浅谈中职学校美术专业学生色彩能力的培养

2019-01-15杨志伟

山西青年 2019年22期

关键词：三原色颜色色彩

杨志伟

(长治市太行职业中专学校，山西长治 046011)

色彩能力一般通过色彩课课上进行学习，而色彩课上的教学是比较单一和简要化的，在课上如果只是单纯的运用水粉进行展示，那么就很难让学生感同身受色彩的魅力和价值，所以对色彩教学的探索与发展就成了提高学生色彩能力的关键。

一、色彩理论的意义

(一)三原色与三基色

1.三原色：三原色一般是指红、绿、蓝三种颜色，是光的三原色，简称RGB。光的三原色中，红、绿、蓝三种颜色的光是由单一光源，即单一的光谱的波形成，不同颜色的光可以组成新的颜色，有：红和绿变成黄色；红和蓝变成紫色；蓝和绿变成靛青色；黄色和紫色和靛青色又变成白色。

2.三基色：三基色一般是指绛红、黄、青三种颜色，三基色又叫做颜料三原色，简称CMYK，这种颜料三原色本身不发光，而是靠反光使人可见，这三种颜色可以组成的颜色有：绛红和青色变绿色；绛红和黄变红色；黄和青色变深蓝色；深蓝色和红色和绿色变为黑色。

光的三原色和颜料三原色是不一样的，光的三原色可以通过不同色的占比，配合组成各种颜色，但是不能配出黑色，例如智能手机、电视等的显示屏中七彩缤纷的颜色就是利用了光的三原色原理，但是一般不应用在美术上。而三基色，也就是颜料三原色，则是由美术上定的三原色，可以通过三色进行搭配，配合出各种颜色，但是不能配出白色。所以色彩的基础就是能够分辨光的三原色和颜料的三原色，并且学会配色。

(二)色彩的美感来源于配合

色彩的美感，不仅仅来源与某个单色，更多的是来源于颜色的配合，色彩的调和可以更好的表现在色彩的渐变、色彩的点缀以及色彩的铺写等，学生应该具备色彩敏感与色彩直觉，在能够正确调色的基础上能够将色彩的美感发挥出来，这也是色彩在美术中的意义。

二、中职院校美术专业色彩能力的训练的基本方法

(一)灵活性教学，激发学习兴趣

对一门学科的学习程度有很大一部分都是由学习兴趣决定的，只有浓厚的学习兴趣才能够达到良好的学习效果和学习目的，所以中职院校的教学部都应当重视学生的学习兴趣的培养以及学生创造性思维的培养，而对于中职类院校，在学生的学历没有优势的情况下，对学生的创造性思维的培养则更加重要。要培养学生的学习兴趣和创造性思维，就需要授课老师运用多种不同的、独特的教学方法进行教学，要有目的地帮助学生获得学习的主动权和成就感，从而激发学生学习兴趣，进行深入学习。例如，在进行静物写生的教学课时，要给学生立下一个小目标，比如表达出静物的某些特点等，但是难度不适宜太难，使学生能够达到又不至于感觉很简单，这样既让学生产生了教学过程中的成就感而且有助于培养学生对于静物写生以及美术方面的独特审美眼光即审美特点，能够帮助学生培养自身的创造能力。学生长期在这种教学方式的影响下，能够对美术产生独特的理解，这将有利于教师进行后续的教学任务，为学生后来的美术学习打下基础。

(二)贴近生活，激发学生想象

美术是一门艺术，生活同样是一门艺术，可以说很多美术创作都来源于生活。生活中到处都是艺术，人的每一种状态，事物的每一种形态都能表达出一种不同的思想、情感与观念，所以，艺术的教学需要贴近生活，更需要老师的引导，让学生在对美术充满兴趣的前提下进行美术的创造性学习发展，学生可以借助生活中的各种事物比如彩色剪纸来进行艺术创作，在开发学生创造力的同时让学生感受到艺术的魅力和美术的魅力，对色彩的运用和把控上有一定的认识。

(三)注重实践学习，提升学习能力和创作能力

在开始练习色彩能力的时候，都是依照模板进行临摹，临摹对于美术艺术的理解仅仅是表面的、浅层次的，没有艺术的含义，能够临摹完成作品却没有在艺术内涵上有所提升，所以不能仅仅是临摹作品，而应该结合实际，进行实践学习，从实打实的自身的创作中找到艺术的意义与内涵。在色彩教学上教师可以通过对模板的色彩分析然后引导学生进行自主创作，这样能够培养学生对于美术艺术的理解力，提升和发展学生们的创造力。艺术常常需要用色彩以及线条进行表达，而线条与色彩的搭配则更需要进行想象力与创造力的结合，从而使线条与色彩达到生动且深层的表达能力。所以，在中职中专类艺术院校的色彩教学中，教师们要注重学生们的想象力与创造力的培养。