探析中国传统陶瓷雕塑的线条艺术应用

许志聘

（泉州瓷韵雾语文化发展有限公司，福建 泉州 362000）

中国的传统陶瓷雕塑艺术，在历史发展的过程中不断进行发展，获得了许多的成就。假如进行对比中西方的陶瓷雕塑作品，可以看到中国的传统陶瓷雕塑更具有独特的色彩和线条。陶瓷雕塑属于具有艺术色彩的实物，其在存在的时代当中成为人们生活中必不可少的物件，而且也丰富着人们的生活。西方传统陶瓷雕塑对体积美感更加重视，其在关注的是“体”、“面”的联系，而中国陶瓷雕塑更加重视的是“线条美”，其中唐、宋、清时期此种特点最为明显。因此进行探究陶瓷雕塑“线条美”，将其价值发挥出来，有助于提高古代的陶瓷雕塑的美感。

一、传统陶瓷造型的美学思想

在中国传统的陶瓷艺术之中，陶瓷在造型上有着较高的重要性。但是人们对此的重视度却不是很高，其关注的是陶瓷釉，对陶瓷的外观和色彩有着格外的重视，因此对造型作用没有较高的关注。造型对陶瓷的形态和外观有着直接的影响，造型属于器物美的根本。在我国传统的陶瓷造型当中，造型的线条均是比较流畅的曲线，并不是比较固化的直线或是几何曲线。一些比较精巧的梅瓶，圆润的玉壶等均为比较特殊的曲线，而青釉叶纹尊，则是口部到足部的线型犹如缭乱的狂草，笔锋随意倾泻，时而曲折，时而平缓，最终出人意料地以斜线终结。线条出人意表，有自身的底蕴。传统的陶瓷的造型和中国国画的线条有一定的相似之处，曲折中带着韵味。中国陶瓷当中包含的韵味和中国的美学要求是一些联系的，中国的美学所需要的细化又精致的感情美，而不是枯燥简单的几何线条，其和中国人比较注重情感和和谐的特点比较相似，这陶瓷的造型选择也有异曲同工之处。陶瓷出现之后，一直以造型优美，曲线流畅著名。这些别致精美的陶瓷作品造型，会和所选择的材料、形状、色彩进行联系，因此其造型是随意而精致的，不会拘泥于纯几何形体，给予人们不同的视觉享受。

二、中国传统陶瓷雕塑线条的属性

艺术当中的线条和色彩具有较大的不同，色彩具有一定的客观性，但是在线条上却不是具体的，其可以因为角度的不同，而呈现出不同的线条。在实际性这些线条均是物体不同的“面”，其差别在于面积大小存在差异而已[1]。线条属于主观、客观均结合的产物，其不仅有自然的元素，也有人为创造的元素。所以线条具有鲜明的抽象性。线条也成为实现物体抽象化的重要途径。在进行制作陶瓷雕塑的时候，线条是塑造环节当中比较难把控的部分，这是由于线条具有多变的特点，在制作的时候比较难进行把握，其绘画具有一定的差异。陶瓷雕塑当中的“线”通常指的是陶瓷雕塑外部的轮廓，其和陶瓷雕塑需要表达的意象是相辅相成的。在陶瓷雕塑当中要想达到线条美，需要在制作的时候保持严谨的态度，完善制作的细节，实现陶瓷雕塑流畅而精致的线条。

三、中国传统陶瓷雕塑线条可以展示思想观念

一直以来，西方的绘画通常是以表现物体厚实细致的轮廓为主，而中国的绘画则通过飘逸的线纹，浓墨淡捻的笔墨进行表现物体的气态。中西画当中所选用的线条差异比较明显。西方的绘画线条多是创造虚幻的对象，而中国的绘画当中常常充斥着自由的色彩，意在塑造自由的生命。受到此方面的影响，西方的传统陶瓷雕塑对是否可以呈现出贵重的意味比较重视，其对线条相对比较忽视。而且在塑造线条的时候，比较固化，在视觉与触觉上特殊性比较少[2]。在此方面和中国传统陶瓷雕塑具有截然不同的特点，中国陶瓷雕塑对精致、意象、精神比较重视，其在塑造线条的时候，会从这三个方面进行考虑，充分展示陶瓷雕塑的特殊性和精致美，并且传达出制作者的思想，使陶瓷雕塑成为具有独特精气神的物体，延续和展现制作者的想法。另外在中国陶瓷雕塑的线条可以有效表现出人们的观念，在唐代线条多比较流动和丰润，表现出人们当时思想的开放性，至宋代，线条拘束性明显增加，体现了当地人民思想有所被压制，因此中国陶瓷雕塑的线条会随着朝代的变化展示出不同的特点，其线条艺术也呈现出不同的色彩。

四、结论

陶瓷雕塑艺术属于中国文化发展的重要产物，其历史潮流当中有着自己无可替代的位置，对记录朝代变更和历史发展具有重要的作用。中国线性艺术的发展，使得陶瓷雕塑更出现了更多的发展方向，此种背景下，使得中国古代陶瓷雕塑对线条型的重视度越来越高，并且线条的流畅程度和细致程度均得到提升。同时，中国陶瓷雕塑不仅具有朝代的特征，其和自然也保持着和谐，使陶瓷雕塑可以实现自然因素和人为创造因素保持均衡，突出陶瓷雕塑的天人合一的特性。中国古代的陶瓷雕塑对于线条关注体现到各个细节当中，其经过不同的线条展示了的陶瓷雕塑的美学塑造。另外从陶瓷雕塑自身的角度来说，线条美必不可少的的一种元素，今后在中国陶瓷雕塑发展当中也需要牢牢把握这一细节，使其更加完善，凸显中国文化底蕴，促进中国陶瓷雕塑更好的发展。