苍雄峻宕写高情——观老友周昔非书法展

周昔非先生，书法造诣极深，但一直躲在名利场之外，要不是我曾在长春工作，绝不会认识这位低调的书家。虽然他早已荣任吉林省书法家协会名誉主席，但是既没有在京办过个展，也不曾出版过作品集。最近，他往日的学生刘彦湖君告诉我，周先生的书法作品集即将出版，届时亦将举办进京展览。为了让我先睹为快，还特地送来了作品集校样的复印件，我快读一过之后，不但惊叹周先生的艺精于变和变而愈上，而且想起了我们交往过从的片片断断。

记得三十年前，我离开长春返回北京的前夜，周先生专程来家送别，我感动之余便以一方在京新购的晋砖砚留别，寄望他勤于笔砚，在书法领域更上层楼。因为在我心目中，周先生既是吉林书法篆刻界的泰斗，也是我因书法渊源结识的朋友。我认识周先生，是在“文革”中期，那时我供职的博物馆的文物工作停顿了，整天办各种先进典型展览。一些早已知名的书画家便请来参与展览制作，著名画家王庆淮与周先生更是必请的人物，任务主要是写版面。

写版面大多用美术字，周先生是长春电影制片厂的字幕专家，美术字渊源于日本的行家里手，各种美术字都写得非常讲究，甚至写出了风格。王庆淮擅长国画亦工书法，不擅长美术字，只好用楷书写版面。我念大学的时候就练字，“文革”中除奉命参与办展外，也读读帖、勾勾碑，看些书法史籍。听说周先生早已闻名书坛，我受王庆淮先生的启发，便怂恿他除去大标题外，尽量以书法取代美术字，用隶书写小标题，以小楷写说明。我一直觉得书法的艺术性比美术字高得多。

记得，周先生的隶书取法曹全，楷书绍述晋唐，风格虚和秀雅，流美温润，可能由于根基在晋唐帖学，写汉隶也融入了晋人风度。他写版面，总要恭恭敬敬地匍匐在地，左肘倚枕凝神书写。我虽然喜欢书法，但看到他如此辛苦，就难免想到韦诞登高书写的战栗，对他从艺的诚敬感佩有加。稍多接触之后，觉得他的为人一如他的书法，严谨中透着文雅，有自信而不事张扬，有抱负而不急于求成，偶尔才会在他的眉梢眼角里看到不经意流露出的智慧光芒。

后来，我抽掉到文化局美展办工作，主事的领导也很喜爱书法篆刻，便责成我操办书法篆刻展览。我对当地的书法篆刻情况不甚了了，更不知道有哪些名家，免不了向周先生请教，从此过从较多。他住的房子很简朴，太太已不在世，家中书籍字帖很多，读的书很广，据说他读书旨在观其大略，重在理解融会，故而不乏见解。偶尔一同小酌，酒酣耳热之后，发现在文雅淹博的背后，他还有一颗豪爽真挚的心灵，他实际上并不把自己当写家，而是有志于学，记得还写过文物考证方面的文章。

李白《赠孟浩然》 92cm×24cm 纸本 2006 年

也许，由于他早已是地方上成功人士，又不满足于已有成就，所以远在三十年前，周先生便以学养艺，读碑读帖多，考虑思索多，写得并不很多。显然，如何吸收新机，如何突破自我，如何含英咀华，如何稳步前进，都不断被他思考。可是，在我记忆中，他思考最多的是组织团队，是靠团队的以老带青把吉林省长春市的书法篆刻推动上去。唯其如此，他极为关心青年俊秀的发现、培养与扶植，希望其中的佼佼者成为团队的带头人。现已移居香港的张鸿玉先生，多年从周先生学习书法篆刻，他手中的《汉碑大观》，就是周先生给他用的。现任中国书协副主席的段成桂先生，刚刚颖脱而出，周先生便礼贤下士，逢人说项，甚至相携来舍，祝我新婚，也希望我向上级力荐。

愚公移山 31cm×103cm 纸本 2000年

二十世纪九十年代，我带学生去吉林博物馆考察，已经十多年不见周先生了，便抽时间去看望这位老友。他并没有出示自己的书法作品，却拿出了一本长白印社的作品集，向我推荐又一位青年才俊—刘彦湖，如今刘君已驰名书界并在我院任教多年了。前年，刘彦湖君的书法个展在京开幕，周先生已望八高龄，仍然远道赶来，继续关心着昔日学生的成长。令人一再感动的是，周先生为年轻翘楚游扬，目的不在私谊，而是为了有为者承传发展被称为“中国文化核心”的书法 。

节临《张玄墓志》 71cm×30cm 纸本 1985 年

如果说，他是一棵枝繁叶茂的艺术之树，那么，这颗大树不仅泽被了吉林长春无数的书法青年，而且自己也开出了奇异的新葩。即将面世的周先生书法集，系统显示了他书法历程的一变再变，特别是近二三十年来的变而愈上。我与周先生交往的年代，他仍然游心于帖学之内，既写行书、楷书，也以帖的眼光写汉碑，融会贯通，自成飘逸虚和的体貌。其后由于我移家北京，对他的书法亦无从了解。他的书风变化恰恰在我离开长春之后，从作品集看，约而言之，其间似乎经历了三变。

一变于新时期至二十世纪八十年中期，由主流帖学转向明末清初的新理异态书风，可能取法于倪元璐、黄道周等人。个人书风去掉了原有的妍美姿媚，增加了倪黄的超逸奇古。二变于二十世纪八十年代中期至九十年代后期，又由非主流帖学转入北碑，尤得益于骨势洞达的《郑文公碑》、刀笔峻宕的《张猛龙碑》，还有《平复帖》与汉晋简牍的自然随意，清人北碑书家如张裕钊似乎也不无择取。他的书风也变得开张爽健，用笔如铁画银钩，结字如龙飞凤翥，有帖学的秀而更加骨力峻健，有北碑的雄而转增峭拔。

他的楷法出现了融帖于碑与楷中带行的特点，天骨开张，疏宕飞扬，奇肆生辣，用笔如刀，古劲奇峭。和同时代人的北碑书风相比，端严的飞舞了，庄重的解放了，刀刻的样式，变成了书写的意味。《临郑文公碑》已涵濡了《张猛龙》的精严、《吊比干文》劲健、颜真卿左右相抱的体势和张裕钊北碑书体内圆外方的逋峭，《寒食诗》和《饮中八仙歌》更为出色地写出了古意今情，倍加引人注目。他的行草法，也由帖的流美典雅，经过感染张伯驹的拙秀、《平复帖》的枯劲，转入了苍秀率意。

三变出现于世纪之交，特别是新世纪以来，他的书风变得苍率虚灵，粗服乱头，不掩国色。无论写楷书，还是写行草，无不恣情纵意，无意为工而奇趣自出，于是奇肆渐趋平淡，神采日形焕发。不知他有没有感染林散之草书的意境，然而那超越结体点画的精神性是愈加明显了。《真水无香》《宁作我》均可窥见一斑，而《含弘光大》堪称“心手双忘”的出神入化之作。当然，他的艺术还在前进，还在完善，我们在不久的将来必能看到更多的这类似若无意而一片神行的作品。

三山二水七言联 75cm×10cm×2 纸本 1992 年

当代的书法极为兴盛，然而由于电脑已经代替了毛笔，书法彻底失去了实用性。书家在西方强势文化的播散下，市场需求的引领下，每每借鉴西方现代绘画以为他山之助，心浮气躁者，又往往静不下心来，为了求新求异，或则在“功夫”与“天然”上，一味追求缺乏训练的天趣；或者在“理”与“情”上，专门于设计构成上致力，由之初看不无新意，细味则去缺少文化积淀。周昔非先生的书法艺术，之所以“质沿古意而文变今情”，在于多年以来的厚积薄发，在于“不求法脱，亦不为法缚”，“取会风骚之意，本乎天地之心”“神遇而迹化”。可谓水到渠成，人书俱老，这里的“老”字，按《述书赋语例字格》的解释，乃“无心自达”者也。

冰心玉壶 68cm×68cm 纸本 2006年

仅以此短文，祝贺周昔非先生书法集的出版和个展的开幕，相信他的艺术历程和艺术境界必能给活跃和浮躁的书坛以深刻有益的启示。