中国画人物题材创作中色彩的应用分析

赵文博

（河南省信阳市群众艺术馆，河南 信阳 464000）

色彩在中国画创作中，占据了重要的地位，随着时代的发展，丰富了色彩的类型和表达方式。在中国画中应用色彩， 不仅能够弥补原有色调中的不足，还能增加作品的形象美，丰富创作形式。现阶段，人们对绘画作品的要求逐渐提高，作品的艺术形式和绘画方式也在逐渐改变，如何结合创作手法，充分应用色彩来提升作品的艺术感和审美，是当代作家绘画创作面临的难题。

一、中国画人物题材创作的特点

随着时间的推移，中国画人物题材在不断的发展，目前，中国画人物题材的作品主要可以划分历史、风俗、肖像以及主题创作等几个类型。由于创作类型的差异，形成了中国画人物题材创作的很多特点，具体分析如下。

（一）人物神形结合

人物的神和形的结合，是中国画在人物题材创作中一个最重要的特点，意味着在进行人物题材创作时，需要人物的外观形状和人物具有的精神进行有机结合，充分、灵活的利用各种创作形式和方法，将人物、情景以及人物具有的形象特征在中国画中体现出来，同时，还能把作家在美学上的崇高理解、具有的深刻哲学思维给表现出来。

（二）人物特点鲜明

在中国画中，以人物为题材的创作，基本上都是要求对人物的特点进行刻画和塑造，以便于充分表现出人物的心理、风度以及性格等多种人物特征，这样不仅达到人物形象跃然纸上的创作效果，还体现了人物绘画作品的艺术感。

（三）外在形貌与内在情感结合

由于人物题材创作在不断的发展和更新，绘画技术和理论知识越来越丰富，不断拓展了中国画在人物题材上的表现形式。人物的外在形貌和内外情感的结合，是提升中国画人物题材作品艺术感的前提条件。因此，在进行人物题材的创作过程中，作家需要充分利用现有的表现形式，把人物的外在形貌和内部具有的情感结合起来，以确保能够淋漓尽致的在画中表现出来。

二、色彩在中国画人物题材中应用的必要性

首先，随着中国画中应用的线条和墨色逐渐增加，形式多样，而仍使用单一的色彩，难以把作家需要表现和表达的东西体现出来，无法满足人们对中国画的审美要求。能够把色彩应用到中国画人物题材的创作中，是当代作家必备的绘画技能之一，同时，色彩的发挥和应用，体现了中国悠久的文化在新时达下的继承和创新。

其次，是时代发展的影响。从古至今，每个时代都有符合当代特色的艺术追求，虽然在理论上会出现不同，但是也是中国画进行文化继承和发展的新阶段，也是中国画创作的新台阶。例如唐朝注重色彩应用，宋朝注重水墨，这些都是时代的象征。中国画特别注重色彩的表达，色彩应用的巅峰是敦煌壁画的绘制，在这背景下，色彩的应用形成了当代作家的必备技能。

最后，是受到西方文化的影响。中国画色彩用法单一，受时代影响严重，此时，又融入了西方艺术，给中国画带来了严重的冲击，因此，人们对中国画的人物题材的创作作品在色彩上的要求不断提高，以满足人们的精神需求和时代发展的需要。

三、中国画人物题材创作中色彩的应用分析

（一）受西方文化的影响

由于中西方文化之间存在差异，作家在实际的创作时，需要汲取西方文化艺术中优秀成分，利用丰富的形式和色彩，对人物的个性特点等进行刻画。另外，受到西方文化艺术的影响，不仅改变了中国画单一色彩应用的形势，还拓展了绘画的领域，给人物为主题的中国画增加了不少魅力，同时还产生多种创作理念，有效提升啊绘画水平。

（二）扩展色彩空间

在中国画人物题材的实际创作中，由于受到创作模式的影响，为了弥补原有色调的不足，需要把色彩应用的空间进行适当的拓展，因此，作家需要通过色彩的性质、人们的心理效应等多个方面来拓展色彩应用空间，在以人为主题同时，体现出作品独特的魅力。

（三）追求多种类型

随着中国画的不断发展，形成了很多种风格，由于中国画人物题材创作具有多样性，多样性是中国画人物题材创作的基础前提，并在传统绘画的基础之上，逐渐形成以色来表达情感的文化艺术。目前，有儒雅，开放和内奸等多种风格，不同的风格表现了作者不同的意向，因此，作家需要有效结合色彩艺术，适当拓展色彩应用空间，以形成多种类型的艺术风格，体现多种文化艺术。

结束语：综上所述，色彩是作家用来表达情感的重要表达方式之一，是提高作品表现力和作家创作水平的途径之一，因此，在中国画人物题材创作中，需要高度重视色彩的应用，作家需要合理控制色彩的运用，充分使用绘画语言，根据时代特点、绘画实际情况和自身创作特点，充分利用色彩，有效提高人物题材的创作高度，来增加作品的艺术感。