弹一曲摇滚乐，和耳朵一起一醉方休——访汪峰乐队吉他手冯冲

梦想在远方也在身旁

年少时的冯冲，有着一颗躁动的心。喜爱摇滚乐，听唐朝、黑豹，钟情METALLICA、Guns N'Roses，对Hard Rock、Metal元素痴迷。他自学吉他，对一些古老的英文歌进行翻弹和翻唱，做Cover表演。“高一的暑假，我们幸运地接到了一个演出，翻唱The Beatles的歌，感觉特别开心。”冯冲回想起当年的自己，坦言那会儿就是单纯地想演出，想玩音乐。在他看来，音乐是少年轻狂时对于自由的概念，每一场演出都是朝着自己的梦想又迈进了一步。

作为一名吉他手，手指上那层厚厚的茧是曾努力过的见证。除了基础练习外，冯冲似乎有些另辟蹊径，他更多地是从兴趣出发，并且会学习一些“招”。偶然间听到一段很中意的乐句，就一定把它弹下来，这种积累逐渐增多，加之他的“见招拆招”，久而久之便形成了属于自己的音乐风格和演奏技巧。

冯冲笑着说，自己对写歌和编曲不太灵光。但如果你看过他的演出视频后，就会发现这是一句太过于自谦的话语。他对歌曲所做的设计往往很巧妙：段落的分化，间奏中Riff的选择，Groove感觉的创造，这些技术活儿全都不在话下。当一件事情做顺手后，有时会产生一定的习惯，这种“套路”问题难免会出现，而冯冲本人并不排斥所谓的“套路”。他表示，很多东西都拥有自己的一定之规，打破这种“套路”反而会偏离原来的本质。当然，他不会追求一成不变的元素，而是选择在“套路”之上增加一些“创意调味”，从而让这首音乐作品拥有属于“冯冲”的味道。

摇滚乐就是我们在一起

很多人都会有这样的疑问：作为摇滚乐手，您眼中的摇滚乐是什么？是发表自己的不满？或是彰显愤世嫉俗的态度？冯冲给出的答案是：摇滚乐就是生活。是喜欢做的事情，是荷尔蒙的释放，它包含了太多情绪。诚然，他享受摇滚乐所带来的“反馈”，“包括音乐给我的、观众给我的，以及乐手之间的相互配合。”他把这种过程比喻为是大家一块儿做游戏，或是进行一场对话，每个人都有属于自己的语言，但彼此间却能够融合在一起。

摇滚乐，这个独立的音乐类型于20世纪80年代就出现在中国。多年来，无论是地上还是地下摇滚，追梦的步伐一直没有停下，探索与学习也在持续进行中。

“目前国内摇滚乐与欧美在技术和理念方面是否存在差距？”当我向冯冲抛出这个问题时，他回答说，国外很多乐手的根本是出于一种“玩”的心态，他们喜欢去尝试新鲜元素。国内乐手应该用心去接触和感受音乐带来的悸动，不必把事情想得过于复杂，更不要一味地去模仿。

与汪峰一起“升级打怪刷boss”的日子

高中时期，鲍家街43号闯入了冯冲的生活，他听这支乐队的每首歌，也很欣赏他们的音乐风格。后来，冯冲开始组建自己的乐队做演出，经由一块儿玩音乐的哥们儿介绍，结识了汪峰团队。在冯冲的印象中，第一次见汪峰是在北新桥的一个排练室，大家就音乐简单地聊了两句，然后弹了几首歌，彼此间都觉得还不错，就这样一拍即合地开始了合作。

科班出身的汪峰，对于乐手的要求非常严格，为达到演出中的“零失误”，在排练阶段对细节的把握相当严谨，有时甚至达到“魔鬼化”地步。冯冲也认同这个观点，在他眼中，汪峰的确是个很严谨的音乐人，对音乐有着自己执着的态度。其实，这份严谨对于冯冲而言是裨益极大的。刚进乐队的时候，冯冲并不知道如何跟其他乐手进行合作，对于让各种乐器在一首音乐作品中相得益彰也不太清楚，缺乏整体上的一些概念。经过多年来的历练，以及受到汪峰在音乐理念方面的熏陶，冯冲坦言自己学到了不少东西，明白应该克服一些个人习惯，对音乐的整体进行一种控制，而不能任由每位乐手“自由发挥”。所谓成长，既是如此吧。

在参与汪峰音乐专辑的录制过程中，冯冲深刻感悟到录音和现场表演的诸多差异。录音环节十分复杂且精确，也是最能真实还原与检验各种细节的过程，需要乐手在音色、情感等方面更为准确的把控，效果器、音箱设备的调节及团队成员间的相互融合都要细致入微。相比录音棚，Live演出有什么不同呢？冯冲认为“同期配合”是其最本质区别，“在现场，乐手要互相照顾到彼此的旋律和节奏，大家是作为一个整体在进行表演。”

随后，冯冲谈起《那年我五岁》这首歌的录制经历。“汪峰想要我录一段吉他solo，起初计划是8小节。在试弹的时候，我表达了不同的观点，认为8小节肯定不够，至少需要32小节。后来，我在棚里录制这段solo的时候，反复设计怎么进、怎么推向高潮、怎么结尾，下了很大的功夫。”冯冲强调，汪峰会在每次录制时坐在旁边监听，并且随时指出其中存在的问题。据他所说，这段solo前前后后录制了大概两天的时间才最终达到汪峰的要求。

在跟随汪峰巡演的这些年中，冯冲积累了丰富的舞台经验，并且有极强的个人表现力。曾有乐迷这样评价过：“演唱会上除了汪峰，属冯冲台风最牛！”而颇有大将之风的他却在采访中讲述了这样一个有些糗的段子。大概在2013年，汪峰在西安有一场演出。一般来说，《晚安北京》这首歌不会出现在歌单中，但那次大家玩儿的都挺高兴，观众热情，加之烟火、彩带这些舞美烘托，现场气氛特别high。于是，乐队当即决定返场一首《晚安北京》。“进前奏的时候，我比较激动，冲到了最前面，等回来的时候绊到了监听音箱上，一下就趴地上了。”这件事让冯冲记忆犹新，每每想起都会无奈地苦笑几声。

乐手的个人秀在演唱会中无疑是那个能引起骚动的环节。那么，冯冲是如何用吉他solo，赢得台下万千尖叫声的呢？他表示其实并没有什么秘诀，只是会在平时不断去听各种音乐，只要发现好听的旋律，就会把这些有意思的乐句串在一起，用自己的音乐语言做一番全新的解读。冯冲坦陈，弹琴的时候一定要思考，在前段音乐的氛围之上，合理地安排乐句的顺序和内容，一切都要视音乐而定。

音乐让心灵回归至最初

作为汪峰的“左膀右臂”，冯冲活跃在各大演唱会舞台上，大家似乎也已经习惯在这样的场合看到他，殊不知，去酒吧做小型的Live演出却充满了他的业余生活。在冯冲看来，“控制”是这两个舞台间最大的不同所在。力度和技巧方面的把控，情绪的延展，与观众的交流，这些比较“碎”的东西在酒吧里玩儿会更有意思。而大型舞台注重的是“规整”，它更需要一些直接、简单、“大块儿”的内容，这样观众反而会听出音乐的层次性。

对于目前国内的选秀综艺节目依旧保持异常火热的态势，冯冲直言，身边有很多认真做音乐的朋友，他们不太会关注和考虑其他的外界因素。当然，也有一些人选择参加综艺节目，他们以这些秀场为舞台，常年扎根于不同的节目中。“其实综艺节目是可以帮助一些有才华的音乐人实现自身价值的。”他认为，每个人的想法和做法各不相同，不应该用好或不好进行衡量，这只是选择的一种方式而已。做音乐，大可不必在一个地方“死磕”，只要存在于自己喜欢的生活状态中，享受音乐带来的快乐就对了。

似乎每个乐手都喜欢收藏各种乐器，而崇尚精简化的冯冲，仔细算来手里也有10余把琴。电琴方面，Gibson Les Paul R9、Fender Telecaster Masterbuilt、Fender Strat 59都被其收入囊中。他表示自己最近比较迷恋的一款琴是Gibson SG，它介于Fender和Gibson之间，能够弹出各种不同的音色。箱琴方面，Gibson蜂鸟作为汪峰巡演中的“老兵”，可谓是立下了汗马功劳。在平时录音中，冯冲常用的则是经典的Martin D42。

后记

在北京，有一家叫做“乡遥”的酒吧，它就像是冯冲的第二个家。每周末他都会去弹上几曲，算来竟已有18年了。用他的话来说，这是片刻的休闲时光，也是发泄口。在这里，有摇滚乐之外的东西，哥们儿，饭局，侃大山，各种情绪和体验，既是冯冲所谓的生活。

冯冲从不排斥任何东西，只要是有意思的事情就会去做。他喜欢开着越野车，去草原，去沟壑。路难走些没关系，这一路的风景才是想要的东西。

在他的计划表中，一直有一个还未完成的音乐梦想，那就是做一张自己喜欢的摇滚乐专辑。

海子曾说：“我们要有最朴素的生活，与最遥远的梦想。即使明日天寒地冻，路远马亡。”

因为梦想，所以选择远方。愿你出走半生，归来仍是少年。