戏曲表演中“眼神”的训练与运用

（广东省汕尾市海丰县白字戏艺术传承中心 516400）

戏曲演员直面观众，因此其与观众之间的交流互动是非常有必要的。多数戏曲演员常常是通过眼神与观众进行交流的，如果眼神运用不到位，不仅无法很好地表现人物，也无法与观众建立链接，还无法吸引观众关注。为此，戏曲演员必须要了解戏曲表演中眼神运用的重要作用，清楚自身在眼神运用中存在的问题，并且对戏曲表演中如何恰当地运用眼神有一定的研究。本文将对戏曲表演中的眼神的训练与运用展开研究，以供参考。

一、戏曲表演中眼神运用的重要作用

在戏曲表演的过程当中，眼神所能够发挥和彰显的作用经常为戏曲表演者所忽视，主要表现为：相当一部分戏曲表演者认为舞台角色的塑造，主要是通过自身的身法与步法，还有就是唱功体现出来得，眼睛所能够起到的作用仅仅是看。这种看法是十分错误的，原因在于，唯有戏曲表演者能够灵活地运用自己的眼神，方才能够让自己所表演和诠释的角色在观众眼中变得光彩夺目、熠熠生辉，同时还能够借助眼神同台下的观众实现良好的互动，让观众的情感随着角色的命运变得或轻松、或紧张。从汉语语境的角度来看，诸如明眸善睐、精光四射这些词汇均是对眼神的生动形容。而作为戏曲表演者而言，其在登台表演的过程当中，通过对眼神的把握和运用，能够让观众看到角色的情感变化，诸如犀利的眼神、机警的眼神、空洞的眼神、狠毒的眼神等等。戏曲表演者必须意识到，其在诠释一个舞台角色的过程当中，必须借助眼神的变化将角色此时此刻的情感变化展示在观众面前。唱念做打这些基本功需要借助戏曲表演者的基本功，而当戏曲表演者能够再辅之以合适的眼神，则会让自己所诠释以及演绎的角色变得活灵活现、栩栩如生。

二、戏曲演员在眼神运用中存在的问题

虽然眼神对于戏曲演员非常关键，但并不是所有的演员在眼神运用上都炉火纯青。一些演员在戏曲舞台上眼神呆滞，毫无神采，有的演员表演时眼睛瞪大，有的演员在表演时眼神散乱，空洞无神，还有的演员表演过程中眼珠乱转，这些虽然平时并不是非常的明显，但是在舞台上则会放大，非常容易给观众带来不良的观看体验。

1.眼神呆滞，毫无神采

有的演员虽然唱念做打等基本功掌握得比较牢固，但是在眼神的训练上有所欠缺，表演时常常是眼神呆滞，毫无神采。其实，眼睛是心灵的窗户，眼神对于观众了解人物有着非常关键的作用。戏曲演员即便是表现性格木讷的任务，也不能眼神呆滞，毫无神采，而是眼睛中要有一种木讷的神情。

2.眼睛瞪大

眼睛大是表演优势，但是如果只为显示眼睛大而一直瞪大眼睛，眼神会显得很愣，而且眼睛一味用力瞪大没有起伏，也会削弱审美感觉，所谓“眼大无神”。某些角色的性格，并非眼睛睁得越大越好。

3.眼神散乱，空洞无神

戏曲表演者的眼神散乱，难以牢牢抓住观众的心，造成此种情况的原因在于表演者未能实现对所诠释角色形象的深入理解和把握，由此让其眼神显得空洞无神。

4.眼珠乱转

作为一名戏曲表演者而言，必须避免无目的地转动眼球，如若不然，则会让台下的观众对其表演活动产生刻意卖弄的观感。

可以说，上文所列举出来的问题，基本上是因为戏曲表演者没有认真研读剧本，没有认真分析和理解人物，或者是基本功掌握不牢固，由此错误或者不当地运用了眼神，最终影响到整体的表演效果。

三、戏曲表演中如何恰当地运用眼神

戏曲表演过程中，演员应该灵活地运用眼神，以此实现对舞台角色的生动刻画与诠释，对眼神勤加练习，树立“观众意识”，学会用眼神与观众进行交流互动。

1.应当灵活地运用眼神，以此实现对舞台角色的生动刻画与诠释

正所谓艺术源于生活，同时又高于生活。戏曲表演者必须深刻地意识到，在表演中的眼神，其乃是经过艺术化加工后的眼神，因而眼神的运用将直接关系到戏曲表演的成败。为此，戏曲表演者应当深入分析角色，走进角色的内心世界和情感世界，进而能够在此基础之上灵活、恰当地运用眼神，以此来实现对舞台角色的精准刻画与诠释。需要特别指出的是，戏曲表演同现实生活场景不同，表演者在运用眼神的过程当中无需受到时空的限制，也就是说，当戏曲表演者在诠释舞台角色瞬间的情感变化时，完全可以将这一时间节点进行拉长处理，以此来达到充分彰显戏曲表演张力的目的和舞台效果。可以说，此乃戏曲表演艺术灵活性特点的体现。在戏曲表演领域当中，借助对“环眼”这一表演技巧的使用，能够展现出角色的思考，这便是同现实生活场景所不同的一种专属于戏曲艺术的演绎方式。

2.对眼神勤加练习

戏曲表演者在日常的排练过程当中，应当对眼神勤加练习。在这个问题上，国内诸多戏曲表演大师已经做出了良好的示范，便为后来者总结出诸多有助于眼神练习的技法和诀窍。为锻炼眼睛的表现功能, 老艺人曾使用点燃的香,插立案上, 凝神注目, 以增强视觉的定力; 又用香火左右晃动, 划圈引领,使眼睛左顾右盼, 转动灵活。还曾用远眺飞鸟, 近观虫鱼去体验远视、近瞧的真情实感。从这些眼神练习的方式来看，其最终所追求的，便是希望能够在登台表演的过程当中，将一个角色活灵活现、栩栩如生地展示给台下的每一个观众，让观众的情感能够透过表演者的眼神变化随之起伏，进而达到表演者和观众情感产生共鸣的目的。具体来看，眼睛的运用方式众多，涵盖了冷眼、喜眼、斜眼、正眼、怒眼、睡眼、眉眼、色眼、贼眼、秋波眼、呆眼、痴眼、病眼以及鄙视眼等等，同时还有五功，即：“垂”、“反”、“望”、“瞧”和“睇”。所谓的“垂”，乃是指表演者应当通过垂下眼帘的方式，为观众呈现出角色低头沉思的状态；所谓的“反”，乃是指表演者借助眼球的反转，体现出角色的游移不定；所谓的“望”，乃是指表演者用以展示出角色不经意看的神情；所谓的“瞧”，乃是指表演者上下或者左右打量；所谓的“睇”，乃是表演者对眼前的人物或者事物专注地加以注视。

3.树立“观众意识”，学会用眼神与观众进行交流互动

作为戏曲演员，与观众的关系非常密切，因此，必须要树立观众意识，表演过程中要尽量的面向观众席,让观众感受到演员的眼神和面容,要让观众在第一时间理解演员内心的复杂情感,演员还要学会与观众进行交流,通过眼神来引导观众入戏。当然，这里的“引导”，是有技巧的引导，而非眼睛瞪大来吸引观众。演员在唱、念、做、打以及在与同台的其他演员进行对戏时都不能忘记要与观众进行有效的互动,要尽量使观众欣赏演员表演的内容与演员表演的角色,把眼神留给观众,不仅可以增加表演的感染力,还可以吸引观众,给观众带来一场豪华的视觉盛宴。

四、结语

作为有着悠久历史的戏曲文化，其程式性的演绎方式让其有了独特的艺术审美特质。因此，戏曲表演者在登台演绎角色的过程当中，不仅应当做到唱念做打翻样样过关，同时亦应当注重对眼神的练习，以此来提升自身的戏曲表演感染力，使观众从中感受的戏曲艺术的魅力所在。虽然演员塑造人物的过程是艰辛的，但是人物塑造成功带来的精神愉悦是别东西无法比拟的。因此，对于眼神的运用，还是应该作为戏曲演员的重要功课。