韩国类型电影的音乐造型

（新疆师范大学教育科学学院 830017）

新世纪以来，亚洲电影在全球化语境下获得发展的重大标志之一，是过去在世界影坛名不见经传的韩国电影横空出世，忽然进入前所未有的勃兴状态，仿佛一夜之间脱胎换骨。进入新时期，商业机制日趋成熟，韩国的类型电影源源不绝推向市场，多方面满足观众所需，沿着平稳上升的轨道前行，呈现一派生机勃勃的面貌。作为好莱坞的强劲对抗力量、一种新生的电影形态，随着电影产业的发展不断形成自己独特的视点。与20世纪90年代中期前相比，与其他国家的类型电影相比，崛起的韩国类型片在电影音乐方面有何特质，这是本文主要讨论的问题。

电影音乐时常能影响一部影片的成败，这绝非危言耸听。美国电影学家波布克早就说过，“电影艺术并非单纯靠视觉影象。从前人们相信一部电影的质量可以直接根据它对视觉元素的依赖程度来衡量，音响越少，影片质量就越好。但是近年来已充分证明这种态度的谬误。”1“从为无声片伴奏而在蹩脚钢琴上敲出第一个音符起，音乐就一直是电影影像的一个忠实伴侣。音乐大半是被用来直接烘托银幕动作，提供情调和速度。”2“同时，音画也不再是简单同一的相加关系，而是通过对位产生了既超过画面也超过音乐本身表现力的相乘关系。”3运用精致熨帖的电影音乐造型强化影片感染力是商业机制中的韩国类型电影给世人留下的非常突出的印象，可以说，音乐是韩国类型片不可或缺的一味调料，如果离开精美音乐的支持，很多影片的艺术感染力都将被大大削弱。而在乐器方面，钢琴的运用相当普遍，辅以管乐、弦乐、打击乐、歌曲，它们共同谱写出影片中的完整乐章，而曲调多偏于舒缓。

韩国类型片中的音乐造型最大的特点是丰富而恰如其分。在各种类型的影片中，音乐制作都作为重要配角出现，而且不同类型影片配以不同风格音乐，非常讲究，几乎每段音乐都同影像画面形成有机融合。《玛德琳蛋糕》开头就是一段雨景，但节奏欢快的音乐将雨天的潮湿一扫而空，衬托着男主觉愉悦放松的心情。此时的音乐“是作为一种心理对称介入的，目的是给观众提供一种元素去帮助他们理解影片段落所具有的那种与人有关的音调。”4《家族的诞生》的音乐由著名导演赵承佑制作，不同段落的配乐对理解人物心理起到重要作用。幼儿园比赛一段，之前一直显得冷漠的姐姐为了同母异父的小弟弟奔跑欢呼跳跃，热烈的气氛却配以舒缓轻柔的音乐，让人由心底感受到一种爱的温暖，从而明白女孩冷酷伪装下潜藏的是真挚柔情。此外，电影音乐总是适时出现，加强某段场景的戏剧作用和深度，更加强化了影片的艺术魅力和渗透力。如《家族的诞生》中当姐弟两人在妈妈的灵堂祭奠时，一段吉他的配乐非常合适。小弟弟天真地蹦来跳去玩耍，全然不知发生了什么，吉他声起传出淡淡忧伤，既与孩子的开心进行对比凸显无奈的伤痛及对未来生活的迷茫，但也同时传达出希望的声音。接着当女孩独处时，发现妈妈留给她一个装满她小时候玩具衣物照片的箱子，于是忍不住放声哭泣，音乐再起，痛哭被音乐盖去大半却更显伤痛，好像生活正在冷眼旁观着这一切，令人对生活的悲喜交织和不为人的情感所动而感慨不尽。

正因为总是合乎时宜地出现，所以韩国新电影中的音乐总是最能打动观众的心绪。《我的野蛮女友》的主题曲《I Believe》在山坡上那棵松树下缓缓响起时，镜头随着音乐的节奏慢慢拉开，全景镜头中的人物变得越来越小，蓝色的天空下的大树郁郁苍苍，简单唯美的画面，配以轻柔的乐曲，恰好是观众那一瞬间的心理状态写照，这种心灵碰撞引发微妙的震颤，使人忘记周边的一切，任情感恣意流淌，身不由己地融入亦真亦幻的故事中去。《悲伤电影》的片尾是女主角的一场独角哭戏，她的男友最后仅剩救火的现场录相带上一个模糊的身影，而她只能眼睁睁看着爱人被烈火吞去。面对画面中男友模仿她打手语的样子，女孩泪眼朦胧地哭诉：“我也是，我也真的爱你啊……”音乐随着女孩脸部的特写长镜头响起，共同唤起观众心底深处的感伤，如泣如诉的旋律久久萦绕在人们心间。

“由于音乐艺术主要是通过声音来表达情绪，所以音乐是确定、加强、维持和改变一部电影的情调的理想工具。”5在韩国类型片中，同一部影片，往往选用不同的音乐配合不同的情节，音乐的转换自然精确，令人信服。比如喜剧片《杀手公司》，小弟为一个杀手的爱情故事抒情时是浪漫的钢琴曲；杀手准备开枪时是交响乐团激昂澎湃的演奏，合乎谋杀的高潮情境；警察与杀手相见时两人由贴着站立突然闪到两边，钢琴加管乐的乐声响起，为了配合躲闪的似跳舞的步伐，又续一段华尔兹音乐；接下来狂奔追逐起来时的配乐又是奔放热烈的音乐歌曲；最后奔跑的过程中，配合慢镜和抒情旁白使用的是舒缓的钢琴曲，与画面激烈的动作形成鲜明比照。不同类型、风格的音乐在短暂的时间中随着情节画面的切换自由变化，如同行云流水一般畅快淋漓，制造或衬托速度的运动，足见创作者深厚的功力和良苦的用心。在《浪漫总统》这部影片里，与不同故事篇章相呼应的既有欧洲古典时期的音乐编配，又有充满浪漫情怀的通俗钢琴音乐，还可以听到欧美的经典情歌，影片的曲作者以一种国际化的音乐语言表达出影片的各种情绪。

“制作精良的影片不仅在画面上，在音乐上也都毫无例外地极力追求美轮美奂的视听享受，尽力满足观众视听欣赏的需要。”6影片与音乐相互成就，不但使得一些韩国类型片成为经典，音乐单独拿出来也有流传久远的魅力。《悲伤电影》中精彩纷呈的原创音乐与电影剧情及人物性格相辅相成，获得观众的喜爱，赢得了良好口碑。现在这部影片的音乐原声在人们的宣传推广下甚至比电影流传得更为广泛，有很多人不知道这部电影，却对其音乐如痴如醉。按照商业电影的游戏规则，主题曲是电影中一个重要的组成部分，它不但起着配合剧情推动情绪的作用，而且承载着宣传电影、吸引观众、作为音像制品为制作商谋利等等很多现实意义，所以主题曲是否能广泛传唱也从一个方面意味着商业运作的好坏，例如《泰坦尼克号》的主题曲《My Heart Will Go On》就是一个非常成功的代表。

韩国类型片于此也颇有心得，有些影片更是将音乐与剧情结合，使音乐成为影片叙事的关键情节，《美女的烦恼》、《超速绯闻》都采用了这个方法。主人公的设置和音乐紧密相关，要么是唱功了得却因形象问题只能为别人做嫁衣的追梦女孩，要么是偶像歌手出身的电台DJ，这样整个故事的发生、开展就都需要音乐的动力，因而此时音乐制作的成败就显得格外重要，所选取的演员音乐素养也非常重要。事实上，这两部影片都取得了惊人的成绩，同属小成本制作，《美女的烦恼》最后赢得660万人次的高票房，而《超速绯闻》更是创造了低预算影片的辉煌成就，近800万人次的票房是韩国电影在当年有史以来小成本影片最高纪录，在历史总排行榜上位列第十。要知道，前九部无一不是振聋发聩的大制作。在《美女的烦恼》中金雅中演唱的《Maria》及《超速绯闻》中车太贤、朴宝英演唱的几首脍炙人口的歌曲迅速流传开来，得到人们的喜爱。这两部喜剧电影的商业成功与音乐上的完美表现不可分割。这对电影人应该有所启发，即如何合理有效地使用音乐元素，以便更好地为类型电影的创作和商业运作服务。

在商业机制下，韩国新电影以类型片形态建构自己主流电影的丰采，在市场动机和观众审美吁求的双重引导下，着力培育自己的艺术个性，以锻造市场竞争力。通过别开生面的音乐创作，自主诠释现代电影美学的内蕴，由此带来了气韵生动的银幕视听享受。

注释：

1．[美]李·R·波布克：《电影的元素》，中国电影出版社，1986年版，第44页．

2．[美]李·R·波布克：《电影的元素》，中国电影出版社，1986年版，第104页．

3．周安华主编：《现代影视批评艺术》，中国广播电视出版社，1999年12月版．

4．[法]马赛尔·马尔丹：《电影语言》，中国电影出版社，1980年版，第101页．

5．[美]李·R·波布克：《电影的元素》，中国电影出版社，1986年版，第104页．

6．周星主编：《电影概论》，高等教育出版社，2001年版，第75页．