艺术学学科与交叉学科交融发展的基本思路

李明昱

(河南警察学院，河南 郑州 450006)

基于社会进步和发展的需求，艺术设计学科体现出更强的综合性、交叉性和开放性，要关注艺术学学科与交叉学科交融发展的趋势，探索艺术学学科与交叉学科交融发展的内涵和外延，思考艺术学学科与交叉学科交融发展的实现路径，更好地进行学科调整和建设，培育高素质的综合人才。

一、艺术学学科与交叉学科交融发展的创新属性分析

艺术学学科与交叉学科随着时代的发展，相互交叉、融合和创新，也是艺术学学科不断演进和发展的传播扩散过程，是艺术学学科的内涵不断向外延伸和扩散的过程，反映出艺术学学科发展的定位及发展需求。其创新属性主要体现为以下方面：

（一）优越性。艺术学学科与交叉学科交融发展体现出一定的优势性。由于许多交叉学科在长期的发展进程中已经成熟，形成了自成一体的完整体系和方法，如美术学、心理学、传播学等交叉学科，它们成为艺术学学科与交叉学科交融发展的重要基础，并为艺术学学科建设提供全新的思路和研究范式，体现出交叉融合的创新优势。

（二）复杂性。艺术学学科与交叉学科的交融发展还体现出错综复杂性，它是一种综合各学科体系、知识体系的交融创新途径，表现出程度不同的关联性。同时，在艺术学学科与交叉学科交融发展的过程中，还存在不同知识体系、学科体系的复杂认知过程。

（三）相容性和扩张性。艺术学学科与交叉学科的交融发展过程本身就是一个相互包容、相互扩张的过程，通过艺术学学科与交叉学科之间的学科整合、知识整合，可以形成彼此之间的完美契合，并为学科调整和建设提供全新的视角和思路，能够较好地生成学科建设的创新成果。

（四）专业化和细化特点。艺术学学科与交叉学科的交融发展还体现出日趋专业和细化的属性，以艺术设计为例，逐渐形成了工业设计、建筑设计、服装设计、视觉传达设计等更加细化的专业内容，也体现出学科发展的扩张属性。

二、艺术学学科与交叉学科交融发展的必要性认识

（一）基于学科自身建设与完善的需求。艺术学学科与交叉学科交融发展是出于学科建设与自我完善的需求，艺术设计并不能单纯依赖于某一艺术学科内容和知识，而应当是多种学科知识的综合性运用和实践，应当体现出“技术”与“学理”的紧密关联性，涵盖艺术设计、人文社会科学、自然科学等知识。通过艺术学学科与交叉学科的交叉与融合，更好地促进艺术学学科的特色化发展和完善。

（二）基于艺术设计教育学科创新的需求。艺术学学科体现出自身的复杂性、多层次性，在其与交叉学科相互交叉融合的过程中，可以找寻到艺术学学科与交叉学科之间的内在逻辑性和关联，由此获得启迪和顿悟，较好地解决艺术学学科中的问题，促进艺术学学科的不断创新。

（三）基于艺术设计人才培养的现实需求。艺术学学科与交叉学科的交融发展是出于艺术设计新型人才培育的现实需求，它突破了专业技术人才培养的范畴，致力于对设计通才的培养，使学习者能够全面地学习和掌握艺术设计学、心理学、美术学、传播学等交叉学科的知识，实现各学科知识的整合和链接，形成对艺术设计生产、消费、文化的全新认知和理解。因此，要打破原有的“技术导向”的艺术学学科教育体系，形成以“学科导向”为视角的新兴交叉融合教育体系，以较好地提升艺术设计人才培育的质量。

三、艺术学学科与交叉学科交融发展的思路与实现路径探索

（一）转变传统认知观念

要全面树立艺术学学科与交叉学科交融发展的观念，转变传统认知观念，打破重“术”轻“学”的状态，不能片面关注高技术含量的“实践性”学科教育教学，而应当将“术”与“学”紧密衔接和融合，使之成为有机的整体，真正实现“术学并重”，并推动艺术学学科向“实践理性”的学理建构方向发展，更好地激发艺术设计的创新创造性思维，营造艺术设计学科与交叉学科交叉融合的学术氛围，提升艺术学学科的品质。

（二）建立健全艺术学学科与交叉学科融合发展的激励机制

要转变艺术设计领域存在的重“技艺”轻“人文”的片面认知，应从思想观念上认识到艺术学学科与交叉学科融合的必要性和重要性，应在思想上加以鼓励和支持，树立学科相互包容、相互融合的人文精神，转变封闭的状态，促进艺术学学科与交叉学科的交叉与融合。同时，对于一些专业化的艺术设计领域，如工业设计、广告设计、环境艺术设计等，它们存在资源无法共享互通的问题，显示出知识结构单一化、专业面相对狭窄的现象，难以形成综合性的学科素质和品格。为此，专业艺术设计领域的专家学者应当形成艺术学学科与交叉学科交叉融合的观念，加强对各学科知识的涉猎和整合，以提升自己的综合素养。另外，相关管理部门也要给予足够的支持，要进行艺术设计相关专业的合理规划和充分论证，为学科建设提供必要的保障。

（三）加强艺术学学科与交叉学科交叉融合的模式创新

艺术学学科与交叉学科交叉融合的过程中，通过模式创新、方法创新的实践应用，较好地促进艺术学学科与交叉学科之间的无障碍交流与合作。

1.艺术设计专业内部的融合——导师制/工作室制。这种模式使学习者进入到更为广泛和深入的学习探究过程，通过以课题为中心、以讲座为辅助的方式，使学生更为透彻地体悟艺术设计思维中“只可意会，不可言传”的设计理念，培养学生的全方位素养和能力。在这种融合模式下，可以将学生的知识融会贯通，举一反三，形成网状结构的知识体系，在双向互动、参与式、启发式的教学环境下，促进学生知识向能力的转化，也可以较好地增强教师的责任心和敬业精神，更好地推进个性化教育，培养学生的创新创造精神。

2.固定形式的多专业多学科融合——学分制的Workshop。这种模式是通过Workshop的形式体现多学科合作与对话，使Workshop拥有相应的学分，可以较好地增强学生的学习兴趣，使学生在时间弹性较大的学分制模式下，增强学生的协同配合意识，实现艺术学科教育的“因材施教”。同时，教师可以通过课时、项目完成数量、Workshop的参与频次、研究成果等，赋予学生以相应的学分，更好地拓展学习者的创新设计思维。

3.固定目标的多专业多学科融合——以项目为中心的合作。这种模式是以项目为中心的合作，可以组建跨学科、开放性的合作团队，以某一项目为中心开展合作，突破各学科间的壁垒，实现各学科资源的共享和互通，以更好地开拓学习者的视野，增强学生的实践能力和合作协同能力。同时，在这一模式之下，要注重各学科团队成员间的相互信任，以共同的工作态度、目标完成项目。

4.开放性的融合与合作模式。这是一种全方位的开放性融合合作模式，适宜于多种学科交流合作的艺术学学科教育，可以采用校际合作、国际交流合作、网络互通、校企合作、学校与政府合作等不同方式，扩大艺术学学科与交叉学科交叉融合的范围。如：以不同国家大学生组成的“设计工作坊”院际合作、“产学研一体化”的校企合作等。以中意耐克传播设计Workshop为例，通过分组合作的方式进行设计，即市场调研和用户访谈小组、产品设计小组、服务设计小组在合作探讨和交流之后，全面获悉和了解运动鞋的结构、材质、工艺、装饰等需求，继而进入到后续的创造阶段。又如：由多学科背景本硕学生组成的品物流形产品创新团队，他们就运用了艺术学学科与交叉学科交叉融合的理念，整合工业设计、心理学、材料学、工程力学、旅游管理、广告学等专业背景成员，运用企业品牌整合、产品规划、工业设计、嵌入式系统开发、新型产品整机开发等服务，依靠优秀的概念和创新的交融合作方式，在家电、信息通讯等领域进行了创新、独到的设计和开发。

（四）促进艺术学学科与交叉学科纵横向的交融发展

在艺术学学科与交叉学科交叉融合的基本思路下，艺术学学科要与各交叉学科相互交叉和融合，并要从纵向学科、横向学科链结等不同角度，进行延伸和拓展。以环境艺术设计为例，它可以从纵横向进行交叉和延伸。从环境艺术设计与纵向学科之间的融合延伸来看，视觉传达设计、平面设计、装饰艺术设计可以纵向融合和延伸，在艺术学总体理论的引领下进行不同专业方向的差异化设计，突显不同专业设计的原则、手段和表现形式，实现各专业的协同互联发展。从环境艺术设计与横向学科之间的交叉渗透来看，要注重建筑学与艺术设计学之间的交叉渗透，可以使环境艺术设计与建筑学、城市设计、景观设计相交集，扩大学生的设计视野，运用新科技创造性地设计和操作，使环境艺术设计成为“人－环境－建筑”的协调者和整合者。如：视觉导向标识系统与装饰设计风格的延伸融合，建筑空间设计与环境艺术设计的交叉渗透等，形成各学科换位思考的设计思维，把握艺术学学科与交叉学科中各物质要素间的人文、社会伦理的关联性，实现不同设计元素在不同时空交集的一种精神沟通。

综上所述，艺术学学科与交叉学科的交叉与融合、延伸与拓展是多学科交融发展的重要思路。它为艺术设计学科建设提供了全新的视角，有利于形成开放性的设计思维，在清晰、系统的学科理论体系的支撑和引领下，开展不同模式的多学科交叉融合与渗透，更好地促进学科院系之间的交流与合作、学校与企业的链接，多角度、全方位地培育复合型人才，增加学生实践操作的机会，提升学生解决实际问题的能力，实现理论学习与实践的有机结合。