从藤蔓到配饰：王震的葫芦画

“却教依样画，且复待仙钟。采之宜珍摄，荒凉道气中”，这是“海上画派”画家王震，字一亭，以下称为王一亭（1867—1938）在作于1926年的《葫芦图》（山东博物馆藏）上的题诗。诗中，“仙钟”乃道教所用之物，此处意指葫芦为道家法物，当善自珍摄。画中，作者以竖幅形式画藤蔓中悬挂的各式葫芦：以品类论，有纺锤葫芦，亦有亚腰葫芦；以色彩论，有成熟的黄色葫芦，亦有生长中的淡青葫芦；以技法论，淡青葫芦多以淡墨勾勒轮廓，再填充色彩，而黄色葫芦则直接用鹅黄绘就。大片的葫芦叶以焦墨勾茎，以花青赋色，随风飘曳的细藤则为浅淡花青所写。七八只上下错落的葫芦若隐若现于垂下的茂盛藤叶中。在藤蔓和最下端的葫芦处，有两三根竹架斜插在草丛中，准备随时支撑即将垂落的葫芦。在藤蔓与葫芦之间，呈现多元的色彩：浅黄、深黄、浅绿、花青、浅红、赭色、水墨……等，交相辉映。画幅自上而下，由密到疏，层次分明，视觉感强。很显然，王一亭笔下的葫芦，已远离瓜棚豆架，似在刻意营造心中之葫。正如其诗中所言，这些葫芦已不再是生物学意义上的蔬果，而是具“道气”之物。王一亭在作此画时，刚刚进入花甲之年。其人生由入世逐步跨入出世之想，故借缤纷的葫芦，寄托了一种新的人生理想。

值得玩味的是，在作此画的十年以后，即步入古稀之年时，笔耕不辍的王一亭再次画了一件《葫芦图》。在此画中，画面已经不再如前图繁复，其色彩也显得较为单一。画中所写两只葫芦，一上一下：上者为黄色，下者为浅绿。上侧为浓密的葫芦叶，下侧为垂下的葫芦藤，带着一枚叶子飘荡在空中。整个画面显得空灵而简洁。王一亭在画中题识曰：“葫芦藏液，腹大如斗。愿君效之，常开笑口。丙子春初，白龙山人写于海云楼”。从诗意不难看出，王一亭是在假借葫芦劝喻世人要像葫芦一样有容人、容物之雅量，乐观处世，这是有醒世恒言之意。虽说是劝人之语，但就画境与诗意看，实则也可看作是作者自况，是在历经人生淬炼之后的渐悟之语。南北朝时期画家及画论家谢赫（479—502）在其《古画品录》中所言“千载寂寥，披图可鉴”，在王一亭的此画中，即可见其内心的“寂寥”与托物言志的殷殷用心。

王震 葫芦图 纸本设色 135cm×34cm

与两画题材相近而意境不同的是，王一亭另作了一件《葫芦与鸡》。在画中，缀满藤架的葫芦占据画面的上侧部分，而藤架下侧，则伫立着一只肥硕的小鸡。与前画也有不同的是，画中葫芦，一为黄色葫芦，一为白描葫芦。白描葫芦以淡墨勾描轮廓，葫身偶有淡青点缀。白描葫芦与黄色葫芦相映成趣，各具特色。作者只在画中署穷款“一亭”，钤白文方印“王震大利”，并无其他题识。在传统吉祥文化中，“葫芦”有福禄之意，而“鸡”与“吉”谐音，王一亭将葫芦与鸡并置一图，很明显是迎合了世俗的审美趣好，是在传递一种福禄与大吉大利的信息。此画虽没有年款，但从画风与意境看，当早于前两画。如果将此画与分别作于1926年和1936年的上述两画相比较，恰好可构成一个奇妙的排序：也即可看出王一亭由入世到出世的画中奥旨，其画风与人生历练循序渐入佳境、渐臻化境。

王震 拐仙 纸本设色 123.5cm×37.8cm

作为吴昌硕（1844—1927）的弟子，王一亭的画艺从其师处获益良多，其画风与吴氏几可乱真，甚至一度有王一亭曾为吴师代笔的说法。唯独其葫芦画，受吴昌硕影响甚微。吴昌硕的葫芦画繁复而老辣劲练，用笔雄浑；王一亭的葫芦画繁复与简洁兼具，秀雅明媚，用笔清新。二者各擅胜场。从创作数量上看，吴昌硕的葫芦画在其花鸟画中占据重要分量，而王一亭则是偶一为之。因而吴昌硕葫芦画几乎可代表其花鸟画的主要风格，而王一亭则作为余兴，未能真正展示其花鸟画风采。从影响而言，陈师曾、齐白石、王个簃等均受吴昌硕润泽，而王一亭基本上算是一枝独秀，谈不上影响。

如果说王一亭将葫芦作为蔬果的一种尽情展示其生物属性的话，在其人物画中将葫芦作为陪衬则是将其社会性发挥到极致。他所绘的带有葫芦配角的人物画，多为李铁拐、刘海等传说中的“八仙”人物，在其存世作品中，主要有作于1914年的《拐仙》、作于1920年的《戏蟾图》（上海市历史博物馆藏）和作于1925年的《积福见喜》（上海朵云轩藏）等。

《拐仙》描绘的是李铁拐弃拐伏靠在葫芦之上，怡然自得地小憩。其体型与画中主人公同等大小的葫芦横躺于地，在画中显得尤为突兀。葫芦为浅赭色，人物为水墨写意，画面有大量的留白。除葫芦与人物外，画幅左侧为一段长题：“拐仙形状不雅观，拐仙行步何蹒跚。傍身胡卢贮何药，是否窃取太上老君所炼之金丹。既藏此丹何不自吞服，一医残疾跛足强无端。拐裩掷去身无累，御风列子同盘桓。我见千亿人说痴话，那（哪）知仙子别具阳肺肝。外貌纵深心锦绣，论诗想亦陶杜韩。浮云富贵安足数，谁能好尊邈邯郸。仙乎，仙乎，我将临泉寻陈抟，更访麻姑幻术之仙坛。愁煞桑田零沧海，水干凝有东山谢傅棋空弹”，诗中所言胡卢（葫芦）为药葫芦，乃李铁拐傍身的宝物。

《戏蟾图轴》写衣衫褴褛的刘海右手持荷叶，左手拈着一枚铜钱，叶中匍匐着一只蟾蜍，刘海似在以钱逗弄蟾蜍，而蟾盯着手中之物，跃跃欲跳。刘海赤脚疾行，腰间系着一枚绿色的葫芦。画中的葫芦，为主人的配饰，亦为不离不弃的傍身物。与《拐仙》中的夸张、硕大的葫芦不同的是，此葫小巧玲珑，或为容器，抑或为法器。作者题诗曰：“嘻嘻刘海仙，鹿鹿何为者。莲叶作盖张，大地遍游冶。手持青铜钱，逗蟾蟾不下。蟾虽眼见钱，蟾心知有我。我与我周旋，庶几过可寡”，其诗意将画境作了全面的阐释。

《积福见喜》所写为和合二仙，一人腰间系着葫芦，手托竹盒，一喜鹊从中探出身来，而另一人腆着肚子，似有醉态，低头看着振翅欲飞的喜鹊。作者题句曰：“即佛即仙，谁问前缘。积福见喜，飞鸣上天”，为意境画龙点睛。画中的葫芦为浅赭色，阳面呈现白色，葫芦腰部系着绳。

除此之外，王一亭还画过多件以李铁拐为主角的葫芦画，从其所写的两首小诗即可看出其造型与前述《拐仙》有相近之处。其一曰：“铁拐仙，足似驱蛩状若颠。牢系胡卢（葫芦）别有天，闲时贮酒沽千钱。长安市上狂醉眠，掷杖化龙幻云烟。凌风驾雾时忘筌，十洲三岛逍遥篇。曾侍王母张寿筵，谁识足躄行路艰”；其二曰：“足躄步难杖策扶，腰系胡（葫）芦浮江湖。胡（葫）芦大如五石匏，刳以为舟化为凫。烟波渺渺何往乎，神其术矣一伽趺”。这些诗中所咏，均可见葫芦在其中所占据的位置，或为伴眠，或为系于腰间。但无论哪种状态，都是与落拓不羁的李铁拐密不可分的。

王震 葫芦与鸡 纸本设色 135cm×42cm

从藤蔓之葫到储物之葫，从主角到配角，从蔬果到宝物，从花卉到人物，从小写意到大写意，王一亭笔下的葫芦交互在自热与人物之间。看得出来，他并不像吴昌硕、齐白石一样刻意以画葫为专长之一。正是如此，他所表现出的葫芦的意象和象征符号并不明显。正如王一亭其他的花卉和人物画一样，其葫芦只是其不经意中的逸笔草草之作，但却反映其在花卉和人物画方面的驾驭能力。他在人物画中表现的遒劲老辣的线条，在花卉画中所展现的清新淡雅的气韵，都是其代表性画风的反映。而他将葫芦的自然属性与社会属性交替运用于画中时，确乎可看出其出乎寻常的艺术技巧，这种技巧可以说是与吴昌硕、齐白石等人后先呼应，一脉相承的。