面向大众生活服务的陶瓷艺术品研究

2019-01-18唐黎标

陶瓷 2019年5期

唐黎标

(杭州市东新陶瓷有限公司杭州 310004)

1 陶瓷艺术品的发展特征

1.1 属于“中国特色”产物

陶瓷艺术产生于我国，并在我国得以发展。在古代中国的商道中，陶瓷艺术品属于热门产品，常被西方贵族作为装饰用。而做工精良的陶瓷艺术产品也被各个朝代中有权势的人所喜爱。在古代西方并不具有制作高级陶瓷的技术和审美能力，因此，古代中国便是整个陶瓷艺术的核心。陶瓷艺术品的发展并不单一，从最初的无釉形式到有釉形式，从釉下彩到釉上彩，每个变动都带有明显的中国文化特征。陶瓷艺术品的发展横跨多个朝代，不同朝代的文化拥有不同的指向性，因此，当以朝代作为区分对陶瓷艺术品进行研究时便可发现，陶瓷艺术品的发展具有明显的分界特征，这些分界特征刚好可以与各个朝代的文化特征高度吻合[1]。上述无一不说明陶瓷艺术品是具有中国历史文化特色的产物。因此走“中国文化特色”发展路线便是陶瓷艺术品的核心发展特征。

1.2 具有高级的审美价值

陶瓷艺术品在古代多作为观赏和收藏用，而在当前时代中，部分珍贵的陶瓷艺术品仍然被一些收藏家妥善保管。陶瓷艺术作品具有一定的制作难度，并且优秀的陶瓷工匠艺人，能够同时做到提升制作难度和提升产物艺术审美价值。以乾隆年间产生的“转心瓶”为例，该陶瓷艺术品同时具有粉彩和镂空的艺术特征，是陶瓷艺术界不可多得的艺术文化产物，而其也成为了全球范围内拥有最高拍卖价格的中国艺术品。之所以粉彩陶瓷艺术品的收藏价值极高，其中一种原因也是因为粉彩形式以釉上彩为主，且在传统的工艺上加入了“砷”[2]。因此，在外貌具有艺术价值、制作工艺精湛和色调观赏价值提升的多个条件加持下，陶瓷艺术便具有了极高的艺术审美价值。

1.3 可同时作为收藏品和生活用品

陶瓷艺术界存在一种十分特殊的现象，那就是陶瓷艺术品从生产方式再到产物自身都具有不同的等级。陶瓷艺术家既可以创造出极具收藏价值的艺术产品，也可以生产一些以生活服务为主的产品。这是陶瓷艺术品所具有的活性特征，也是中国传统艺术文化所保留的“人情味”。这一特征实际上也为陶瓷艺术品深入到大众生活服务做出了妥善铺垫，令人们可以更加直观地考虑如何将其更好地融入到生活服务中，而无需担心民众是否能够在日常生活中接受陶瓷文化。

2 面向大众生活服务的陶瓷艺术品转变方向

2.1 以传统为核心，适当更新内部元素

观察实际生活可发现，陶瓷艺术品实际上已经进入到了日常生活中，成为了重要组成元素。例如一些书法爱好者会在家中置备砚台、笔格等陶瓷制品，以提升自身在书法方面的艺术品位。而部分家庭也在厨房范围内使用陶瓷制品，例如陶瓷的碗、盘等物。虽然在当前认知中，这些被应用于生活的陶瓷产物已经成为了生活中必然存在的物质，但实际上在过去，因观念和消费水平的原因，陶瓷制品尚未成为生活中的常见物品。因此可以分析，陶瓷艺术品面对大众生活服务拥有一定的限制，那就是民众一定要相对认同陶瓷艺术制品，认同其在生活中的应用价值，且人们的经济消费能力也需要达到一定水平。笔者针对“陶瓷艺术品生活化如何被认同”的这一主题进入到社会中进行了走访调查，发现陶瓷艺术品所具有的传统文化代表性，是人们使用陶瓷产品的第一原则；同时，陶瓷制作也会在保持传统形式的同时，增加一些现代元素，例如制作各种规格的茶壶等。部分陶瓷茶壶的形状并不属于传统产物，而是现代需求下衍生的产物，其能够更好地服务于大众生活。故可以肯定，当陶瓷艺术品以传统为核心适当更新设计元素时，便能够顺利地融入到大众生活的服务范围中。

2.2 以传达艺术价值为主，坚持原创

前面提到，陶瓷艺术品具有一定的等级性特征，其可以依照工艺特征分为不同的价位和使用途径。但拥有等级并不代表一些偏大众化的产物不能拥有艺术价值。相反，每个等级内的陶瓷产物都应该拥有独一无二的艺术价值。陶瓷艺术品价值取决于创作者自身，如若创作者自身拥有艺术审美和工艺制作能力，且具有行业创新意识时，其便可以创作出性价比较高，同时具有艺术审美价值的陶瓷产品。同时，艺术创作者需要尽量以“变种”作为主要思想。这是因为陶瓷艺术品产业存在多年，其发展形式已经相对固定。当前的手艺人师承于以往的艺术创造者，他们的个人风格会受到一定的压制，且也有部分手艺人急于求成，不愿意生产面向大众生活服务的艺术品。这种思维应该尽可能地进行调整，手艺人需要具有艺术创作的觉悟，要尽可能脱离陶瓷艺术产业的固定发展形态，尽可能多地激发自身的艺术感知能力与创造能力。同时，手艺人在进行创作时也应该坚持原创，注重维权，对于自身所创造出的制作形式要尽可能地加以保护。如若在整个陶瓷制造业中抄袭风气不止，那么就会对创作者的创作积极性造成打击，令国内陶瓷艺术品的发展陷入恶性循环，难以得到创新。故只有手艺人以传达艺术价值作为核心思想，不断进行创新，坚持原创，面向大众生活服务的陶瓷艺术品才能不断提升自身的艺术价值。

2.3 吸收大众生活类思想，增加产品创造方向

陶瓷艺术品若要更加完善地面对大众生活服务，就必然要吸收大量的大众生活文化思想。首先，虽然并非所有的民众都能够具有较高的艺术审美价值，但陶瓷文化发展多年，一般民众在耳濡目染的背景下也能够对其艺术发展形式产生一定的见解。尤其民众长期处在大众生活状态中，他们对于社会文化和艺术文化的融合形式会拥有自己的看法，而创作者必须深入到社会中对意见进行采集，才能够保证创作出的陶瓷艺术产品能够更加贴合大众的生活需求[3]。同时，在未来阶段，各个陶瓷艺术创作者也可以改良创作方向，除了保留当前正在使用的生活化生产方向外，也要从工业和家装领域入手，增加陶瓷艺术品的服务类别。

3 面向大众服务的陶瓷艺术品发展方式分析

3.1 以媒体为主

虽然陶瓷艺术品具有艺术价值和生活应用价值，但如若未能做好宣传工作，那么，也会有一部分群众无法意识到在生活中使用陶瓷艺术制品的优势。针对此，各个生产方在推出新陶瓷产品时，可以在媒体环境中进行宣传。媒体宣传途径分为2个重点：第一是传统媒体及纸质媒体和电视媒体等；第二是新媒体，多指互联网环境中的广告服务。将上述两种媒体形式联合使用进行宣传，能够提升陶瓷艺术品的宣传广度，令更多的民众接触到相关产品。

3.2 以更新市场为主

陶瓷艺术品除了要贴近于生活产品外，其也需要以不同的年龄段作为区分进行宣传。针对于长年的收藏者，宣传重点应该在于收藏价值和外貌。针对于少年儿童，陶瓷艺术品也可以适当地进行变通，例如生产一些陶瓷类的装饰品，制作成当前比较流行的动画人物形象等。这样一来，也能够开拓新传播空间，令陶瓷工艺进入到少年儿童的认知中，成为其成长过程中的重要元素[4]。

3.3 市场经济活动为主

陶瓷艺术品在面向大众生活服务时，其也需要具有深刻的艺术文化价值。而从古至今，陶瓷文化艺术品的价值都是在竞争的过程中不断提升。针对于此，生产方也可以将一些商业活动作为核心场所，将陶瓷艺术产品作为竞争的核心，以比赛等形式促进他人进行竞争。在竞争过程中，陶瓷艺术产品的价值便能够不断地提升，陶瓷艺术制品也可以以另一种形态再次进入到人们的生活当中去。