声入人心，在乎于情

庾兰芳

（河南大学音乐学院，河南 开封 475000）

无论你是声乐爱好者还是声乐从业者，要想完整的演绎好一首歌曲，并不是一件容易的事情。首先你要有良好的嗓音条件，也就是“声”；其次还要有“乐”，即良好的乐感，对节奏与音准的精准把握；最后就是对歌曲的情感表达，这是声乐演唱的最高境界，也是声乐演唱中最难做到的一点。

一、关于声乐演唱中“声”的训练

歌唱对于人的嗓音条件还是有一定要求的，除了极少数人的嗓音天生并不适于歌唱，大部分人的声音都是可以通过后天科学的嗓音训练来提高自己的声音质量，扩宽自己的音域，以满足歌唱中对声音的要求的。

学习声乐的人都知道呼吸是声乐训练中最基础也是最重要的一项环节，贯穿于整个声乐学习的过程。声乐学习中的呼吸不同于我们的日常呼吸。它要求我们充分利用自己的腹腔，胸腔以及横膈膜的强大支撑来保证歌曲演唱过程中可以有充足的气息支持，，不会出现上气不接下气，唱不动的现象，而且不仅要吸得深，还要松弛。同时，根据歌曲的要求还分急吸急呼，急吸慢呼，慢吸慢呼等。把握好呼与吸的有机统一，可使声音更加流畅，均匀有质感。

再者，歌唱的发声与共鸣也是声乐训练中必不可少的重要环节。声带、软骨、喉咙与肌肉是人体发声的基础，彼此相互协作通过气流的推动而发出声音。只有通过长期科学适度的发声练习才能拥有良好的发声基础，根据发声方法的不同，所呈现的效果也不同，常见的发声方法有鼻咽腔共鸣，头腔共鸣与胸腔共鸣，三者往往有机结合，并不多单独使用。一般来说，唱高音时头腔共鸣使用居多，中低音区，则是胸腔共鸣要多一点，咬字清晰则需鼻咽腔更加积极主动，能够灵活运用好三种共鸣发声方法才能使自己的声音更加圆润，松弛，透亮，吐字更加清晰而不僵硬。

二、关于声乐演唱中“乐”的训练

有的人可能会说声乐不就是简单的把歌唱出来就好了么，能出声音就能唱。其实还真不是。有了良好的发声技巧并不代表你就能唱好一首歌曲了。那什么是音乐呢？要使自己的声音里有“乐”，你还需要专业的视唱练耳训练，来加强自己对音准和节奏的把握，其次还要好好学习乐理知识，掌握大量的音乐专业术语即及相关音乐理论知识才可。要知道在声乐演唱中节奏是骨骼是根本，旋律是血液，声音是根本，情感是灵魂所在。只有同时具备了健康的骨骼，血液与肉体才谈得上灵魂所在。

三、声乐演唱中的最高境界——“情”的训练

在声乐演唱中，声音是表达情感的一种重要手段，是歌唱艺术存在的先决条件和载体；情感是促进声音技巧创新的动力，是音乐表达的内在核心，也是歌唱艺术存在的最终目的。能够声情并茂的演唱是所有歌手追求的最高艺术境界。

关于声乐演唱中对于情感的培养与发掘，其实它不应该独立于声乐训练而单独去进行情感的训练，二者其实是同步进行，相辅相成，相互促进的。那些关于平时多阅读文学书籍增加自己的文化知识，要多丰富自己的情感体验，多听好的音乐范本，查资料以及带有感情的朗读歌词的说法大家可能经常听到，但是说起来容易，做起来总是那么困难。

在声乐演唱中对于“演”即“情”这个部分，国外是有专门的课程来训练的：称之为情境训练，即身临其境的去演唱。在对自己演唱的歌曲有了充分的了解，对歌词非常熟悉的情况下，你可以根据歌词大意与创作背景来为自己创设一个戏剧情境，然后入主这个情境。所谓的“戏剧情境”就是指一系列令人激动的情绪化的，或者意外的事件。创设情境的目标在于引导你到达一个“为达目的而被迫行动”的危机点，目的是在你身上产生一种不可抑制的冲动去采取行动，而当你的行动与对戏者发生感应时，将会引发另外的冲动。但前提必须是能够引发共鸣，以及面临的问题；其次能够清晰的想象到其他的角色；最后就是迫切要实现目标。所谓“入主情境”就是你所创造的这些戏剧要素是能引发你行动的“种子”，而你要把这些“种子”植入你的意识当中去。简单点来说这就是一个角色扮演的游戏，故事由自己来编创，主角就是你自己。你要根据你要演唱的这首歌所表达的意思来编创属于自己的故事并把它演绎出来，这样你所传达出来的情感才是最真实的，才可以做到声入人心的境界。

那么如何来创设情境呢，可以从以下四个方面来入手：1.逼迫你行动的危机点。2.你的对戏者。3.你想要达到的目标。4.你所面临的问题。其中，对戏者和目标是你成功表演的所在。任何一个美妙的故事都是以一个带着问题的人为核心。面临的问题越大，由它所激发的行为动力也越大。故事剧情的推进开始于你对所讲故事的身份的认同，从故事的语境中提炼出你的问题，对戏者与目标。采用贴近自身生活经验的词汇来表达这些故事要素，这样一来你就拥有了一个有效的戏剧情境。

接下来谈“入主情境”，要想进入你所创造的故事情境中，首先你要让自己定下心来，不要急于演唱，把自己投身于自己所创造的故事情境中并深信不疑。其次找好一个焦点，想象它就是你的对戏者所在，使自己注意力集中即可。同时，借助于身体上的准备动作来使自己的呼吸和身体同戏剧情境中的各种要素相关联，这便是你入主自己所讲故事之中的方式。

需要注意的是，不要把“表演处境”或“戏剧情境”与“剧情”混为一谈。剧情有助于你表达一种特定处境，但为了创造你的戏剧情境，你必须要讲出这个故事。同时，要鼓励自己大胆的去做“假定如何”的探索，最终要把这个故事给表演出来。

当你能做好上述两点，并能够自如运用，用一个好的故事通过自己的方式来演绎出自己的真情实感，这样的歌声又怎能不动人心扉呢？

结语

综上所述，声乐演唱是一门集表演与歌唱为一体的综合艺术，二者不可分割，相互依存。学习声乐演唱更不应该急于求成，急功近利，这是一个需要长期坚持，终身不断进取的过程，要循序渐进，一步一个脚印，踏踏实实的坚持学习才会出成绩。同时，更不应有学习声乐就只要学好声音把歌唱下来就是完成这首曲目的片面性思维，要更加深入的去学习相关的知识理论，丰富自己的文化知识，并付诸实践，全身心的投入到对艺术的探索与追求中去，才能取得更大的成就。