学生艺术表演力和综合艺术素质在舞蹈教学中的培养

王博

（呼和浩特职业学院，内蒙古 呼和浩特 010051）

舞蹈是人类情感表的一种具体方式，舞蹈的来源是人体的肢体动作艺术性的变化，舞蹈能够表达人的情感也能够展示人们的生产生活。舞蹈具有自身独特的艺术性，它是在一定的节奏和韵律中通过舞者的表情、肢体的动作、手势的变化等等一系列的方式向观众展示舞者的思想和文化内容，舞蹈也具有多种艺术形式，包括独舞、群舞、哑剧等。教师在舞蹈教学的过程中除了对学生的舞蹈动作进行重视外还要注重激发学生的学习兴趣和热情。在舞蹈教学中培养学生对艺术的感知能力，刚要结合适当的教学方法实现学生综合素质的强化。

一、舞蹈教学中的表演教学特点

（一）舞蹈教学中表演教学的目的

在真实的舞蹈教学中并不是教师进行舞蹈技能的表演然后学生进行模仿，而是通过学生对教师表演技能感知后将自身对舞蹈产生的欣赏和感知转化为自身舞蹈动作吧并最终展现出来。教师在教学过程中遵循因材施教的原则，舞蹈教师也不例外，教师需要对每一个舞蹈学生的特点和长处进行分析，促使每个学生将自身的优点融合在自己的舞蹈动作中，是每个学生都有自己的独特的舞蹈风格，是舞蹈更有感染力，而不是一味的追求舞蹈动作的高度统一，学生要通过自身对舞蹈的深化理解去学习做到活学活用。

（二）舞蹈表演教学中的要求

舞蹈表演的学习不是一朝一夕就能完成的，它是一个逐渐深化的过程，所以舞蹈教学中的要求就是遵循舞蹈表演的循序渐进的过程和突破创新的意识。想要真正学好舞蹈表演就要求舞蹈学生对舞蹈表演有着极大的兴趣，并能够在舞蹈表演的学习中有坚持不懈的精神不能够三天打鱼两天晒网或是遇到困难就轻易的放弃对舞蹈的坚持，舞蹈的学习需要在学习中坚持不懈的积累和练习，时时刻刻保持对自己的要求，只有经历过这样一个长期的逐渐深化的过程，才会逐渐使得舞蹈表演的能力不断得到提升。“冰冻三尺非一日之寒”说的就是没有长期的坚持和努力就很难实现舞蹈表演在台上的那一刻惊艳的表现，所勤奋坚持是学习舞蹈表演的基本要求。

舞蹈表演不仅要求学生有刻苦勤奋的精神而且要求学生在舞蹈表演中要有创新的意识，一成不变的舞蹈表演常常使得舞蹈观众产生厌倦，作为一个舞蹈表演者要将创新作为对自身的核心要求，艺术的魅力就在于不断的创新，对于舞蹈表演者要有丰富的想象力和惊人的创造力，只有这样才能成为一名优秀的具有灵魂的舞蹈表演者。教师在对舞蹈表演的教学中不仅要调动学生学习的积极性还要调动学生的创造性，教师还要对学生进行积极有效的引导，引导学生在舞蹈表演中充分发挥自己的学习和创新热情。教师也要激发学生对舞蹈的创作热情促使学生学习舞蹈、热爱舞蹈，积极的投身到舞蹈这项艺术事业中来。

二、在舞蹈教学中培养学生艺术表演力

（一）舞蹈教学中的表演艺术审美特征和意识的培养

舞蹈是一门内涵丰富的艺术其中包含了表演艺术和审美艺术，舞蹈有其自身独特的美，要想展示舞蹈的美的风采就需要对舞蹈的编排和设计做出大胆的创新，结合舞蹈表演着自身的特点和舞蹈的风格。教师在舞蹈教学过程中需要通过各种各样的方法使学生能够真正掌握舞蹈表演的精髓所在，例如通过对舞蹈音乐背后的故事或是它蕴藏的文化内涵进行分析感受舞蹈音乐的魅力，体会舞蹈音乐中的情感将这些用舞蹈动作表现出来，在表演的基础上进行大胆的创新和编排，不拘泥于教师所教授的表演动作。例如教师在教授我国传统舞蹈的动作时可以介绍这支舞蹈是为了向观众展示怎样的故事情节和民族文化，了解舞蹈的艺术特征，利用舞蹈的形象性结合舞蹈音乐的聆听感受。舞蹈不单单是舞蹈者在动作形体上完成的动作，舞蹈是基于这些有规律虚拟性的动作向观众表达一种情感的体验，在舞蹈学习的过程中使得学生的表演力得到培养和提升，就像我国许多优秀的表演艺术家都曾经有过舞蹈学习的经历。通过对舞蹈的学习，学生结合了舞蹈动作将我们的生活形象的具有艺术性的展现给观众。在舞蹈的学习和练习中以及对舞蹈艺术的感知、创新中无形地实现了表演能力的提升。

（二）舞蹈教学中学生舞台经验的积累和想象力的培养

舞蹈大多是需要在特定的舞台环境中展示的，因此舞台经验的积累对于舞蹈学习者来说也是十分重要的的，舞台作为检验舞蹈者能力的平台，要求教师在教学过程中将宝贵的舞台经验传授给学生，使学生积累更多的舞台经验舞蹈表演能力得到充分的展现，这需要教师在对学生的教学过程中有更多的实践教学指导。比如在对某歌影视片段的舞蹈表演练习中教师可以将练习场地设置在舞台上对学生的实地联系进行指导，这样使学生对舞台更加熟悉，多次在舞台上的表演可以积累学生在舞台上的经验，使学生的心理得到放松，最终实现站在舞台上就有心理上的适应感达到舞蹈表演最自然最好的效果。

在舞蹈学习的过程中学生的想象思维能力和创造力也在不断地提升，在学生对舞蹈的学习过程中将自身与舞蹈的音乐情节中的人物结合起来，充分实现学生想象思维的提升，在舞蹈的编排过程中，科学的编排、合理的舞蹈动作设计对于提升舞蹈的灵魂美有着重要的意义，从学生的舞蹈与特点出发，实现学生的个性和舞蹈动作的完美集合，注入舞者的想象十五道更加感人更具有生命力。

三、舞蹈教学中综合素质的提高

（一）提升学生艺术感受能力

舞蹈表演上展示艺术表演力和学生自身艺术感受能力之间有着密切的联系，它是学生学习舞蹈艺术不可获缺的基本能力之一，因此舞蹈教师要从舞蹈的背景音乐出发提升学对艺术的感知能力和将艺术融入舞蹈的能力，教师要将学生对艺术的感受力的提升作为教育过程中的重点。例如教师在教授塞北舞蹈时，要先将塞北的风土人情和地理风貌描述给学生或利用多媒体的资源向学生展现有关于塞北民生的视频和照片，借用塞北的原始风貌对学生进行艺术感染。随后教师可以用塞北的音乐来对学生进行熏陶，使学生产生联想，联想到塞北的广阔、草原等种种提升学生对舞蹈艺术的感知能力。

（二）舞蹈教学中对学生精神气质的培养

舞蹈是一门动作艺术，但是舞蹈艺术在精神上对学生的有极大的培养，学生通过对舞蹈艺术的学习精神感知美丑的能力也会得到加强，例如在白毛女的舞蹈学习中，舞蹈学习者除了对舞蹈动作的学习外还会感知到白毛女面对钱权恶霸不屈服的坚强品质也会对黄世仁对弱势群体的欺凌的行为产生厌恶，在舞蹈教学的过程中通过对人物形象的解读使学生建立正确的是非价值观，对树立学生健康良好的精神面貌有着十分积极有效的作用。不仅如此，舞蹈作为人类肢体动作的艺术展现形式之一，舞蹈动作的展现需要学生具有良好的形体和面貌，这样的而要求使的舞蹈学习者会自觉地在意自身形象和状态，要保持良好的形体和状态就必须用健康的生活和持续不断的运动，这也是许多舞蹈演员在精神和气质上都优于普通人的重要原因。

四、小结

许多人都希望自身拥有健康的精神面貌和优雅气质，舞蹈学习就是达到这些要求的重要途径之一。在舞蹈教学过程中学生的艺术表演能力通过形体动作的学习，舞蹈情感的体验，在舞蹈教师的指导下同自身的特点进行结合等方式往往能够得到极大的提升。学生在舞蹈学习中经历的困难的舞蹈动作的坚持练习，锻炼舞蹈学习者坚持不懈的品质和克服困难的意志。教师在指导过程中的引导使得学生发挥自身丰富的想象力启发学生在舞蹈学习中的创新思维；学生在学习过程的建立了辨别是非善恶价值观等都实现了学生在学习过程中表演能力的提升和综合素质的培养。综上可知舞蹈在带给人们美的享受的同时还能塑造舞蹈学习者的美。希望更多的学生都能够投身于对舞蹈的学习中，实现自我气质的提升收获良好的审美观念实现自身综合素质的培养。