匠心独运话德钟

唐俊芳

紫砂艺术作品有着悠久的历史。在数百年的传承中，融合了多种文化元素，使之不断发展变化。紫砂艺术作品从传统中发展，在创新中前进，在清晰的茶文化背景的衬托下和独树一帜的陶瓷制作工艺中，折射出中华民族文化的独特价值。紫砂艺术作品传承至今，既有它材质之美、形制之美，又有其装饰之美、寓意之美。它从茶文化中孕育而生，在紫砂艺术作品身上，人们能品味出茶文化的精髓，也可感受到文化内涵的深沉积淀，更能体会到文化思想上的悠久意义。

紫砂艺术有其独特的艺术形式。它的艺术理念契合人们寻找艺术本质，与自然相和谐的初衷。尤其是紫砂艺术作品在创作设计的过程中，不断追求自然的情趣之美和艺术之美，揉合各种元素，将创作的艺术主题和艺术个性融合交织，最终呈现出一种独特的艺术审美。紫砂艺术作品展现出来的艺术感染力，使紫砂艺术生命力不断延续下去。每个紫砂艺术创作者对于紫砂文化的理解都有所不同，在紫砂艺术作品的特点上也有所展现。紫砂文化艺术的发展，离不开紫砂艺术创作者对紫砂艺术继承与创新。

此款 “《德钟壶》，结合中华传统文化，在造型装饰上更是尽善尽美。出于紫砂艺术作品实用性能的需要，对《德钟壶》的设计，首先的要点，是为了使用。因此在德钟壶的外观造型的选择上就十分的考究，采用了极富中华传统文化内涵的 “德钟”造型。“德钟”又名“钟德”。虽是相同的两个字，但前后颠倒意义却不尽相同。钟为礼乐大器，为王者颂，颂之以德。中华儒家思想礼乐重之，钟德即是乐德之意。可见在紫砂壶型的选择上，紫砂艺术创作者的匠心独运。

作品《 德钟壶》在紫砂泥质的选材也颇为细心，选择原矿紫砂泥制成，色泽沉郁，质感细腻。 造型光素大气，整体观之，更显端庄厚重，壶身采用一种裸胎的表现形式，体现紫砂艺术作品那种简练质朴，雍容大气的本质，这也是中华民族精神中一种延展继承。相比较花器和筋纹器的表现形式，《德钟壶》所采用的光器的造型，是紫砂艺术造型中最原始、最简单的表达。同样，光器的造型在紫砂艺术界中，也是公认最为困难、最为考究紫砂技艺功力的造型。可见《德钟壶》的创作者，在紫砂造型的选择上，颇有功力。《德钟壶》造型饱满有力，壶体自然协调。壶嘴挺直，力感十足。壶把采用经典耳型把，从壶肩部伸出，收于壶身，极富动感。壶身与壶盖扣合严密，气密性极佳，线条流畅，赏心悦目。整壶自带一种生机之感，动静皆宜。

《德钟壶》

《德钟壶》的艺术魅力是多方面的，独特的泥料，独特的造型装饰，以及独特的文化底蕴，都是一把优秀紫砂壶所需要的独特之处。而此壶最为富有特点部分，还数壶身的陶刻装饰。紫砂陶刻是紫砂艺术中装饰艺术中，重要的组成部分，是集书法、绘画、金石、文学修养为一体的综合性艺术装饰技艺。紫砂陶刻以紫砂坯体为载体，以刀为笔，以书画为媒介，用金石篆刻的形式，将紫砂艺术创作者所思所感，通过刻刀，注入到紫砂艺术作品之中。同时赋予紫砂艺术作品，深刻的主题内涵，使原本单纯的工艺品，瞬间升华到一种饱含文化内涵的人文精神的载体。

陶刻技法与印章的篆刻颇为相似，但表现的题材，又超越了书法篆刻的范畴。陶刻题材的选择丰富多样，诗词隽语、宗教禅意、成语典故以及山水人物、花鸟鱼虫等等。一柄刻刀，铁划银钩，以小见大，将中华传统文化的精髓生动而形象的展现在方寸之间。颇有启迪归顺自然之感，亦有超脱自然之情怀。

《德钟壶》的陶刻装饰部分，刀法干净利落，得见紫砂创作者的运力自然流畅，力度刚柔并济，有节奏、有深浅。松枝部分刻画利落爽快，不多不少，可见创作者的刀法技艺高超。人物表情细致到位，整体画面布局，不松不散，繁而不乱，生动唯美。画面主题有主有次，将空间感完美的展现出来，且层次分明，更显紫砂艺术创作者技艺深邃。

赏一壶山水，闻一缕茶香，听琴声铮铮，不由得令人沉醉其中。知者所怀、仁者之情尽在这方寸之间。《德钟壶》将紫砂的内涵和人文意境完美结合，带给人们一种隽永深刻的感悟，凸显《德钟壶》的文化内涵，富有艺术美学价值。