浅谈博物馆与塑造文化记忆的关系

孙小童

摘 要：本文从两个方面讨论博物馆如何利用藏品来形成公众的文化记忆。首先探讨文化记忆与物体之间的关系，引入博物馆收集记忆的触发物体和作为记忆表达媒介的概念。然后说明文化记忆与文化记忆机构之间的相互影响，同时分析博物馆是如何使用自己的职能对观众的文化认知产生影响。本文以英国维多利亚和阿尔伯特博物馆为例，探讨作为最早将教育与文化作为博物馆运营理念的国家博物馆，在发展过程中如何影响观众以及其他相同领域的工作者对博物馆文化公共职能的看法。以该博物馆中重新修建的中世纪馆和文艺复兴馆作为具体的分析案例，阐述如何运用不同的展品和展示方式无形中塑造人们的文化记忆。

关键词：文化记忆;记忆表达;博物馆

1 记忆与物体

通过富有想象力的回忆和表现，记忆会变得可感知和可见。[1]当人们在没有物体的情况下思考事物时，它与人们重新建立了联系，这是由于对物体的反应而触发的。在文化记忆方面，它特别关注这些知识的共享和传播方式：地点、内容、事件、媒体和物体等。德国学者杨·阿斯曼[2]提出，文化记忆可以“被外部化、客观化并被存储”，并以象征性的形式出现，例如试图成为“传统载体”的人工制品和事件。文化记忆是人们通过与他人、艺术和地方的互动而产生的文化传播的基础。

博物馆可以赋予物体以意义。博物馆记录了文化和科学生产的物质表现，从心理世界中挪用了精确的记忆，并将其置于物质世界中。博物馆代表了文化认同和科学知识内容的组织原则，观众通过展览的体验来了解并感受他们的回忆。随着时间的流逝，人们亲自游览和体验博物馆的旅程将继续证明他们在期望与体验之间的参与性转变。从理论上来说，博物馆代表了文化认同和科学知识内容的组织原则。我们可能谈论一种共同的“博物馆意识”，它理解以博物馆的形式收集、整理、阐述和保存信息的重要性。正如Crane所说，博物馆物品的“讨论”展示并体现了肯定而准确的纪念性表达话语：向观众传达其含义并确认其作为展览对象的重要性。被收集意味着在机构上受到重视和被记住，展示方式也被博物馆参观者的非机构性记忆所包含。“博物馆赋予对象以意义”意味着在这些讨论中，它是一个客观的记忆概念，它不属于任何个人，而属于博物馆藏品、公众和国家。人们去博物馆的目的是了解自己，见证重要的艺术历史或所选的科学物品;但是在很大程度上，他们必须以自己的知识范畴来体验博物馆，这意味着人们希望对物体留下深刻的印象，并希望看到他们期望看到的东西。

2 博物馆和文化记忆

博物馆是可以承载功能性文化记忆的场所，博物馆大厅展示了规范历史的广阔视野，空间的存在和顺序指引着观察者穿越历史的通道。在关于历史和文化的展厅中，时间成为用于记忆展示和实践的空间或记忆室。[3]因此，博物馆被视为一种记忆媒介，而其中的功能性记忆是通过观者的个人经验来构建的。博物馆保存回忆，就像文件一样，它记录了文化和科学生产的物理表现。[4]它具有自己的组织意识。博物馆管理致力于达成文化体验和教育目的，观众对博物馆的體验在期待和经历中不断发生变化。收集、组织和展示博物馆特色的模式已转变为公众对机构本身及其文化内涵的看法。博物馆提供给公众的物品不仅被保存为一种整体文化，而且还被保存为记忆的触发物和档案资源，个人记忆和学术意图在产生个人期望和集体表达以及持续的相互调解过程中产生相互作用。

英国维多利亚和阿尔伯特博物馆（以下简称“VA博物馆”）成立于1852年。受1851年的万国工业博览会的影响，它起初是一座关于英国制造业的博物馆，致力于展示实用艺术和装饰艺术。博物馆会举办许多展品相关的讲座，对大众进行文化教育，这使得当时的VA博物馆从一个大部分民众无法理解的“闲人休息室”变成一个令人印象深刻且意义重大的文化空间。在半个世纪的时间里，VA博物馆一直在研究建立多种社会文化任务的可行性和相关性。随着社会、文化和新技术的发展，VA博物馆的馆藏展示了欧洲2000多年的历史，成为全球卓越、包容性最强的博物馆之一。在了解博物馆的历史时，重要的是了解其教育和教学目的，VA博物馆是为数不多的旨在理解和解释艺术品的外观设计的博物馆，通过一系列展示进行大众教育，并被广泛赞赏。

倡导文化遗产的一个关键责任是将一些文物、建筑物和地貌重新概念化为“国家宝藏”。博物馆对文化遗产的保护也是再发掘文化遗产的过程。文化遗产之所以能成为遗产，是因为遗产受组织管理和保护过程的影响，而不仅仅是因为遗产“存在”。[5]这个过程是一种文化机构的文化生产过程，富有意蕴和价值的客体和空间被视为文化遗产，是因为他们反射了现代文化的社会价值和人文争论。

VA博物馆在建馆初期也曾经有过定位模糊的阶段。在那个时候的英国博物馆群体中，艺术在社会生活中的地位受到严格规范，是一种没有弹性或创新性的社会政治体系中的文化。长期以来，大英博物馆收藏具有历史和考古意义的物品;国家美术馆收藏被认为对艺术史具有普遍意义的绘画作品;英国现代绘画和雕塑作品进入泰特现代美术馆;而应用艺术以及国家美术馆其他藏品则进入了VA博物馆。当收藏品被配给两个或多个机构时，有时会出现混乱的重叠或不模糊的定义。为此，VA博物馆的负责人提出了博物馆应引导不断变化的公共利益的概念，博物馆中的物品应该以提供教育收益和为公众带来乐趣为目的，并展示最好的英国手工业设计产品。随后，阿诺德·雷曼发布了新VA博物馆的5个官方宗旨[6]：

第一，建立和维护博物馆和国家艺术图书馆;

第二，鼓励与促进学习和欣赏艺术及工艺美术;

第三，展示在制造和实际生活中利用的艺术;

第四，通过展览和讲解向公众提供有关上述主题的指导;

第五，为上述目的接受艺术品或慈善捐赠。

“VA博物馆成功地体现了它作为文化机构的社会影响力，即认为博物馆是社会进步和教育的引擎。”[7]VA博物馆在国际美术和应用艺术博物馆的形成和意识形态中起到了重要作用，并且这个独特而复杂的机构已经收藏了世界上半个多世纪以来最杰出的藏品，同时也在积极地参与塑造观众们的文化记忆的过程。

3 启发、参与、连接和转变

艺术不仅是娱乐性的或装饰性的，艺术是被赋予生命的。无论采用哪种媒介，在一件伟大的大师作品的掌握下，我们都可以接触到关于我们的世界，我们的欲望，我们的文化和关于我们自己的真相。[8]因为大多数博物馆中的杰作都与艺术、历史、宗教和文化息息相关，所以要引起不同文化背景的观众的共鸣和启发，变得非常具有挑战性。VA博物馆的中世纪和文艺复兴馆探索了公元300～1600年间的欧洲艺术、设计和文化。展馆的核心是收藏本身，这一时期艺术生产和文化研究具有无与伦比的资源，包括从精美的早期珠宝，到佛罗伦萨圣基亚修道院教堂的高坛教堂等。因此，展馆的设计不仅要鼓励游客欣赏藏品的视觉外观和手工艺，而且还要让他们知道创作背景以及制作和拥有这些艺术品的人。展馆的主要目的是通过藏品展示来激发观众的灵感，吸引观众，并使他们能够按照自己的步调在展馆内外学习。为了研究观众的心理期望和对博物馆的初步了解，博物馆的研究团队对游客进行了一系列定性和定量评估研究，向观众询问了有关如何看待中世纪和文艺复兴时期的两个问题。即使不知道具体的时间段，许多人对中世纪也会有类似的黑暗、荒凉、瘟疫和战争的印象，他们认为这不是一个产生艺术的时代。但对于文艺复兴时期，每个人通常都更加自信，认为这是一个艺术和人文科学都重被新审视的时代。

因此，博物馆在决定其设计方法时面临着各种挑战，尤其是要消除中世纪艺术具有较低艺术价值的误解。展厅被分成了4个主题：风格，目的与环境，延续与改变，制造与市场。对不同主题的对象进行分类可以提供语境，以帮助不熟悉该主题的人梳理复杂的背景。设计团队由创意建筑师MUMA发起，在前期方案中他们就提出加强藏品展示与空间转化的联系，将观展者与环境结合在一起。例如，对展馆的教堂展示区域的玻璃屋顶进行了修改，以更加贴合教堂的环境，为展示祭坛提供了合适的氛围。在两个展厅之间的墙壁上打开一个窗户，并通过一个15世纪的阳台将其连接起来，观众可以从二层文艺复兴时期的室内陈列直接俯瞰一层的文艺复兴式庭院和花园。

本文通过分析维多利亚和阿尔伯特博物馆中世纪和文艺复兴时期美术馆的案例，展示了博物馆作为专业文化机构如何利用自己的表达方式塑造公共文化记忆。展品的选择作为记忆的触发因素，更可能对受众产生深远的影响，并且通過设计展览的形式和展馆的空间环境，观众能够更积极地接受文化记忆的内容。“VA博物馆成功地展现了它作为文化机构的社会影响力，即认为博物馆是社会进步的引擎。”博物馆应始终致力于为所有参观者创造积极而难忘的体验，使观众在与各种藏品的互动中完成记忆体验的过程。

参考文献：

[1] Susan A，Crane . Introduction：of Museum and Memory[M]. CA：Stanford University Press，2000：1-13.

[2] 杨·阿斯曼（德）.文化记忆：早期高级文化中的文字、回忆和政治身份[M].北京大学出版社，2015.

[3] 阿莱达·阿斯曼（德）.回忆空间：文化记忆的形式和变迁[M].北京大学出版社，2016.

[4] Wolfgang，Ernst .Digital memory and the archive[M]. University of Minnesota Press，2013.

[5] Laura Jane，Smith . Uses of Heritage[M].London：Routledge，2006：3.

[6] Baker，M.，Richardson，Brenda，Baltimore Museum of Art . A grand design：the art of the Victoria and Albert Museum[M]. New York：Harry N.Abrams，1997.

[7] Burton，A.&Victoria Albert Museum . Vision & accident：the story of the Victoria and Albert Museum[M]. London：V&A Publications，1999.

[8] Merike，Lang . Cultural memory in the museum and its dialogue with collective and individual memory[J]. Nordisk Museologi，2007（2）：62.