山水意象在室内环境空间的营造研究

摘 要：研究中国山水画的山水意象与室内环境空间设计契合的部分，可以为打造具有人文情怀、审美情感的室内空间提供一些切实可行的方法理论。本文通过分析山水画中的意象审美及创作特点得到启发，提出在室内环境空间设计中可以通过空间布局分隔、材质的选择、色彩搭配来营造山水意象。利用中国山水画中的意象表达手法不仅可以创造富有表现力和张力的室内空间，还可使设计作品产生共情，传递给人更为温暖的文化含义。

关键词：中国山水画;山水意象;室内设计

1 山水意象与室内空间设计

1.1 中国山水画中的意象审美

所谓意象，是指具体事物与人们思想意愿相结合的产物，既有事物的客观属性，又寄予着人们的愿想。关于意象的表述在古籍当中最早见于《易传》，综其要点有二：一是指文字的表达具有局限性，意境通过画面能够得到更充分的表达。二是暗指形象思维即“象”式思维，与概念思维相比，“象”式思维是更高级的一种思维方式。实际上这确立了中国古代艺术创作的审美取向侧重于“以象明意”的思路。对于意象的表达从笔墨上来看是重简不重繁，从表现对象上来看是取表现事物之神韵。[1]始于原本物象，却远超于物象本身的思想范畴，山水画正是主观意念与外在形态相融合的再创性形态的产物。

1.2 室内设计中的意象表现

“功能第一”始终是设计中的重要原则，但更应明确对功能上的满足只是简单低层次的要求，现代人对于室内环境的概念越来越倾向于把它作为精神的休憩地。现代人们需要一个优美舒适的环境来消除疲劳、恢复精力，因此还是要将精神生活领域的需求作为室内空间设计的最终归宿。

现代室内设计早已不是单纯地表达物象，而是需要激发使用者的感受和情绪，让使用者在场所感知，并在既定空间意象的引导下放松身心。而在室内设计中充分运用多种要素的外在物象，表达更加人情化的内涵意象，使得空间不再是冰冷的几何结构，而是处处都能感受到人文关怀和温情脉脉的存在，以达到在潜移默化中影响使用者的感受，凸显人本主义的意象本质。[2]

2 山水意象在室内环境空间的营造

内在的意象，需要外在的表达，山水意象在室內环境空间中的营造离不开设计元素的外在物象表现。融山水意象于室内环境空间设计，并不是单纯地将山水的景象照搬到室内进行景色再现，而是通过一些载体让用户产生共鸣，获得情感体验。从室内环境空间设计所涉及的元素来看，主要包括3个方面：

2.1 空间布局分隔

空间环境使用价值的大小取决于功能是否最大限度地得到满足，空间布局分隔的方式则大大影响了整个空间环境的风格定位与审美取向。在古代，中国山水画中的空间并不是单纯对实际空间的照搬写实，而是画家结合自己的主观意识形态与美学形式进行画面的空间布局，打造出气韵生动、有节奏韵律的山水景色。[3]

据此，运用虚实结合的设计手法来分割空间，是营造山水意象比较常用的一种方式。在我们进行室内空间艺术创作时，利用虚实结合的手法，既给人以身临其境之感，又颇具趣味性与韵味性。例如，普通的室内空间界面可以与光线、水景相结合，虚与实的穿插既能增加空间环境的流动性和多变性，又能营造出山水意象的美学境界。除此之外，对于空间布局分隔，除了利用普通的墙面分隔方式外，还可以运用屏风、展示柜、织物幕帘等一些软性隔断;这既能做到室内空间环境的功能划分，又能体现十足的意境。将原本固定的空间界面分隔模式转换为空间环境之间彼此融合渗透的视觉感受，室内空间环境的“实体”与“虚体”便形成了室内环境流动的“气场”节奏变化，也将传统的静态空间环境逐渐发展为具有互动性的静态环境。虚与实的结合、有与无的相互交叉，能反映山水意象的整体境界。

如图1，某餐厅的室内空间布局分隔，用餐的中心区域利用半透明的材质划分出来，并以直线的方式排列组合作为隔断;既满足了分隔区域的功能，又能使体验者有一定视线上的联系。人行走于此，若隐若现，让用餐者的视线像流水一般被自觉地引入另一空间中。如同山水间相互穿流交替，曲折隐现的心理感受。对用餐中心区域的天花吊顶的处理也是区别于其他空间的，波浪形态的吊顶随着风的吹动，可以产生如同水波荡漾起来的视觉效果。设计上有曲有直、虚实有序，整个用餐空间富有层次感和层次性，这些都在潜移默化中激发用餐者的感受和情绪，运用感官直觉引人入胜。

2.2 材质的选择

材质本身是由多种属性集合而成的，而多种材质的组合，影响着室内环境的氛围。要创造一个充满山水意象的室内空间环境，必须充分考虑材质的质感、肌理、色彩等多方面因素，不同的材质具备的表现力也是不尽相同的。而在中国山水画中，我们常看到硬朗的高山常伴涓涓流淌的柔水，刚与柔的巧妙结合演绎出一幅幅山高水长、锦绣河山的壮丽山水画作。

所以，在室内环境中运用刚性材质与柔性材质相结合的方式，营造山水意象也是一种有效的设计手法。传统的室内环境中，古人将大自然的花草山石移景到室内环境中，选材大多是以天然材料为主，如青砖、原木、竹子。这样不仅可以与自然为伴，具有很高的艺术观赏性，又营造出清新淡然、返璞归真的氛围，凸显出真正的本质美。随着时代的发展，在现代室内环境设计中，除了可利用天然材质营造特定意境氛围，还可以不断挖掘新的材质和肌理的表现形式，甚至利用现代技术对材料进行着色处理等等。传统材质与现代材质的组合，借助材料的变化来丰富空间环境，利用错位的材料的结合，显示独到变幻的艺术语言，诠释山水意象中刚柔并存的和谐表现。

如图2，某会所的前台，在材料的运用上，有结合当代材料工艺手法处理的极具反光质感的铜盒子前台，有飘在半空中具有柔性材质属性的中的“白云”吊灯。还有对传统材料的传承：将原木、砖石等传统材料只进行简单的加工、修饰，尽可能地以其原来的本质面貌与状态呈现在观者眼前。这样不仅透出朴素内敛的气息，同样在色彩和肌理上也能让观者感受到岁月的痕迹，除了营造出三维空间的情感体验外，更是上升到加入时间的四维情感体验。现代材料与传统材料的相互碰撞，刚性材质与柔性材质的有机结合，使进入这个会所的用户感受到粗犷的韵味，不乏精致与细腻的情感共鸣，这也进一步诠释了山水意象的刚性和柔性并存的和谐表现。

2.3 色彩搭配

色彩作为最直观的视觉审美对象，是室内环境设计中不可或缺的设计元素。它本身并不具有感情色彩，但设计师通过一定的搭配手法可以使之起到烘托氛围、营造意境的作用。色彩也是中国山水画颇具特色的地方，其中最具代表性的青绿山水和水墨山水中采用的石青、石绿和墨色最为大众熟知。[4]

据此，营造山水意象可以从色彩体系上进行总体控制，以单色或者较少的色彩来表现山水自然之美。山水意象的色彩是素净的，最简单最纯粹的色彩利于构建幽靜的空间环境，在现实世界中体会自然山水的美妙。如同著名现代主义建筑大师贝聿铭先生设计的苏州博物馆。它的外立面由大体量的白墙搭配灰瓦、灰色边线组成。设计师巧妙地应用这两种主色调将传统山水画同博物馆进行融合。整个建筑的外观运用深灰与白色的搭配，如同一幅展开的山水画一般，泼墨挥毫，灰白如画。在当代室内环境设计中，可以尝试利用中国传统山水画的色彩体系与现代色彩构成体系相结合，来表现山水意象在空间中的色彩关系，凸显层次感和空间感。举例来说，不是单纯地粉刷青、白、灰3种颜色基调，而是可以将颜色与位置、疏密、形状、材质等相结合或作对比，使色彩搭配的运用范围更加宽泛。

如图3，白色与方形地砖、条形饰面相结合，凸显出白色线条的方向感，表现出山水意象中动态流动的空间流线体系，并且活化了整个空间。因此，用色彩搭配来营造山水意象不仅可以通过对色彩体系的整体把控，也可以通过多维度结合的形式，丰富室内环境中的色彩应用。

3 结语

室内空间在满足物质使用功能之后，追求精神的艺术人文情怀就成了一个更受人关注与追求的课题。而山水意象所要传达的人文情怀涉及空间界面、材质、色彩等诸多影响审美感官的设计因素。因此，将山水意象的美学价值贯彻到空间布局分隔、材质与色彩的联系之中，才能最大限度地表述设计的文化语言，才能无论是对空间拥有者，还是对参与者都带来审美感受的无限体验和终极追求。简而言之，实用功能上的设计只能表达设计的外在，而依据中国山水画中的意象表达手法却能使设计作品产生共情，传递给人更为温暖的文化含义。

参考文献：

[1] 蔡劲松.中国山水画及山水精神的哲学阐发[J].北京航空航天大学学报（社会科学版），2019（01）：78-83.

[2] 焦梦菲，苏庆慧，隋昕芥.意象思维在室内环境营造中的应用浅析[J].建筑与文化，2018（07）：55-56.

[3] 万玲.论山水画之位置经营与意境营造[J].四川戏剧，2019（09）：183-185.

[4] 傅吉清.室内设计中山水文化的意象表现[D].中国美术学院，2008：30-33.

作者简介：郭夏楠（1995—），女，山东肥城人，山东科技大学艺术与设计学院硕士研究生，研究方向：环境设计室内设计。