浅谈寿山石雕作品如何拥有艺术“灵魂”

文 黄建林

寿山石雕是中国民间雕刻艺术之一，与脱胎漆器、软木画并称为“榕城三绝”。寿山石雕技法丰富多样，在发展过程中广纳众长，融合了中国画和各种民间传统工艺的雕刻技艺及艺术精华。寿山石雕刻家为石材注入了文化内涵，赋予石头新的生命、艺术的灵魂。而创作出具有“灵魂”的作品并不简单，不仅要体会寿山石的文化内涵，还需要雕刻家拥有独特的构思和精湛的技艺，能够将石材的自然美与艺术美巧妙结合，以达到作品具备“生气”的目的。因而，如何雕刻出有艺术灵魂的作品也成了寿山石雕刻者苦思冥想的问题。

一、艺术构思和雕刻技艺

习近平总书记曾在文艺工作座谈会上的讲话中指出：“文艺是铸造灵魂的工程，文艺工作者是灵魂的工程师。”的确，伟大的艺术来自伟大的灵魂，每一个艺术工作者都是灵魂的铸造者。艺术作品的灵魂主要来源于创新，而生活恰恰就是创作的源泉。

优秀的艺术作品，都源自生活，又高于生活。寿山石雕作品题材广泛，内容丰富多彩，人物、动物、山水、花鸟等品类都是寿山石雕作品中常见的内容。但这些看似简单且常见的生活题材，雕刻家们总能发挥奇思妙想的构思，创作出各种各样造型独特、风格各异的艺术作品，这正是雕刻家创新精神的体现。

每块原石都是独特且唯一的存在，在寿山石雕的创作中十分注重“因石施艺”。雕刻家依据石材本身的特点，经过巧妙思量，考虑到石材色泽、纹理、硬度、形态等条件，尊重其差异性，为其设计合适的造型和题材，使每块石材都能发挥最大价值，尽可能展示出其天然美的特点，以及作品的独特性及唯一性。这就是雕刻的艺术构思过程，是寿山石雕刻创作的第一步，也是关乎作品成败至关重要的一步。

在寿山石雕创作中，构思只是创作的第一阶段。即便脑中蓝图绘得再美，没有将其实现依旧只是浮云，看不见，摸不着。若说创意构思决定了寿山石雕作品的一半生命，那么雕工就决定了寿山石雕生命的另一半。要将完美的构思变为现实并不简单，还需要雕刻家有一双巧手。寿山石文化是经过数千年时间考验的，如今寿山石雕刻技法在石雕界已相对成熟，主要包括圆雕、印钮雕、薄意雕、高浮雕、镶嵌雕等技法。但在寿山石雕创作中，创新精神不仅要体现在艺术构思上，雕刻家更要不断进行技艺创新。一味地固守传统，只会止步不前，因此技艺创新也相当重要。雕刻者不仅要善于利用石材的特点，更要充分发挥才能，运用各种技巧，让各种各样的艺术风格和表现手法都体现出来，才能更好地展现寿山石雕的神奇魅力。

二、内涵气韵，展示艺术美

寿山石雕的“灵魂”，除了艺术构思和技艺，另一方面就是追求气韵的艺术美。气韵，是决定作品灵魂的重要组成部分，具有“传神”的作用。优秀的艺术作品就应该像春天迎面拂来的一缕清风，仿佛是一种生命动力，唤醒万物，扫除心中的烦乱，不仅给人以审美的享受、思想的启迪，更多的是心灵的震撼。

或许很多人认为，上等的寿山石原石雕刻出的作品就一定是好的艺术作品。事实上，同一块原石在不同的雕刻家手中完全可能创作出不同的艺术品。虽说“好石配良匠”，但只要是良匠，腐朽亦能化神奇，就在于雕刻者如何为其赋予文化内涵，注入一个全新的灵魂。内涵决定了作品的整体气韵，气韵是雕刻者文化内涵与艺术修养的集中体现，承载了文化的作品相当于被注入了灵魂。气韵并不是虚无缥缈的东西，它是雕刻者的思想与创作对象融合为一的产物，是判断一件作品水平高低的标志，或高贵优雅，或平平无奇。一位真正的雕刻大师，只靠精湛的雕刻技术是不足以打动人心的。古往今来，但凡是具有较强艺术感染力的雕刻作品，无不是有着“诗有尽而情无限，画有尽而意无穷”的精神气韵。富有文化内涵的作品才能让人领略到形式之外的气韵和境界，在观赏的过程中宛若置身诗情画意之中，从眼睛的视觉感受上升至心、意、情的审美享受体验。

每件精美的雕刻作品背后都隐藏着雕刻者日夜艰辛的精雕细琢，寿山石雕亦是如此。寿山石雕刻看似一门手艺活，但石雕作品的创作过程也是雕刻者心境提升的过程。在这过程中，他们追求的不仅是优质的原石和精美的技艺，更是追求气韵、灵魂，展现艺术美、内涵美的过程。艺术创作反映了生活、提炼了生活中所蕴含的自然之美，优秀的寿山石雕作品不仅能体现出雕刻者的个人气质，更流露着艺术气息。因此，只有雕刻者捕捉人间万物之美，将自然之美与人文之美相结合，才能够创作出有“灵魂”的作品。