常规灯和大屏幕舞台应用

高洋

（河南豫剧院，河南 郑州 450000）

常规灯是没有办法固定概念的，用的多了广泛的应用在舞台上也就成了常规灯。如果非要给常规灯固定一个概念的话，我认为现在仍然大量的活跃在舞台上并且需要通过可控硅来进行控制的灯具通称为常规灯。这种灯具曾经一度消失在创作舞台上，原因很简单就是笨重、耗电、安装复杂、表现不灵活等。它的很多位置被使用方便、功能强大的电脑灯或更方便的LED灯具所代替。大批量的常规灯被闲置在舞台一角或灯光仓库里叙说着它们曾经的辉煌。落满灰尘的它们显露出对现实的无奈，它们像弃儿、像摆满柜台无人问津的商品。

电脑灯出现在舞台上以后它强大的舞台表演功能和便捷性是常规灯无法比拟的。它在大家质疑的目光中逐渐被接受并且代替常规灯而成了舞台灯光创作的表现主题。但是在灯光师大量的舞台灯光创作中发现，受科技发展的局限电脑灯在某些作品创作中满足不了剧情的设计要求。没有常规灯还真的解决不了问题。为什么呢？我认为用以下几个方面可以解释这个问题。首先是色温，人们生活在以太阳光为主题的宇宙大环境中，在日常的生活中人们已经适应了太阳光照射下对物体的反映，太阳光在不同的时间和气象环境中是有变化的，但总的说来若在5000左右。常规灯的色温大概4000左右基本接近这个数值。电脑灯的色温相对来说比较高，6000至9000不等。在戏剧舞台上电脑灯虽说模仿常规灯增加了色温处理功能，但在表演区主要照明中仍没有常规灯处理的那么清晰自然。因为人们已经适应了太阳光照射下的自然环境，所以在大量的舞台灯光创作中有经验的灯光师都把几组常规灯安装到面光、耳光和顶光上来弥补电脑灯带来的不足。

再者就是在色彩处理方面，电脑灯或led在舞台色彩变化上方便快捷、丰富多彩、视觉冲击力强烈，能迅速和观众引起共鸣。但要处理细节的色彩变化电脑灯、led 就出现了先天的不足，因为电脑灯、led的色彩变化是靠自身所携带的色片或灯珠决定的，它们发出的所谓白光在光谱上是有缺失的。虽说现在有全光谱电脑灯出现一说，但它们的色彩还原度和接近太阳光的常规灯来比还是有所差别的。在现代化的舞台色彩呈现中，电脑灯和led的色彩冲击力表现是常规灯无法比拟的。但在这种色彩呈现中加入一些常规灯进去你就会发现眼前一亮，舞台呈现色彩丰富、鲜亮透彻。在戏剧舞台上灯光师如果巧妙的把常规灯运用到艺术创作中，二者就会相得益彰极大的丰富灯光的表现力和艺术的感染力。

在以往的创作中，不时有人面对满台的现代化灯具而怀念常规灯体现的舞台场景。这足以证明常规灯并没有被大家忘记，它作为一种美好的记忆深深的存储于大家的内心深处。大家怀念它的淳朴，怀念它准确的诠释的舞台场景，作为一位灯光设计准确的运用灯光语言诠释作品是不能受灯具的现代与否而受到限制的。首先要端正心态，要用一种对作品负责的心态来发挥自己的主观创造力，艺术是千变万化的，每一部作品都有自己的艺术特性，无论是电脑灯或常规灯都有它们各自存在的价值。

Led显示屏是一种平板显示器，它是由一个个小的led模块面板组成。把这种一个个的模块面板无缝拼接在一起就成了大屏。它是一种新兴的多媒体表现形式，主要用来显示文字、图像、录像、视频等多种媒体信息。基于它这种强大的传媒功能所以它越来越被舞台艺术创作人员应用到舞台上用来代替布景、诠释剧情等。

最先，舞台创作人员为了表现一种特定的剧情场景是把投影机搬上舞台的，现在也一直使用。但随着led大屏的出现和普及其强大的表现功能越来越被艺术工作者所青睐，在很多舞台表演中如果没有大屏的存在感觉有一种缺失而存在，甚至于离开了led大屏就无法完成一个舞台作品的创作，由此可见led屏已经深深地植于人们的脑海之中而变成了一种不可或缺的艺术表现形式。

Led大屏这种在图像、视频方面的强大的表现功能是被艺术工作者所钟爱的最主要的原因。在戏剧舞台艺术创作中，大屏的舞台体现也被作为一种重要的表现形式而被主创人员当成一种重要的选项。在舞台艺术创作中，大屏的使用是多方面的，首先是舞美体现，原本舞台布景的表现不足在大屏上得到了很好的解决。大屏在舞美体现中取材广泛方便，它既可以选择静态的场景也可以取材动态的画面，它这种表现功能极大的丰富了舞台的表现力。在表现时间、空间、气象等诸多舞台元素是传统舞台布景无法比拟的。再者就是它的视频表现功能，在诸多的剧情诠释中有很多表演场景是无法在舞台上具体体现的，舞台上演员的虚拟的表演和大屏上场景的真实体现能极大的丰富剧情的表现力。

山西襄垣秧歌剧团排演的大型历史剧《法显》中成功的使用啦大屏，在整个舞美体系中没有任何违和感，舞美设计党宁先生设计的整个舞台为斜平台，与背后的LED屏恰当融合，形成了具有强烈冲击的视觉效果；在舞台中央特意安装了圆形转盘，以转盘转动巧妙地演绎了法显一行翻山越岭的艰辛，令人眼前一亮；更为叫绝的是，当舞台中央的圆形转盘较高一段转向台下观众时，正好形成商船模样，后背景大屏上大海波涛汹涌，使法显航海归国的形象更加直观传神。其次是技术创新，实现了传统艺术与现代科技的有机融合。该剧首创运用的3D音画技术，在表现人物心理变化和剧情的跌宕起伏上，发挥出推波助澜的奇效。在该剧的创作过程中大屏担当相当重要的成分，第一场仙堂山佛堂，大屏呈现立体的佛堂图像灯光设计让大屏的亮度调到百分之二十，浓郁的佛堂诵经的场面如同身临其境，在众僧不停的朗诵经文的声音中引领观众进入了剧情。

第二场方丈圆寂寺院被大火焚烧，后背景熊熊大火燃烧的动画，强烈的映在观众的眼帘，为剧情法发展起到了很好的铺垫。

第三场法显62岁时徒步前往印度取经求法，历经14年，辗转30多个国家，一路九死一生历尽千辛万苦，大屏上投出，高山、河流、大漠、荒原、雪山等不同场景，无缝切换剧情的各种需要。

大屏在此剧中体现了低成本，多场景，多动态，无缝切换的种种功能，在戏曲的舞台上发挥的淋漓尽致，编剧、剧团、导演、舞美、灯光整个团队无不赞不绝口获得了极大地成功，大屏在戏曲舞台上的应用获得了肯定。

Led大屏在戏剧舞台上的使用具有以下几个特点：

1.为舞台表演提供更丰富的表现力。

以书法为例：若加入led大屏背景技术，书法作品在创作时一笔一划都将展现在观众眼前。动态的创作笔法与静态的完成品相比，那种抑扬顿挫的创作过程则更能让观众感受到艺术的气息。这是传统艺术与一般数字艺术、视觉艺术相结合的产物。大屏背景所能展现的动态背景比传统舞台背景更具有表现力。

2.电影语言得以轻松运用。

Led大屏所特有的非线性叙事能力能轻松实现时间大跨度转换。如今把非线性叙事搬上舞台，便可使舞台表演时间的转换更直接地传达给观众。如倒叙或插叙叙述方式，只要舞台背景更替，就能很轻松很直观得告诉观众时间的转换。同样，非线性叙事也能让编剧或导演在时间上进行更大胆地进行创作和加以把握。

3.降低制作成本。

传统舞台背景布局基本都采用实物摆设的方式。因此一旦要更换背景就需要拉上帷幕，这就造成节目背景设计的呆板与单调，不能及时做到更替。而舞台多媒体背景解决了这一问题，甚至实现了在几分钟几秒内的更换，少了“拉大幕”的环节，使节目更有连贯性，给观众一气呵成之感。并且通过数字压缩，多媒体视频、音响资料可以长时间保存，节省空间，易于保存，不易损坏。

随着舞台技术及设备的日益进步与完善，舞台设计中运用led大屏互动技术的情形越来越普遍。多媒体互动技术结合舞台上的立体造型所延展出的时空，使舞台实际空间向着包括纵深在内的多维度发展；多重时空的交叠或并置，改变了传统舞台上的观演距离及观赏视角，使戏剧作品更为立体和流畅；多媒体互动技术的介入，使剧中深奥、抽象的思想内涵、气氛和情绪以动态的过程形象地展示出来，更好地构筑了剧情；而演员与视觉图像间的感知与交互，更是增强了观众多维度的剧场感受，扩展了观众的心理空间。随之也促成了观众审美的提升。多媒体互动技术应用于舞台设计中，拓展了传统的舞台空间定义，强调了过程性和互动性，为我们谱写出了金声玉振般的乐章，为戏剧时空塑造了无限可能。

大屏在艺术创作中所表现的主题是多方面的。它能不能有机地在舞台上和其他艺术表现形式融合在一起是我们关心的主题。大屏的舞台呈现涵盖着几个舞台创作的功能。首先就是对大屏的有效控制。一是亮度的控制，大屏的明暗是否能和舞台灯光融为一体，为保证舞台灯光的整体性大屏的亮度是受表演区灯光的明暗决定的，大屏表现的画面在观众长时间的下，如果不能有效的控制大屏亮度观众就会出现视觉疲劳，出现led大屏荧光照射下的不适应性，这就违背了舞台艺术唯美的基本元素。所以大屏的明暗变化要和灯光变化有机地融合在一起而受灯光的局限。再者大屏所要表现的内容要和舞台剧情保持高度的统一性。舞美画面的制作和设计是在舞美设计的统一要求下去完成，大屏只是一个载体，舞美设计是具体体现者。任何出现在大屏上的动态或静态的舞美画面都要在导演的创作理念和舞美设计的整体把握下完成创作。

总之，led大屏作为一种新兴的舞台艺术表现工具，它的强大的表现功能越来越广泛的应用到各种艺术表现形式中。随着大家在实用中不停的研究和探索，这种为大家喜闻乐见的艺术表现形式会被人们逐渐地接受和喜爱。