品鉴山水之意境，感受国画之优美——中国山水画的意境漫谈

◎黄正鹏

中国的山水画与中国传统绘画有着千丝万缕的关系，它是传统绘画的一部分，也可以称之为第一大画科，它是一种独特的艺术形式，可以非常自然地展现中国文化与艺术精神。山水画产生时间晚于人物画，但是早于花鸟画，它的出现有着象征性意义。山水画在人物画背景中萌芽，魏晋时期成为独立画科，到了隋唐时期，发展逐渐成熟。山水画发展到顶峰时期是在五代时期，元明清时代，略有成就。通过几代人的发展，逐渐形成较为完整的绘画艺术。中国山水画欣赏是需要我们耐心品味的过程，它在内容表现出画家的文化艺术和其在生活中感悟，它里面呈现出的意境非常高远，值得我们后人学习。

一、从章法方面来鉴赏

章法就是一幅画的布局，它直接影响绘画的美观程度，该如何进行布局才能显得美观，才能将所有看得见的部分全部运用得当。

例如：张大千的山水画《庐山图》，其画风大气磅礴，峰峦耸翠，在山中有种云烟飘渺的感觉。沟壑底部有种氤氲缭绕之美，山峰之中树林茂密，背后的峰峦有一种若隐若现的感觉。烟云散去后山峰林木显现得无比清晰，画中的亭桥和屋宇在氤氲之中也能清晰可见。中间瀑布飞泻而下，周围有种紫烟缭绕的感觉，这幅画，虚实结合恰到好处。他在布局之处别出心裁，画作的空白之处，利用一种朦胧之美来绘画，彰显其过硬的绘画技术。张大千本人一生之中从未去过庐山，却能绘画出美轮美奂的庐山景象。不知道画家在内心之中演练过多少次庐山风光，才能绘画出人生的绝响。张大千画作下的庐山，正是他心目中祖国的大好山河。

二、从设色上鉴赏

中国画色彩运用比较广泛，他还有一个雅称叫做丹青。山水画作品一般情况下比较重视它的色而不是墨。但是随着我们传统思想的影响，追求朴素自然的境界，无形之中影响了绘画的色与墨。

例如：展子虔的《游春图》在用色上面就非常讲究，青绿重彩，工细巧整，改变了以往填色的方式。他以青绿色作为主调，并以此作为基础，对画展开精细的打磨工作。画家在他画作的右上部分用青绿着色，右下部分用泥金来着色，运用点彩的形式来刻画春日的娇态。他还将山后边的白云来作为画中人的背景，运用不同的着色手法，来表达画的意境，将游春人的意境完美的表达了出来。此图描绘的是仲春时节，和风袭来，江南地区桃杏争春的时候，游人春游场景，这幅画将自然景色作为主要部分，青山高耸，江水横流，一望无际，湖面波光粼粼，还将人物和寺庙绘画在图像之中。展子虔在笔法上细劲流利，设色上面也是别具匠心，色彩浓烈，画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，以此画面烘托出秀美山河勃勃生机。

三、从人文方面来鉴赏

中国的山水画受我们国家传统思想的影响，绘画出来的作品非常能够体现人们精神之美。古代画家在绘画的时候，往往将自身的喜怒哀乐表现在作品之中，赋予作品很强的人文气息，很大程度上提升了山水画的意境。例如：马远《踏歌图》有一种浓浓的人文情怀。先从这幅画的外在分析，水汽从山涧之中弥漫出来，遍布在山林之中。有一种大雨过后，阳光普照在雨水之上，蒸发成为水汽弥漫在空气之中，清幽的小路上，四位老者在田埂之上踏歌而行，老者们展现的姿态各异，他们成一纵列，最前边的老者引领后面的三人，他们互相抓住前面人的腰带，右脚腾空，左脚着地，一种欢快的氛围跃然纸上。在画的左边有两位孩童，他们以开心的姿态观看这后面老人，他们的出现让作品更加丰富。看到马远的《踏歌图》总会带给人一种惆怅，这就是乡愁。画家通过对画作的描写，为人们展现出一种愉快的田园生活，也将马远内心的情感展现出来，展现出他对田园生活的向往。

结语

中国山水画的意境展现是多方面的，我们可以从布局上来赏析作品的内涵，观看画家如何将画的朦胧美展现出来。还可以在着色手法上体会画家绘画情感，它利用作品背景来衬托出画作主人公内心的情境。不仅如此，绘画中的人文情感也深受我们的传统思想影响。画家绘画出的作品，往往寄托他们对生活的向往，展现其在生活中的喜怒哀乐。我们在赏析山水画作品的时候，一定要抛开画作的表面，寻找到它内在寄存的情感，从中获得感悟，生化自身的情感。