论创意写作与经典文本的关系——以西游故事创意写作为例

安文沛 陈然

（郑州师范学院文学院，河南 郑州 450044）

自20世纪20年代末诞生于美国爱荷华大学起，创意写作学科在欧美国家发展迅猛。目前在欧美等发达国家的大学中，普遍设有创意写作学科的学士、硕士、博士研究生培养层次。创意写作（Creative Writing ）包括虚构写作和非虚构写作，前者以散文和小说为主，后者以传记文学为主。创意写作学科的诞生和发展，改变了欧美文学教育教学的思想体系，为欧美国家文化创意产业的强盛奠定了学科基础。

2004年，上海大学中文系教授葛红兵在英国剑桥大学做访问学者期间，发现创意写作的兴起是必然趋势，也是打破作文教育僵局的一剂良药。2009年，在葛红兵的带动下，上海大学成立国内首个创意写作研究中心。短短十余年来，中国高校引进创意写作学科的成果显著，迅速实现了从课程实验——学科孕育——学位点建设的历程，发展势头迅猛，中小学也纷纷引入了创意写作的新型教育模式。

一、经典文本是创意写作的基础

“细究文学创作过程，创作的起步与对某种类型的经典文本有意识或无意识的模仿有着紧密的关系。这一仿效不仅仅体现在体裁、技艺和风格上，也呈现在文本内蕴的精神内涵上。”[1]陆机在《文赋》中，谈到创作过程时指出，“颐情志于典坟”，“游文章之林府，嘉丽藻之彬彬”。即要在大量前人经典的基础上，激发创作灵感，从而创作出新的作品。纵览中西方文学史，经典文学再生产的案例比比皆是。如古希腊罗马神话、荷马史诗、《圣经》在西方文学史上屡屡出现互文性写作。中国元代小说创作就出现了经典再生产的模式，如王实甫的《西厢记》是对元稹的唐传奇小说《莺莺传》的再创作。明清时期盛行古典小说的“续书”现象，如《红楼梦》的续书层出不穷。在力求忠实于原著的基本人物性格和主干情节的基础上，文学经典被广泛地模仿、改写，继续发挥典范的作用。

在明清章回体小说中，吴承恩的《西游记》是中国神怪小说的代表作，成为古典文学的四大名著之一。《西游记》是中国神怪小说的经典代表作，母题多义，故事繁复，以“唐僧取经”这一历史史实为蓝本，与中国神话相结合，进行艺术加工，增添了许多传奇人物，想象丰富，构思奇妙。同时，以《西游记》为中心的研究也历久厚积，创获甚多，甚至发展成为一门专门的学问，已经出版的研究史料有刘荫柏的《西游记研究资料》，朱一玄、刘歸忱的《〈西游记〉资料汇编》，蔡铁鹰的《西游记资料汇编》等。根据《西游记》的研究资料，吴承恩的创作也并非原创，而是在宋代话本、元代戏曲等前人之作的基础上艺术再创作的成果。《西游记》故事原型是唐太宗时期的玄奘西去印度求取佛经的真实历史故事。玄奘的传奇故事在民间广为流传，逐渐进入民间说书人、话本小说的文艺表演中，诸多艺人以玄奘取经故事作为创作的起点。到了明代，吴承恩是前人西游故事的集大成者，根据流行的神话故事进行了再加工，成就了今天的经典。小说的内容不再是玄奘只身前往印度，而是师徒四人西天取经，一路降妖伏魔的故事，成为中国神怪小说创作的里程碑。

吴承恩在《西游记》描绘了充满神奇玄幻色彩的艺术世界，塑造了以孙悟空为主的光彩照人的英雄形象，构造了精彩纷呈的故事情节。在西游的路上，美不胜收的花果山，等级森严的天宫，阴森的地府，各路神仙妖怪斗法，扣人心弦，引人入胜。这种想入天外的浪漫主义文本为后人提供了丰富的文学素材，也引发了一次次再创作的热潮。后世对于《西游记》的不断改编，使其文学内容和研究资料被取舍、增删、提炼和整合，根据不同的时代特色和地域特色对其进行重构、组建，从而实现经典艺术形式的革故鼎新。从创新思维生成的角度来说，与文化创意产生的一般过程一致。文化产业是内容产业，“故事”是其内核，文化创意的本质应是对故事内容的再创新以及叙述方式的再创造。而对于《西游记》的改编一直在进行，如《悟空传》《大话西游》《大圣归来》等作品不断活跃于影视、小说、游戏等各大文创产业。“因为它承载着人类普遍的审美价值和道德价值，拥有“超时空性”和“永恒性”，所以它的内容必定要经得起一代代读者的解读，每一个时代的人们都能读出不一样的内容，常读常新。”[2]

“如何克服文化产业的泛市场化和唯市场化导向，转向以文化为导向和价值观建设为导向；如何在进一步深化文化体制改革的进程中不断提升文化产业的文明价值......这是今天中国文化产业面临的一次深刻挑战。”[3]创意写作有着明显的市场化导向，但如果仅以经济利益为唯一目的，忽略对于民族经典文本的传承，那么创意写作就会走向庸俗化。在文化创意产业浪潮激荡之际，必须重视作为传递民族文化与民族精神重要途径和手段的经典文本，将当下的创意写作融入民族经典文化的长河，从而获得恒久的生命力。

二、经典文本的创意写作属于再创造

各种经典文本的创意写作都具有“再创造”的特性，改编的实质也是一种创作。这种改编式创作，融汇了改编者对原著的理解和对当代精神的剖析，对历史和故事的区分，对艺术和生活现实的创造性转变，对新的艺术形式和表现手法的创新性利用。由此对经典文本进行重新改写、改编，体现出创意写作的创新性、和主体性。

网络小说《悟空传》中，作者笔下的西游人物与原版的西游人物产生了巨大的差别。原著《西游记》中孙悟空的形象是法力通天、勇敢正义的英雄，他一路上保护师傅不受妖怪的袭击，最后成佛。而《悟空传》里的孙悟空有两个形象：一个是看破如来的计策，毁天灭佛，想要挣脱出世间的束缚，找回真正的自己的“孙悟空”；一个是茫然无知，失去自我，一路探寻真相的“孙悟空”。悟空“我要这天，再遮不住我眼；要这地，再埋不了我心；要这众生，都明白我意；要那诸佛，都烟消云散!”的誓言，其实反映的是网络时代年轻人的自由心声。对于原著进行的创意写作，在尊重原作的同时也尊重新作的再生权利和创造价值。诸如舞台剧、影视、游戏产品等，不能单纯的看作摹本，而是注重其精神上的创新方面。自我、个性以及搞笑幽默作为网络时代创意写作的重要元素，通过戏仿、黑色幽默等艺术手法渐渐消解了传统文化的权威，也重构了经典文本。

经典文学作品已经成为读者过于熟悉的艺术体验，读者往往会忽略感受的过程，以机械化的自动式反应来接受作品。根据俄国的形式主义美学观点，戏仿、改编、重写等后现代手法使得经典文学成为“熟悉的陌生人”，重新唤醒人们的感受，使人们重新回归到对事物的最初认识和感受中去，脱离自动化解读的魔咒。

三、创意写作是经典文本的再生之道

创意写作是经典名著传承和再生的一种方式。在碎片化阅读、快速化阅读的大众文化时代，古典名著的读者明显减少。而对经典名著的创意写作会勾起大众对经典文本的兴趣，从而引导大众对经典文本进行阅读。中小学推广经典名著的创意写作，可培养学生的创新思维，激发他们阅读经典的热情。2019年3月，笔者在郑州一二四中学八年级举办了西游故事创意写作活动。不少学生能够运用现代思维重新设定西游故事，赋予故事全新的内涵，如张同学的《唐僧师徒中原行》。

“孙悟空正坐在软绵绵的沙发上，开口喝道：‘这是什么啊？还没有俺老孙的花果山水帘洞里的宝座坐着舒服呢。’

‘堂堂的齐天大圣，这您就不知道了吧，这是俺们现代人软绵绵的沙发，保证你躺上去睡一觉之后腰不酸、腿不疼了。’

‘啊，呸。俺老孙现在腰酸、背疼、腿抽筋的。’

‘呃……’我这个小女孩表示无语了。”

这名学生从现代人的思维出发，让唐僧师徒穿越到现代社会，并且在后面的段落中写出师徒四人从惊讶到习惯的过程，是现代版的“师徒四人行”。

从以上片段看出，创意不是问题，问题是如何表达创意。市场经济时代，一方面，市场成为推动作家创作的幕后推手，极大地催生了文化创意产业的发展。传媒和影视等图像文化成为影响人们精神生活的重要方式，如根据名著改编而来的电视剧、电影和小说、音乐剧等，为创意产业提供了动力；另一方面，市场化也造成许多弊端，如大量涌现的网络同人小说，流水作业的小说提纲。部分作者为了迎合读者的口味儿肆意篡改原著，使作品向媚俗化、庸俗化发展。这在《西游记》的当代改编中也有明显表现，留下诸多争议。因而，通过《西游记》改编的个案研究，还可透视经典改编与文化市场互动和博弈的复杂问题，从中探求经典文化资源与文化创意产业相结合的可行之路、合理范式和双赢效益，为经典文化资源转化为文化创意精品，提供理论与实践的借鉴与启示。

结语

创意写作和经典文本之间存在着互生关系。杨春忠指出：“经典再生产是特定文学经典所提供的本事被其后的作家所利用、所改写，从而构成一种新的、异态乃至异质的文本。”4经典文本为创意写作提供了文化素材和创意灵感，创意写作为经典文本增添了当代的精神追求和价值取向，使经典文本经过时间的洗礼仍然焕发生机。