浅析高职院校戏剧影视表演专业表演基础教学现状及思考

2019-01-15肖魁

山西青年 2019年13期

肖魁

(湖南大众传媒职业技术学院，湖南长沙 410100)

近年来，随着各种综艺节目层出不穷，如：演员的诞生，声临其境等栏目热播影响下，报考表演专业人数是逐年上升。除了四大院校外，由于市场的需求，全国各个省份的综合类大学、民办高校、专科院校也相继成立了戏剧影视表演专业。在戏剧影视表演专业繁荣的背后也暴露出了不少问题。如：表演专业基础教学专业性薄弱、教学方法、教学手段缺失等等。尤其是由于基础教学较为薄弱，导致高职学生在校期间得不到基本功训练，一方面个别老师要求不严谨，一方面学生整体素质参差不齐，还没有很好的形成思想上的认识。因此，对高职表演基础课程进行深刻反思，找出表演基础教学中存在的不足并进行必要的教学改革，探索适应当下行业对人才所需求的适合高职学生学习的课程设置、师资队伍、教学模式等，对提高高职表演教学质量、培养基本功扎实、实操动手能力强的表演人才，具有重要意义。

一、高职院校基础教学在戏剧影视表演专业中的重要性

基础教学是戏剧影视表演教学的重要组成部分，其教学意义就是要帮学习者打下坚实的基础，通过学习，使其具备一定的专业基础知识，初步具备表演创作技能。因此，高职表演专业的基础教学就是指对学生进行表演基础理论讲述和表演基本技能方法的传授，通过课堂实训对学生进行基本功训练，通过课外训练，如晨练与晚自习第二课堂的开展，注重基础教学在整个学习生涯中的延续性和持续性。学生学习三年，从某种程度上来说，是为了接受良好的戏剧教育与扎实的基本功训练，为将来的职业生涯打下深厚基础，所以，可以说，高职戏剧影视表演的基础教学应该是贯穿整个学习过程的，应渗透在表演学习的各个阶段，它不应只在基础阶段出现。

二、高职院校戏剧影视表演基础教学现状及思考

(一)高职院校戏剧影视表演专业课程设置现状及思考

当前，学生在基础课程中得不到充足的训练，从而影响了后续课程的学习和质量。一般表演专业的基础课程包括：声乐基础、形体基础、艺术语言基础，这些课程都属于表演专业的基础课程，根据表演教学原则，表演基本功又包括学生体验表演基础元素和体现表演基础元素两部分。体验一般是在表演课上来完成，体现表演元素训练的任务中，主要由其它课程声乐基础、形体基础、艺术语言基础等课程来完成。在演员基本功训练中，可以说以上课程是不分上下的。在我们以往的课程设置中，我们经常重视表演实践排演课程，不重视理论课程；轻视形体基础、声乐基础、艺术语言基础等课程。表演能力的形成是需要综合素质的提升，所以，表演课程与形体基础、艺术语言基础、声乐基础等课程是相辅相成的，但在实际教学中，常常将它们独立，甚至是分离。

对基础教学进行改革，就是要根据高职学生特点、依据高职教育教学规律，在遵循艺术教学规律这个大的前提下，根据专业需求、行业需求、市场需求、学生的具体情况等来合理安排课程。课程要让学生养成长期坚持基本功训练的思维意识。围绕着演员创作素质，根据培养学生表演内外部技巧和训练学生基本功进行课程设置，声乐基础、形体基础、台词基础应始终为表演而服务，所有基础课程都是要贯穿表演教学始终。在课时安排上不应过度增加课时，而是要根据实际需要，适当的增加基础教学的力度，来激发学生学习的热情和兴趣。

(二)教学实训设施及改革策略

当下戏剧院校的基础教学中，特别是高职院校，由于专业建设刚刚起步，院校发展不够重视，有的虽然专业开办了很多年，但是教学设备陈旧、老化、表演教具损坏缺失及数量不足，缺乏专业性的表演黑匣子实训室，教学场地不足等问题。

表演是一门实践性很强的艺术学科，实操性非常强，只在口头讲述理论肯定是培养不出演员的。因而，从基础教学开始，表演就不应局限课堂教学，而是要重视舞台实训与实践，重视舞台基本功训练，所以，高职院校要为学生提供必不可少的，具备多功能厅的既能教学又能实训的黑匣子表演实训室，实训室要有现代化教学设备，如：灯控制、电脑光、音响、投影仪等与舞台演出的环境要类似，使高职院校的表演基础教学场地更加接近真实工作环境。

三、师资队伍建设现状及改革策略

目前，从事表演教学的高职院校老师中，具备丰富表演实战经验的相对较少，教学一般围绕基本功训练、基本理论传授，对学生的塑造能力水平、个性化表演能力培养不足；师资队伍青黄不接，出现断层，师资少，课程多，对专职教师的培养机制与引进外来优秀人员都应该同步进行。一是引进行业有经验的具备高级职称的人才；二是聘请具有丰富行业经验的人员作为外聘教师；三是对现有教师定期不定期进行技能考核，使全体教师的业务能力始终处于增长的状态；四是打造“双师型”教师队伍；五是建立老师寒暑假赴企事业单位实践锻炼，打磨专业，以实践来带动教学，从而进一步促进教师能力提升。