艺术作品怎能离开“主题”

冯远(中国文联副主席 中央文史馆副馆长)

在当下大量的主题性创作中，普遍存在想象力缺乏的问题。文艺的原创力、想象力和创新性既是作家、艺术家创造力的标志，也体现了一个民族的艺术创造精神的高度和整体活力。

一段时期以来，关于主题性创作，相当多的青年同行都存在着一些误解。一说主题性创作就认为是主题先行，概念为主或者是某种政治任务，甚至认为它与程式化、概念化、歌功颂德有关。我想有必要厘清创作中关于主题的意义和内容的价值。

从艺术家放下画笔和雕刻刀完成一件作品的那一刻起，这件作品的意念和内容就已定格并且凝结了其独特的价值，如果艺术家不希望孤芳自赏、自娱自乐，愿意向公众展示的话，那么作品就具有了社会性、公众性，不再仅仅属于个人。从某种意义上说，主题是作品内容的核心概括。

或许有人会认为此说法有点泛主题化，但我以为，并不是只有大型创作才有主题，实际上小的、简洁单纯的作品也都有它各自的主题内容。

主题是可以在不同层面上、不同角度上通过不同方法来表述的。当代艺术中以观念、材质为主的艺术类型，观念和材质本身就是主题。就视觉艺术而言，形式也是主题内容的一部分，包括抽象的、结构的造型特色。因为举凡作品皆有主题，都有内容、理念的诉求。

有些朋友片面地把“主题性”理解为某种观念的说教、迎合，甚至认为与当年文化极左时期的“高大全”“红光亮”“假大空”的创作属于同类，这种观点和想法确实误导了不少人。今天，艺术家创作环境大大改善，艺术家想表现什么、怎么表现都没有人横加干预，但一件吸引人的目光、产生愉悦感、催生思考、留下深刻印象的艺术作品中应尽可能蕴含丰富的思想内容，并且通过有意味的形式去承载思想情感内涵，这是好作品的必备要素。

近年来，美术界的展览、作品数量不可谓不多，但我们目力所及，能留下深刻印象、充分展现中国当代画家创造力的作品确实不够不多。今天的中国艺术家赶上了一个好的时代，生活在新时代，能不能留下真正代表时代、真正有价值的作品，是需要我们下功夫的。