湿拓画素材在插作中的艺术语言研究
2019-01-18李安琪郑泓
李安琪 郑泓
浙江理工大学艺术与设计学院
一、湿拓画在插画中的点状肌理
点是画面中最小视觉，是产生线的材料，是作为面的肌理。点在画面空间中有两个特性，一是它的积极性，能够成为视觉焦点，如图（1），在杂乱的线条衬托下，单个的点成为了画面的中心，能够吸引观者的注意力，成为画面焦点。
二是点的消极性，如在插画师Lisbeth Zwerger的作品《青蛙王子》图（2），描述接受了青蛙的帮助的公主却极不情愿请青蛙进门，是想要躲开它的场景。大面积的暗绿色的裂纹就像显微镜下的树叶，密集的点缀着大小不同的红点，似乎是无奈中带着一丝愤怒，暗示了公主烦躁不安的心情，也为下文公主忍无可忍将青蛙摔向墙作为一种心理铺垫。此时画面中众多分散的红点在整个画面背景呈现一种消极的作用，突出了画面前方的主要内容。像图（2）中这种分散的点状肌理也是本身作为装饰艺术的湿拓画最基础的一种肌理，能够很好的衬托主体物。无论是积极或消极，只要恰当地利用他们的特性，就可以更好的去组织画面的布局。
图（1）
图（2）
二、湿拓画在插画中的线状肌理
线条是装饰艺术的基本造型元素，线的曲折、长短、粗细、浓淡等各种不同组合，都构建了线条的装饰美，表现出艺术的生命力以及不同的情感。“点运动成线”在湿拓画肌理制作之中有着常好的演绎：在滴入水中的基础圆形上使用工具滑动，点就会因为拉扯变成线。如图（3）Garip Ay所绘制的《草原》中，背景的枯草像是被微风吹动，向同一方向弯曲，这群在休息的羚羊似乎是感受到了“风吹草动”，警觉的抬起头来。这种有规律的竖线会使画面有严肃的视觉感受，更能向观者传递羚羊在草原上危机重重的生存状态。
绘制湿拓画时，随机在水面划动时产生的曲线自由灵动，使画面产生流动性，能够引导观者的视觉方向，或是表达情绪的波动。如图（4）Garip Ay所绘制的《海市蜃楼》中则充分利用了湿拓画的随机灵动性，插画师在画面中心制造出有导向性的曲线，模拟了水的波纹，由宽变窄，就像是在沙漠的上方，天空中流淌而下的海水。
图（3）
图（4）
三、湿拓画在插画中的块状肌理
面是有形状和体积的。点随着面积的增大形成了面，线的切割也可以形成面，密集的点和密集的线条则组成面的肌理。在湿拓画中，由于两种颜料之间不相容的特性，面于面之间的关系可以概括为分离、相切、覆盖、交叠的状态，并且随着颜料的张力或工具的使用，在画面上形成不同造型的面。以Garip Ay的作品为例图（5），画中使用带有不同颜色肌理的色块分为树林、夜空与沙漠三大块。树林与夜空不同密度及颜色的肌理形成块状的区分，再将绿色的色块边缘用画锥挑出树的形状，概括了树林的外轮廓，在画面右侧的沙漠块面则使用溶性彩铅将边缘虚化，更好的根夜空与树林衔接，使三个块面既能有明显的区分，又能够使毫无关联的场景在画中相互融合，形成和谐的画面。
四、湿拓画在插画中的色彩情感
《视觉心理学》一书中，英国心理学者P.L.格列曾指出“色彩知觉对于我们人类具有极其重要的意义，它是视觉审美的核心，并深深的影响我们的情绪状况”。在插画中，色彩作为一种语言使观者与创作者产生沟通，其透露的情绪与观者产生直接的联系，并使画面直接呈现出丰富的视觉效果。
颜色本不具有情感与意义，是人类多年来对世界的认识与不断丰富的生活经验对我们的心理起到了暗示的作用，以至于我们看见不同的颜色就会产生特定的联想、唤起身心共鸣，如看到蓝色会联想到天空、海洋，同时还会想到冷、悠闲等。单色本身就有多重象征意义与情感表达，如所有令血液沸腾的情感都与红色密切相关，它不仅代表爱情也代表仇恨：人们会因为爱情害羞而脸红，或是因为愤怒激动，血涌上脑部而脸红。在插画创作中不仅需要对颜色意象进行把控，还要通过有序的对色彩进行组合，才能使画面拥有节奏和韵律美，进一步激发情感。在视觉与传统情感的影响下，颜色具备独特的象征意义，深入了解并合理运用能够使画面更好的、更直观的表述创作者的创作意图与内心情感。
在湿拓画的绘制中，色彩作为极具表现力的艺术造型语言在其之中占有非常大的份量，我们在选择湿拓画时，需要去深入考虑颜色给人带来的心理暗示以及其色相、明度、纯度、冷暖之间的组合给画面带来的视觉感受，才能更好的表达画面意境，传达情感。如图（6）中，黑色与白色的小面积色块勾勒出人物造型剪影，虽有代表月亮的图形，原是在漆黑的夜晚，而背景的夜空却是大面积的、由强变弱的暖色组成，这样的反差更加突出了创作者的主观意识和对画面的更多思考，并且传达了一种强烈的思念之情。画中红、白、黑形成强烈的对比，使块面能明显的区分开来，是对比色之间的平衡，背景中的黄、橙、红、暗红向外的扩散，形成渐变的效果，是多种颜色的相辅相成、相互融合。本是在夜晚，却似乎在黄昏，配上离画中人物去的鸟，让人感觉甚是伤感。
图（6）
