舞台机械与舞美设计的相互结合

（深圳大剧院运营管理有限责任公司 518000）

一、舞台设计发展的背景概述

自古以来，舞台就出现在人们的视线中，过去的戏台，庙台等等，都是舞台的一种表现形式。那什么被称作舞台呢？舞台顾名思义就是为表演者提供表演的一个场所，另外舞台的设置需要吸引观众的注意力，使得观众可以坐在任何地方都能欣赏到完美的表演。随着科技的发展，传统的舞台设计已经不能满足一些高水平的表演，因此需要舞台机械的合理使用。舞台美术设计通常是以舞台为基础，然后通过一些舞台专用设备、舞台灯光、幕布、升降空间、吊威亚等等的设计。在舞台的分类上一般可以分为三类：露天舞台、室内舞台、流动舞台。在舞台设计的发展上，我国与西方国家的发展也是有所差距的。主要表现在舞台美术设计的细节上。西方国家的舞台艺术设计，具有代表特征的一个时期是文艺复兴，学过历史的大概都知道这一时期西方国家发生的变化。在此时期，舞台表演进入白热化，美术设计有了很大的突破，主要表现在：镜框式舞台、透视幕布、旋转舞台等等，通过这些舞台美术设计的表现，推进了文艺复兴的新浪潮，从而借助这种舞台艺术设计的思想使得整个西方国家都在延续，并以此发展。

二、舞台机械与舞台艺术所面临的现状

（一）舞台机械设备面临的弊端

舞台机械设备是舞台表现艺术的一种重要的工作，同等重要的还包括灯光设施以及音响设备等，他们在很大程度上可以将艺术的表现形式更加具有渲染力。由于舞台机械设备的数量并不高，主要是为一些相关大剧院、综艺电视台、或者其他的一些小型文艺汇演等。从机械设备的数量上来看，并不多而且大部分的舞台场所都会采用一些对舞台要求不大的小型机械，这种机械在一般是无法完美的表现出舞台表演的效果，只能够适合某一些临时或者小型的表演。另外，对于大型的艺术表演就需要去临时租赁大型设备，大型舞台机械设备数量有限，长期的租赁会导致损坏，鉴于演出经费以及其它方面的原因，也不会去引进新的舞台机械。从而导致舞台的渲染力与表现力较差，严重影响了舞台的发展以及演员价值的体现。此外，对于大型舞台设备非租赁的情况下会处于闲置状态，各种演出场所均为达到一种供需平衡的关系，从而严重降低了舞台机械的使用率，增加了人口维护设备的成本。

上面是从舞台机械的配置以及状态上来讲，下面将从舞台机械的可靠性设计方面上探究。舞台机械设计的合理性和安全性，是保证演出过程中表演效果和演员本身安全性的一种体现。但是就目前来说，机械可靠性设计的研究尚且盲点。由于机械的设计过程，都是基于大量的理论实验基础，所以在不同的研究层次上有所差距。另外，不同的舞台对机械的使用也是不同的，在此不能以偏概全。可以通过舞台机械的安全系数变量合理的纳入测量的范围之内。舞台机械的使用率较低，在计算机械损耗率的时候，不能按照年限使用计算，而是按照小时使用计算，这样的计算结果应该会更符合机械的使用寿命。通过舞台机械的使用以及设计层次上，明确机械在舞台设计的重要性和不可替代性。

（二）舞台美术设计的现状概述

随着日新月异的变革，以及国家综合国力的提升，人们的经济水平逐渐有了新层次的上升。人们不再仅仅追求物质文化主义，而是加深了对精神文明世界的追求。新时代的来临，越来越多的年轻人喜欢去演唱会的现场感受现场的气氛，现场气氛的表现需要借助美术设计，才能更好的给观众一种身临其境的感觉。舞台的表现形式也是随着时代的变更不断的增多，传统的舞台设计已经不能适应这种浪潮的变化。舞台美术设计逐渐成为大剧院、综艺电视录制现场的重要组成部分。新的设计技术、新的舞台设备、新的材料的综合使用，能够将舞台的效果变得震撼。

舞台美术设计具有两个方面的属性，一是时间艺术，二是空间艺术。比如，《盗梦空间》的剧情设计以及场面营造，使得观众无法分清到底是现实还是梦境，层层递进。舞台美术设计的作用表现在给与观众一种是类似时空错乱的感觉，在思维空间上具有很强的艺术表现力。另外采用舞台美术设计的作用远不止于此，一方面，可以更优质的表现演员的整体形象，使其更富有表现力；另一方面，可以创设一种物质条件的环境和动作的层叠起伏，创设一种表演的氛围从而更好的表现作品所要传达的思想。时代的不断发展，使得人们对于舞台的向往并没有以前的渴望，所以需要舞台艺术设计重新拾起过去舞台的魅力。

三、舞台美术设计与舞台机械的再认识

（一）简述舞台机械功能新认识

在一定的舞台机械使用层次上，舞台机械大概研究功能主要体现在如何将演员的作用表现得更加富有感染力。过去舞台机械主要从以下几个功能上演变：

（1）在表演的过程中，快速的变换幕布背景从而使得观众不经意察觉，营造出一种特别的氛围。

（2）由于一场大型表现中节目的种类较为丰富，所以需要实时的变更，这种变更不仅表现在外观的背景上，还需要对整个舞台的形状进行改变，因此需要舞台机械设备的运转，合理的按照舞台所要表现的场景进行演变，这就对机械的要求加大了。如，在一些多功能多用途的剧场里面可以由镜框式舞台转变成伸出式舞台。

上面的这些设计思路在一定的研究上来说是正确的，但是已经不再适应时代发展的需求，没有将舞台艺术设计和舞台机械联系起来。在思维认知层次上这是落后的观点。虽然将舞台机械的作用表现了出来，但是舞台机械与舞美设计之间具有一定的从属关系，这种关系渗透两者的联系，理解的不到位也会是肤浅的认知。

（二）舞台设计工作者需要明确的两个性质

舞台美术设计的表现形式是为了更好地突出大剧院的表演水准。对于舞台设计工作者而言首要任务是明确两个性质，从属性和服务型。因为舞台机械对舞台美术具有一种从属的关系，舞台美术设计也是为了更好地表现剧场的感染力。所以舞台机械的设计是遵从与舞美设计的原则。这时不津反问，没有舞台美术设计的灵感，何来舞台机械？舞台机械的存在是为了完全服务于舞美设计的，这就是它们之间的从属性和服务型。

（三）舞台机械设计条件的需求探究

对于舞台机械设计的基本任务，重点表现在舞台动作空间的设计。因为舞台空间的合理安排可以有效的衬托出作品本身展现力。舞台上演员的每一个动作可能都会受限于舞台空间的压力。一般来说舞台的区域分为三个部分，主舞台上空位置，左右舞台侧位，以及后舞台的位置。这几个位置的设计可以为演员做出动作能有一定的空间。在一定程度上也是需要舞台设计的空间从而满足特别的作品表演。为了有效的确保这种表演形式的进行，在作品表演的前端设计的过程中，就需要舞台机械设计人员对舞台空间的评估以及安全系数的测定。除此之外，还要精细划分到演员细节的每一个的动作定位和规模。在细节改造的时候，可以借鉴一本专业舞台建筑设计规范书，上面对一些平面或立体的基本尺寸都有所介绍。另外在涉及改造时，千万要注意不能随意的更改数字多一点少一点都会造成严重的影响。

舞台机械以及舞台美术设计的所有工作都是为了后续的表演能够正常的进行，要想后续的表演能够正常的进行，前期的所有安排计划都是十分有必要。因此这就对现场舞台设计工作者做出严峻的考验。在表演的前期，舞台机械设计工作者需要与建筑设计人员进行工作的交流，双方共同规划和制定一个合理的方案。这个方案主要涉及这样几个方面：舞台后台使用面积、舞台设备使用的占地面积、舞台演出过程中演员以及工作人员的进出、灯光音效的位置等等，这些都是保证演出正常进行的前提。通过舞台机械的逐渐发展以来，主要的作用是为了换背景。就现在来说，这个作用还是最为实施有效的。这就要求舞台机械能够快速变换幕布，舞台的上空区域也需要配备较多的吊挂设备，以备不时之需。

四、舞台设计分析与改进方案的研究

（一）舞台结构的设计标准

在舞台机械的配置研究上，结构的合理化设计是整个工作能否正常使用的前提。舞台结构的主要由四部分构成：台板、舞台遮蔽系统、幕布、相关道具。台板的存在主要为了演员动作表现的区域。在对台板的设计上，同样也是综合考虑到演员作品的特性，需要多大的台板设计，从而制定对应的大小。舞台遮蔽系统是为了排除一些不必要的干扰，将观众的视线完全转移到舞台上，使得观众们看不到灯光设备等一些妨碍观感的设备。比如，我们在舞台上经常会看到一些节目演员从空中出现，这样的效果。观众只能看到演员飞下来，而无法看到那些绳子和一些悬挂设备，这就叫做使用了舞台遮蔽系统。如果不借助此系统，就会导致穿帮。因此在设计的过程中，需要合理的考虑到设计的尺寸大小，才能尽可能的满足舞台设计的需求。这一点的舞台设计必须引起相关机械设计人员的重视。幕布也就是背景，它们的使用一般都是具有固定的位置，在设计时需要考虑到不同型号、不同种类的安装和使用。另外，目前很多的装置已经具有新材料安装的基本配置。因此了解了以上这几种舞台结构的构成可以在后续的过程中进行合理设计奠定基础。

（二）舞台机械设计中的艺术与技术相统一

能够适应现代舞台表现形式的不仅仅需要技术的改进，还需要设计艺术的加深，只有两者综合渗透结合，才可以向观众缔造完美的作品。随着科学技术的发展，明确科技是第一生产力。艺术是决定技术能够走得更远的前提，技术是艺术最强劲的后盾。科学技术的进步着实使得舞台技术的发展得到延伸，尤其是近年以来舞台技术的神机莫测让观众着实震撼。比如，我们每一年都会观看春晚，就算平时不怎么看电视的人来说，春晚每一年都会看。春晚的舞台就是一个明显的例子，那些舞台机械的合理运用，可以表现出八达岭长城，给人一种整个舞台都是会移动的感觉，加上VR技术的应用，这些都是舞台机械与舞美设计的完美结合，给观众以无穷的想象空间和美的享受，我们提倡这样的完美艺术结合。在这种程度上，不仅展现了高超的艺术价值，更是科技时代带来的进步。那些LED灯，激光灯，激光幕布，数字集成一体化，网络卫星实时转播，这些都可以使得舞台美术设计的进步和发展。

五、总结

要想对舞台机械以及舞台美术设计有所突破，不仅需要科技的发展，还需要相关设计人员的不断学习。尤其是创新意识的培养，才能够对舞台艺术设计有所成就。一方面，舞台机械设计人员需要与美术设计人员进行不断的交流，只有彼此能够相互提出要求，然后改进。才能根据要求进行不断的研究和发展，从而提出更好的创意和想法。除此之外，舞台上的一切设备都需要设计人员关注，比如灯光等相关技术，这都是舞台上重要的组成部分，最终实现舞台机械专业的新天地。