声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合

曲元芳

(山东管理学院，山东 济南 250300)

因为在我国的民族声乐教学的发展过程中，在技术层面通过对美声唱法进行借鉴，以及对美声唱法与民族唱法进行融合，能够确保对声乐的教学质量与学习效果进行大幅度的提高。而且随着我国不断流行与发展的现代美声唱法，不仅为我国的民族声乐带来一定的挑战，也在我国民族声乐的教学理念、演唱技艺与教学科研等方面，为其教学对能够借鉴与融合之处进行提供。所以在民族声乐教学过程中，对美声唱法的优势特色进行借鉴与融合，不仅能够大力推动我国传统音乐教学的改革，也能够对声乐的教学效果与质量进行大幅度的提高。而且通过在声乐教学过程中，对美声唱法与民族唱法进行相互的借鉴、融合，能够确保对学生的艺术修养与音乐素质进行大幅度的增加。

一、气息技术的借鉴与融合

因为在我国民族声乐的实际教学过程中，教师需要严格地要求学生对呼吸技巧进行熟练的掌握，促使学生能够在进行深呼吸的过程中，对喉咙内的横膈膜进行充分地利用，以及能够对气息进行良好的保持。而且通过肌肉群之间的相互对抗，能够为气息提供一定的支撑，促使学生的气息在足够的支持下，学生能够表现的更加平稳、流畅与连贯。同时在传统的声乐技术中，一般都是通过使用小气口的气息技术进行断句，虽然小气口的气息技术，能够确保演唱者对个人情感进行充分的表达。但是在近几年的流行音乐中，演唱者通过对花腔技术进行运用，也能够取得十分良好的演出效果，花腔技术就是美声唱法中的一种演唱技巧。由于在演唱的实际过程中，气息具有极其关键的作用，演唱者的声调变换、韵律的控制，确保演唱者通过对花腔演唱技术进行使用，能够表现的更加的顺畅与自然[1]。所以在声乐的教学过程中，需要不断研究与分析美声唱法、民族唱法所具有的不同气息技术，确保对美声唱法与民族唱法能够借鉴与融合的优势进行寻找，从而促使学生能够对更加实用的演唱方法进行熟练的掌握。

二、共鸣演唱技术的借鉴与融合

在我国传统的民族唱法中，演唱者经常对空腔共鸣技术进行积极的运用，因为空腔共鸣演唱技术极其重视演唱者的局部共鸣，而且在民族声乐的实际教学过程中，需要经常对美声唱法中的混合共鸣技艺进行借鉴与融合。所以演唱者通过对这种混合共鸣技艺进行使用，能够确保对自身的各种共鸣腔体进行充分的协调与调动，促使在出口前对声带所发出的声音进行音色加工，从而对声音的圆润度进行大幅度的提高[2]。同时对共鸣演唱技术进行顺畅的运用，促使演唱者能够对较好的真假声的转换效果进行实现，例如《中国大舞台》、《沁园春·雪》等类似的曲目，演唱者在对其进行实际的演唱过程中，演唱者通过对混合共鸣演唱技术进行积极的使用，从而能够确保对曲目所蕴含的宏大气势与深刻的内涵进行充分的表现。

三、咬字技术的借鉴与融合

因为在民族声乐的教学过程中，对意大利民族语言的西洋美声唱法进行应用，经常会发生声音不够顺畅、字音不够清晰的情况，而且在民族声乐教学过程中对美声唱法进行引入，不仅能够对咬字技术进行大幅度的提高，也能够对相关的理论研究进行有效的完善。同时在演唱过程中的咬字技术，字的种类主要对“宽、窄、团、尖”进行包含，并且发音通道对“宽、窄音”没有任何的影响，对后通道进行保持即可，需要演唱者做咬字时动作小、巧，从而能够对演唱歌曲进行顺利与完美的完成[3]。所以在我国通过有机的结合通道与传统的咬字技巧、风格，促使演唱者能够更加准确、自然地进行咬字，从而确保在演唱过程中对民族声乐的亲切感进行充分的表现。

四、真假混声唱法的借鉴与融合

为确保在声乐教学过程中，对美声唱法与民族唱法进行有效的借鉴、融合，需要对声乐教学进行多方位的考虑，例如演唱者的个人风格、演唱曲目的难易程度与整体演唱的氛围等。而且在借鉴与融合美声唱法中的真假声混合唱法的过程中，需要对此唱法技艺的综合特点，以及对演唱者的具体要求等进行充分的考虑。同时真假声混合唱法对演唱者的综合素养具有较高的要求与标准，所以演唱者必须实现声音的结实有力，才能够进行十分通畅的气息，以及需要对圆润明亮的唱音进行发出，才能够实现宽松与丰满等，从而美声唱法的真假混合声唱法对演唱者的音质、音量与音域等具有较高的要求。并且美声唱法的真假混合声唱法与其他的唱法进行比较，真假混合声唱法属于美声唱法的独特唱法，因此在演唱的实际过程中，演唱者需要结合音高的比例搭配使用真假音混合技术[4]。而且真假音混合唱法能够对演唱者的共鸣腔进行充分的调动，从而确保对共鸣的效果进行大幅度的提高。其次在借鉴与融合美声唱法的真假混合声唱法的过程中，需要极其重视真假混合声唱法的适用性，不断对演唱者的个人演唱技能、风格，以及演唱现场氛围的实际情况进行充分考虑，从而确保实现美声唱法与民族唱法两者之间的相辅相成。

五、歌唱器官生理构造的研究理论的借鉴与融合

因为在我国民族声乐的传统教学过程中，完全的忽视对各种歌唱器官生理构造的研究，而且对相关的民族声乐理论进行翻阅，能够发现其中的内容对气息、咬字技术等进行包含，但是严重缺少对歌唱器官生理构造的研究。同时在美术唱法中，其详细的论述各个发声器官生理构造、功能与特征等，不仅对器官的名字进行介绍，也详细的对其功能与协调发声进行解释说明[5]。例如歌唱发声时会对哪些器官进行涉及？每个发声器官都时怎样产生作用的？所以演唱者在对不同曲目进行演唱时，不仅需要对新的演唱技术进行学习，也需要对自身的歌唱器官进行明确的了解，确保能够对自身的器官使用特点与规律进行遵循，从而对演唱效果进行大幅度的提高[6]。并且通过对其进行合适的变换，对不同唱法的优势进行借鉴，以及对其进行相互的融合，从而能够对声乐教学的质量与效果进行大幅度的提高。

六、结束语

综上所述，在声乐教学过程中对美声唱法与民族唱法进行相互的借鉴、有机的融合，不仅能够对音乐的艺术效果进行大幅度的提高，也能够对歌曲演唱的感染力进行有效的增强，还能够使我国声乐多样化的发展进程有效加速，从而确保为我国培养大量具有高素质的音乐人才。而且通过对美声唱法与民族唱法进行分析、研究，确保对两者的气息技术、共鸣演唱技术、咬字技术、真假声混合唱法、歌唱器官生理构造的研究等进行借鉴、融合，不仅能够对声乐教学体系进行有效的完善，也能够对声乐教学的方法进行有效的改善，从而实现我国声乐教育稳定的可持续性发展。