国画时空观在海报设计中的应用探析

李俊瑶

(郑州大学，河南 郑州 450000）

国画是中国传统绘画中特有的、独具特色的绘画形式之一。它融诗、书、画、印为一体，凝聚着中华民族的文化内涵，是中国传统文化的底蕴精华。我国传承的艺术作品中，中国画的笔墨美、意境美，是现代艺术的重要的、庞大的资料库。

中国画艺术要想稳固自身的经典美，要善于借助蓬勃发展的计算机技术开辟出新的舞台。让中国画的艺术种类更加多元化，让中国画现代艺术设计应用独居创造力。由此，笔者将借以国画的时空观为核心理念，研究其在海报的设计中的应用价值。

一、中国画时空观特征

中国画是中国传统绘画艺术的统称，以墨色的运用为主，来表达图画内容。中国画不同于西洋绘画，关键在于中国画更重视表达意境而非实物，更重视画面的整体美感而非细节。其传递的意境，不仅是指画作，更多的是让欣赏者能够感受画作之上的魅力。因此，中国画呈现出的艺术价值，在于特别的时空观。

空间感，便是借助明亮与黯淡、深色与浅色、暖色与冷色等方面的差别，凸显出平面绘画物体的远近、高低的层次关系，传达出强烈的空间立体感。中国画经典创作时空理念，便是阴与阳、虚与实等方面的掌握，让中国画整体构图上彰显二维空间的设计理念，从而在该理念上打造独特的思维空间。此外，这种思维起源于老庄思想中绘画时空观念。强调的是画作的视觉处理、历史时间线的处理以及深度感知上的创作。该创新性的时空理念，是中国传统画作理念，打破原先二维画作创作的世界，真正将时空交错的画面，让画作更具活力与意境。

中国画的时空观的特点，便是借以多角度、对比手段以及留白等方法予以呈现。就海报设计而言，该特点的应用无疑是一个创新点。时空设计理念的融入，让人身临其境，并感知画作之上的情感元素。就当前海报设计而言，中国画时空观念的融入，让海报设计独具匠心，更能彰显独有的活力，从而让海报的整体视觉与效果颇具感染力。由此，中国画的时空观，同海报设计理念相结合，是最好展现古典美学思想的方式，也是现代视觉设计的又一突破点。

二、中国画时空观在海报设计中的运用

（一）散点透视的应用

“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”这便是中国画画法注重的“三远法”：高远、深远、平远。中国画要想设计出静止的时间、立体的思维空间，势必要运用散点透视的画面呈现方法。通过将远处与近处、高处与低处、上方与下方等多方位，融入到画面之中，让画作将整个都尽收在这节奏化的空间之中。

就中国画而言，时间维度不变（时间静止），其处理视觉、视角处理方式便是借以“散点透视”的手段，展现中国画的空间立体感。画师们的注意力，并非在一个透视的、固定的焦点上的，而是瞄准四面八方，将所看到的全景尽收眼底，从而展现出此起彼伏、阴阳全开的、具备节奏感的画面。

经典的国画创作作品中，经常运用到的时空创作手法便是散点透视法。这种标新立异的时空观，在现代也被应用到海报设计之中。由此，海报设计的立体感，即借助不同视角感知立体变化的视觉，便是时空观的突出表现。

（二）连续背景的应用

连续背景，指的是特定空间下，时间流逝的场景，正是这种场景才构建起独特的思维空间，才更具代入感，才能更为完整地阐述整个画面的故事桥段。当然，这恰恰是国画时空观的重要体现。而海报设计亦是如此，海报的内容展现得更为完整，一切都是源自于时间的延续性特点。

譬如，不少美容护肤产品的海报设计，所运用的模板多数是：借以同个背景、同个模特，在产品应用后的不同的肤质。这种海报设计原理，恰巧是连续背景下的时空感的重要体现。此类广告的宣传理念旨在宣传保养品使用效果，这效果势必要借助时间流转的手段予以表达，方可体现产品的使用效果、方可展现时空感的设计理念的重要性。

（三）留白的应用

中国画与西方油画在第一感觉上最明显的区别就是，中国画画面上有大面积的空白，也叫留白，通俗地讲就是以少胜多。中国画留下的空白虽空却并不是一片虚无，这些经过画家精心设计的空白，在观者的眼中可以幻化为云天、岚雾、江河、池沼，等等。这些巧妙的留白，正是国画意境美传递的最佳方式，其将有限的空间以空白的方式展现出无限的空间，所呈现出的空间感，能让人不禁遐想，回忆起、幻想到画面以外的场景。如此，三维空间效果的国画，便能展现出思维空间效果。

就平面设计而言，借助留白方法恰巧是将有限的艺术设计理念升华到无限的设计意境上。当然，留白能都吸引人的注意，让空白面积更加突出主题，更具视觉感，也让欣赏者更加放松地感知画师所处的环境。留白被设计者独具匠心地运用之后，其作用就像音乐中的休止符，产生了“此时无声胜有声”的效果。留白的优势在于：其一，引人入胜。观众的想象力是非常丰富的，由此结合留白的手段，恰巧能理解设计信息传递的不同思想与目的，让设计展现出无穷的魅力。其二，就经典的画作设计中，通常会选取多种不同的纹样。这类设计元素，也被运用到现代平面设计中，不少设计师运用留白的方式来表达创作目的。不难发现，日本包装设计多数是借以留白的手段，让包装更为简易、更为干净、更加耐人寻味。纵观现代，招贴设计中留白也有较大比例，比如，图形与文字占比小，而留白占比大，这样使得招贴设计虚实相间，颇显灵气与活力。其三，空白的设计面积，给受众不同的想象力，也正是如此，才会具备无中生有、满足精神需求的设计优势。

三、结语

就艺术设计与艺术创作的发展状况而言，艺术设计的根源便是民族文化艺术理念。平面设计主要有两个方面：一方面是传递信息；另一个方面是展示平面广告背后潜在的精神，以及传达设计师的情感。前者注重功能，目的在于让信息的传递具备感染力的特点；后者注重的是抓住设计师的眼球。商业目的同文化精神传递相融合，前提是融入了多元素的、经典的中国画创作艺术风格，这样不仅能够传递现代民族特色的中心思想，融入多元化的视觉设计的文化内涵，而且能强化中国画作品的民族亲和力、提高市场竞争力。最终，平面广告设计的视觉最优化得以实现。

注重中国画设计元素——笔墨设计元素，是提高平面设计文化水平，提升平面广告设计文化价值，继承与发扬中华艺术——中国画的重要方式。能使平面广告设计达到最优化的视觉效果。因此，借鉴中国画笔墨元素的设计手法，不但可以使平面设计更具有文化属性，提升平面广告的文化价值，也是对传统中国画艺术的一种传承、发展。