性插画、表现艺术家思想的观念插画也是插画设计的一部分。CG插画是指用电脑软件制作的插画形式，还有非电脑制作的手绘形式的插画作品，还有手绘与电脑软件相结合的综合手法的插画作品。因此，不能以偏概全的认为CG插画就是插画设计的全部。

从高校课程设置的角度来说，使用旧概念的“插图设计”，简单化了插画设计的现有概念，使用“商业插画”、“CG插画”这些以偏概全的概念是不全面、不精确的，对学生理解插画设计的概念是有误导的。应该让学生看到整个插画设计的全貌，然后根据自己的特点去选择自己喜欢和能驾驭的方向去实践。

二、插画课程体系的模糊性

插画体系的模糊性是说插画是属于设计课程体系还是属于绘画课程体系，在国内和国外的定位是有差别的，在国内的实际操作中也是有区别的。在国外的资料中插画属于绘画专业，以插画设计师倪传婧毕业的学校，美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design 简称RISD）为例，其中插画艺术和工业设计、平面设计、油画艺术、版画艺术等并列为罗德岛设计学院的专业之一。插画艺术是一个单独的专业，并不属于设计或者油画、版画等专业，是一个绘画类的专业。从王受之《美国插图史》中可以了解到，在美国的艺术类专业中，研究纯艺术的专业叫做“艺术”，纯艺术专业的学生是不画画的，尤其是不做具象绘画研究，是以观念、思想的表达为主要方向，以对社会形成影响力为工作目的。纯艺术专业的学生以表达艺术观念为主，需要良好的家庭背景或者良好的家庭艺术熏陶，是艺术中高屋建瓴的一块，也是艺术专业招生中人数比例较少的一个招生类别。而与纯艺术相对的，就是插画专业，插画专业以写实为主，为一些实用的商业门类做绘画创作。选择插画专业的学生非常清楚毕业之后是要找工作的，而且他们也清楚市场需求是很多的。同时，插画专业的招生人数是庞大的，与纯艺术的招生比例大概是200：60的比例。

由以上美国的专业设置可知，插画不属于设计专业，但是，插画作品很多通过设计种类应用到了商业领域，是商业领域图形创作的主体。同样，传统绘画专业中的油画、版画、雕塑都不包含插画专业，但是，插画对于它们的绘画材料、语言、手法等都是可以应用的，是可以多种类结合使用的。插画还拓宽了所有绘画种类的表现手法，加入了电脑软件、摄影技术、手工艺技术、雕塑手法等等表现方式，插画不限制画面的表现方式，但要求为了应用而有目的的组织画面。

目前国内还没有插画专业，只有湖北美院在2019年本科招生简章中，版画系下面的绘画专业中有一个插画艺术方向，并且在2019年的研究生招生专业目录中没有插画艺术方向。网传的四川美院、上海大学艺术学院、厦门大学艺术学院、南京艺术学院、中央美院、中国美院、西安美院、西北大学艺术学院等院校，在2019本科、研究生招生目录中，均没有插画设计专业，也没有某个专业下面的插画设计方向。由于各院校的课程设置在网站中没有完全显示，看不到插画设计课程的安排情况，但是，从毕业设计中数量众多以插画为主要表现手法的作品中可以看到，在各个高校的视觉传达设计专业中，都开始了插画设计课程。除了上述院校外，其他有视觉传达设计专业的院校均有此方向的毕业设计。由此可见，在设计类专业中，发现插画作为有目的的绘画表现方式对于设计图形的创作有很大的帮助，已经成为设计专业图形表现方式的重要形式之一。因此，在大部分的视觉传达设计专业都开设了此门课程。由于专业课程在大多数高校的网站上都不是全部显示，因此很难看到具体的课程设置情况。但是，从毕业设计的展示和对相关学校学生的咨询当中可以看到，各院校均开设了插画设计课程，并且大多数在视觉传达设计专业下面。

湖北美院版画系绘画专业的插画艺术方向，是以版画为主要媒介，在画面效果上寻找富有想象力和创造力的表现方式，是适应时代观看方式改变而寻求的突破。版画下的插画艺术寻找的是在现代电脑软件普遍使用、摄影普及，人们的观看方式被机械改变之后的审美需求，是寻找具有时代特点的视觉表现的过程，是培养具有创新性思维能力和开拓性画面创造能力学生的过程。因此，版画系下面的插画绘画方向是在绘画领域的研究和教学，不管画面效果如何，都是以版画为表现形式。但是，在视觉传达专业中的插画设计课程，却以所有的绘画手段甚至包括雕塑、摄影等手段都可以使用，只为获得符合主题需要的新颖画面。也就是说，在插画设计中是主题先行，所有的绘画方式都可以选择，也可以选择电脑软件与绘画手法的结合；版画中的插画艺术是以版画形式为最终的呈现方式，画面都是用版画的制作的。在表现方式上，版画中的插画艺术是唯一的。正如刘三健在《商业插画教程》中给插画下的定义“插画是画出来的设计”一样，插画在设计中更多的是一种有目的图形表达方式，设计专业的人们发现了插画作为图形的魅力所在，不遗余力的开设插画设计课程，并且将插画设计的作品应用到海报、包装、VI等等设计方向中，将插画变成了一种设计图形的有效方法。

至此，我们可以看出，在国内高校设计类专业中没有插画专业，但是大多数视觉传达专业有插画设计课程。在湖北美院的版画系绘画专业下面设置插画艺术方向，确切来说也不是一个专业，而是绘画专业下面的一个方向。但仅仅这个绘画方向，就让我们看到具有插画特点画面的魅力和吸引力，以及在现实生活中的接受度。很明显，插画已经成为人们普遍欣赏和接受的画面表达方式。

三、插画设计课程作业布置的主导性

在插画设计课程定位模糊的情况下，在视觉传达设计专业中的插画设计应该怎们上，我觉得应该守住作业设置这个最终环节，由作业设置来倒退需要怎样在课程中设计教学环节。在上述所说的视觉传达设计专业中，面对的课程目的和教学对象都是不同的。

首先，插画设计以主题为出发点和原点。确定插画设计是视觉传达专业的专业课，并且在视觉传达设计中插画设计是一种新式的图形表达方式，是一种“画出来的设计”，是为了表现设计主题而作的图形创造。由此，区别于绘画艺术中画家对自我的关注与表现，插画设计以主题为主要关注点和表现方面，为了某个目的和某种需求而创作出适合的画面。

其次，以插画图形应用为主要教学目的。分析、理解不同主题的要求，寻求主题在创意层面的巧妙表达。然后，分析、理解素材，根据不同素材的特点，梳理、处理成适合主题需要的应用素材。再根据符合时代审美特点的方法，组织画面规律，从自己能操作的方向入手，组织出符合要求的新颖画面。在课程刚开始的过程中，要以应用为出发点，先不要涉及商业主题，先从理解和应用素材来创造画面为主，学会画面的组织方法之后再循序渐进。直接开始商业主题，会让学生面对主题无所适从，会助长抄袭借鉴的之风。

最后，要清楚设计专业学生的造型能力。在大学专业细分背景下，设计专业学生的造型能力普遍不强，因为进校之后增加了设计思维和设计专业课程训练，而不是像绘画专业那样在造型上有严格的要求。我们需要正视设计专业学生造型能力薄弱的现实特点，寻求在创意上的突出表现。

由此可见，在视觉传达设计专业的插画课程中，我们需要清楚设计类里插画的概念和定位，需要从理解清楚教学目的和教学对象的特点出发来研究课程作业的设置问题。从课程的定位和需求来设置作业，完成在设计领域插画课程的教学过程，形成良好的教学效果。